Рубрикатор
- Концепция
- Глава 1. Биографические и психологические истоки художественного метода Кусамы
- Глава 2. Повтор как художественный метод
- Глава 3. Хеппененги и феномен «саморастворения»
- Глава 4. Работа с пространством
- Выводы
- Библиография и источники
Концепция
Нью-Йорк 1950–1960-х годов стал пространством формирования новых художественных практик, где мастера стремились выйти за пределы традиционной живописи. В этот период Яёи Кусама, находясь на пересечении минимализма, поп-арта и перформанса, сформировала собственный визуальный язык, основанный на повторяющемся паттерне, воздействующем на восприятие зрителя. Однако, будучи женщиной азиатского происхождения в преимущественно мужской американской арт-среде, Кусама долгое время оставалась недооценённой, а многие её художественные идеи и приёмы позже получали признание уже в работах других художников. Несмотря на это, её творчество стало одним из ключевых прорывов в развитии минимализма и пространственных инсталляций второй половины XX века.
Меня заинтересовала эта тема, так как я вижу в ней возможность рассмотреть работы художницы через призму психологии и личной травмы, сформировавших новые решения в иммерсивном искусстве. Творческий метод Кусамы позволяет объяснить, как работает обсессивно-компульсивное восприятие, как минималистичный паттерн (горошек или сетка) взаимодействует с пространством и каким образом художница управляет сознанием зрителя через повторение этих элементов. Именно эти идеи превратили её опыт галлюцинаций в инструмент, размывающий границы между внутренним ментальным состоянием и внешней физической реальностью.
Принципы структурирования исследования и выбора текстовых источников
Структура исследования строится по хронологическому принципу — от личного психического опыта Яёи Кусамы к формированию её художественного метода и дальнейшему развитию визуального языка.
В начале исследования рассматриваются детские галлюцинации, навязчивые состояния и ранние работы художницы, в которых впервые появляются мотивы повторения и бесконечности. Далее анализируется нью-йоркский период творчества Кусамы, её взаимодействие с художественной средой того времени, развитие ключевых художественных приёмов, а также протестные акции, перформансы и практика саморастворения («self-obliteration») вплоть до возвращения художницы в Японию.
Текстовые и визуальные источники подбирались в соответствии со структурой исследования и были направлены на анализ того, как личный опыт Кусамы повлиял на формирование её художественного метода.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос: Как Яёи Кусама смогла превратить собственные страхи, галлюцинации и навязчивые состояния в художественный метод, погружающий зрителя в ощущение бесконечности?
Гипотеза: Специфика художественного метода Яёи Кусамы заключается в размывании границы между искусством и зрителем: за счёт повторения и визуальной перегрузки вы теряете ощущение контроля и оказываетесь частью созданной художницей бесконечности.
Глава 1. Биографические и психологические истоки художественного метода Кусамы
Яёи Кусама родилась в 1929 году в Мацумото, Япония. Росла в патриархальной консерватвиной семье. Мать требовала от дочери полного подчинения, наказывала ее и стремилась направить Кусаму в сторону «традиционной» женской роли в японском обществе, выдать замуж. Чтобы отвлечься от нездоровой в семье атмосферы Кусама начинает рисовать.
Мать не поддерживает это, отбирает у дочери краски, из-за чего впоследствии у выросшей Яёи сформировывается привычка работать в ускоренном темпе и как можно быстрее завершать произведения.
Галлюцинации
В 10 лет у Кусамы случается приступ галлюцинаций. Разглядывая скатерть в красный цветочек, она заметила, что цветы начинают покрывать все поверхности вокруг: стены, полоток и окна. Позже Кусама описывала это состояние как ощущение «саморастворения»: цветы словно уничтожали её, а пространство теряло границы, начинало двигаться и бесконечно расширяться. Пытаясь убежать, девочка упала с лестницы и повредила ногу.
Страх перед интимной близостью
Ещё одним травмирующим опытом для Яёи стали отношения с отцом. По воспоминаниям Кусамы, мать заставляла её следить за ним во время встреч с другими женщинами. Из-за увиденного у неё сформировалось болезненное восприятие интимной близости и сексуальности. Позднее этот опыт отразится в творчестве Кусамы: наряду с повторяющимися мотивами горошка в её работах появятся объекты, покрытые фаллическими формами, которые визуально можно сравнить кораллами.
Несмотря на возражения матери, в 1948 году Кусама поступила в Киотскую школу искусств и ремесел. Там она изучала японскую живопись.
Яёи Кусама «Lingering Dreams», 1949 / «Accumulation of the Corpses», 1950
В начале обучения Яёи часто обращалась к образам разрушенных войной пейзажей, что во многом связано с последствиями Второй мировой войны, завершившейся всего несколькими годами ранее. В первой картине образ мертвых цветов со сломанными стеблями символизирует человеческую боль и последствия военной жестокости. В будущем Кусама посвятит этой теме многие свои хеппенинги.
В эссе, опубликованном Кусамой в японской брошюре под названием «Shinshu orai», она писала, что «миссия художника — создавать будущее из настоящего». Необходимо «критиковать прошлое» и «понимать настоящее»
Яёи Кусама «Tree», 1952 / «The Flower», 1952 / «The Coral Reef in the Sea», 1954
Она часто изображала цветы и деревья. Это можно связать как с полученной от галлюцинаций травмой, так и с тем, что ее семья зарабатывала деньги, управляя оптовыми питомниками растений.
В этих работах начинает формироваться визуальный язык Яёи Кусамы — повторяющиеся точки и сетка. Заметно, что картины соединяют в себе черты ключевых художественных направлений того времени, включая сюрреализм и американское абстрактное искусство.
После окончания обучения Кусама рассылает серии своих работ зарубежным художникам. Благодаря этому её картины выставляются в Нью-Йорке.
Яёи Кусама «Accumulation», 1952 / «Untitled», 1952
Яёи Кусама «Untitled», 1952
Кусама создаёт серии абстрактных паттернов, состоящих из повторяющихся точек. В этих работах художница визуализирует собственное восприятие мира и пространства.
Несмотря на изоляцию Японии от мирового искусства, эти работы неожиданно попадают в современные тенденции. Например, можно увидеть схожесть с живописью Джексона Поллока и его техникой дриппинга. У обоих художников сохраняется повторяемость элементов, заполняющая весь холст: сетка у Кусамы и брызги у Поллока. Это создаёт эффект «погружения» и дезориентации зрителя.
Яёи Кусама «Leaves», 1954 / Джексон Поллок «Number 8», 1949
Художнице рекомендуют покинуть родной дом и страну, переехав в Америку. Начиная с 1957 года она продолжает свою деятельность в Нью-Йорке.
Глава 2. Повтор как художественный метод
Яёи Кусама рядом с картинами из серии «Infinity Nets», 1961
Яёи Кусаме организуют её первую выставку в Нью-Йорке. На ней она представляет серию работ «Сети бесконечности».
На фоне находятся работы из её знаменитой серии «Сети бесконечности» (Infinity Nets), начатой в 1959 году. Картины были огромными, длиной и высотой в несколько метров. Американский критик, скульптор и основоположник минимализма, Дональд Джадд, в рецензии для ARTNEWS на первую персональную выставку Кусамы в Нью-Йорке отмечал мастерство и новаторство художницы.
