Прекрасное и возвышенное в искусстве Эрика Булатова
Добро пожаловать 1974. Холст, масло. 80 × 230 см
Рубрикатор
- Концепция
- Прекрасное в искусстве Эрика Булатова
- Возвышенное в искусстве Эрика Булатова
- Заключение
Концепция
Введение
Визуальное искусство Эрика Булатова занимает уникальное положение на пересечении живописной традиции, концептуализма и философского высказывания. Его полотна, совмещающие репрезентативные пейзажи с текстовыми сообщениями, кажутся одновременно холодно-рациональными, в то же время вызывающими моментальный отклик. Исходя из этого внутреннего напряжения между формой и содержанием, я обращаюсь к категориям «прекрасного» и «возвышенного» в трактовке Иммануила Канта, чтобы рассмотреть, каким образом эти эстетические идеи проявляются в визуально-вербальном искусстве Эрика Булатова.«Моё искусство — это попытка выразить ту реальность и жизнь, в которые мы были погружены. Пространство, в котором мы жили, было полностью искажено нашей пугающе агрессивной идеологией» (e-flux, 2021).
Выбор темы
Тема работы позволяет показать, как философские идеи Канта о прекрасном и возвышенном отражаются в искусстве Эрика Булатова. Его картины не только визуальны, но и наполнены смыслом, связанным с темами свободы, границ и идеологии. Через такие образы было бы интересно проследить, как работает кантовское восприятие искусства.Актуальность темы
Актуальность темы исследования объясняется тем, что в современном искусстве продолжается поиск смыслов, связанных с взаимоотношениями человека, идеологии и природы. Работы Эрика Булатова, обращающиеся к советской символике и природным мотивам, позволяют глубже понять, как визуальные образы отражают философские категории прекрасного и возвышенного, сформулированные Кантом. Анализ этих понятий в контексте современного искусства помогает выявить способы выражения свободы духа и критического отношения к историческому опыту через визуальные средства. В условиях растущего интереса к взаимодействию текста и образа тема становится особенно значимой для понимания механизмов смыслообразования в современном визуальном искусстве.Отбор материала
Мною были отобраны ключевые работы Булатова из разных периодов (1970–80-е, 90-е, 2000-е). В них слова или лозунги размещены на фоне пейзажей, неба или абстрактного пространства. Такой подход позволяет увидеть, как меняется восприятие «прекрасного» и «возвышенного» по мере эволюции творчества, сравнить ранние и поздние стилистические приёмы (например, серия «Счастье», «Небо» и др.).Принцип рубрикации
В своём исследовании я придерживаюсь следующей структуры: сначала рассматриваю понятие прекрасного в философии И. Канта, затем — идею возвышенного, а после этого анализирую, как оба эти эстетических понятия находят отражение в работах Эрика Булатова.Лувр. Джоконда 1997–1998 / 2004–2005. Холст, масло. 150 × 225 см
Прекрасное в искусстве Эрика Булатова
Универсальность прекрасного
В своём труде «Критика способности суждения» Иммануил Кант раскрывает прекрасное как особый вид эстетического суждения, основанный на незаинтересованном удовольствии. Кант пишет: «Удовольствие, которое мы связываем с представлением о существовании предмета, называется интересом. Поэтому суждение вкуса, в котором присутствует интерес, не является чистым». Это означает, что прекрасное нравится нам само по себе, без связи с пользой или желанием обладать предметом.
«Прекрасное — это то, что нравится без понятия» (Кант, 1994, с. 79).
Целесообразность без цели
Вкус по Канту — это способность судить о предмете как прекрасном, основываясь на удовольствии, свободном от всякого интереса. Поэтому красота воспринимается как форма, кажущаяся целесообразной без понятия цели (то есть «целесообразность без цели»).
Свободная и сопряжённая красота
Кант различает свободную и сопряженную красоту. Свободная красота (например, цветы, экзотические птицы, раковины) «не обусловлена ни одним понятием цели» и привлекательна «сама по себе». Сопряженная красота характерна для изделий человека, когда их форма определяется функцией. Кант считал идеалом красоты нравственного человека, у которого внешняя целесообразность совпадает с внутренней свободой.
Тучи растут 2007. Холст, масло. 200 × 200,5 см
В работе «Тучи растут» Булатов соединяет пейзаж и типографику: надпись мягко вписана в облака, не нарушая цельности. Лозунг теряет директивность и становится пластическим элементом. Такая игра форм рождает чувство «целесообразности без цели» — признак прекрасного. Одновременно с тем, если взглянуть на работу внимательнее, мы увидим, что визуальное изображение текста отражает его суть, что можно назвать сопряжённой красотой. Форма визуального решения подкрепляется его смыслом.
Стой — Иди. Амбар в Нормандии 2020.
И вновь мы видим сопряжённую красоту. Наложенный текст «СТОЙ / ИДИ» разрушает эту эстетическую автономию, превращая созерцание в акт выбора, где прекрасное становится полем смыслового конфликта. Здесь нет незаинтересованного удовольствия: зритель вынужден соотносить визуальную гармонию с вербальным приказом, обнажая властную природу любого восприятия.
Вода текла 2001. Холст, масло. 180 × 180 см
Вновь нецелесообразное прекрасное, гармоничная композиция в сочетании с контрастной палитрой, гениально дополняется сопряжённой красотой, текстом, графически напоминающем утекающую воду.
Вход — входа нет 1974–1975. Холст, масло. 180 × 180 см
В работе «Вход — входа нет» Булатов сочетает запрет и пейзаж, создавая гармоничный образ. По Канту, прекрасное — это целесообразность без цели, и здесь запрет становится частью эстетического восприятия. Контраст усиливает свободу созерцания и удовольствие от формы.
Окно 1997. Холст, масло. 150 × 120 см
Работа «Окно» Булатова отражает кантовское прекрасное через гармонию природы и строгую рамку окна. По Канту, прекрасное — это форма, вызывающая удовольствие без практической цели. Здесь природа свободна, но ограничена рамками, что создаёт баланс и радует глаз. Такое созерцание формы и гармонии и есть проявление прекрасного.
Возвышенное в искусстве Эрика Булатова
«Возвышенно то, одна лишь возможность мысли о чем уже доказывает способность души, превосходящую всякий масштаб чувств» (Кант, 1994, с. 115).
По Канту возвышенное (das Erhabene) — особая эстетическая категория, отличная от прекрасного: прекрасное связано с ограниченной формой предмета, тогда как возвышенное рождается там, где ощущается некая безграничность. Как отмечено, «прекрасное в природе относится к форме предмета… напротив, возвышенное может быть обнаружено и в бесформенном предмете, поскольку в нём или в связи с ним представляется безграничность».
Математическое и динамичное возвышенное
Кант различает два рода возвышенного: математическое, вызываемое созерцанием бесконечно великого (например, ночное небо, океан), и динамическое, связанное с восприятием природы как силы, угрожающей человеку (буря, грозовые тучи). В обоих случаях центральным оказывается именно величие, превышающее возможности чувственного восприятия. При этом мы испытываем смешанное чувство: страх перед громадой и одновременно эстетическое удовольствие от осознания собственной разумной свободы. Как говорит Кант: «дерзко нависшие… скалы, громоздящиеся по небу тучи… ураганы… всё они делают нашу способность к сопротивлению ничтожно малой… Но чем страшнее их вид, тем приятнее смотреть на них… и эти предметы мы охотно называем возвышенными»
Основной вывод Канта — возвышенное не присуще самому объекту, а «содержится… только в нашей душе»: мы называем предмет возвышенным, когда он пробуждает осознание превосходства разума над природой. Природа лишь служит источником стимула: она «называется возвышенной» только потому, что «возвышает воображение до изображения тех случаев, в которых душа может ощущать возвышенность своего предназначения по сравнению с природой». Иными словами, истинное возвышенное у Канта имеет нравственную основу: это ощущение духовного превосходства человека, проявляющегося перед безграничной мощью природы и стремящегося к свободе.
Разрез 1965–1966. Холст, масло. 110 × 110 см
В «Разрезе» Булатова вертикальный световой разлом символизирует бесконечность, вызывая у зрителя ощущение математического возвышенного по Канту — столкновения с безмерным, что превосходит чувственное восприятие и пробуждает благоговение перед необъятным. Свет, льющийся из темноты, делает невидимое зримым, подчеркивая стремление разума охватить бесконечное.
Картина и зрители 2011–2013. Холст, масло. 200 × 250 см
«Дверь» Булатова — динамическое возвышенное: тьма вызывает страх, но слабый свет подчеркивает силу духа, который, по Канту, ощущает своё превосходство над природой.
Разрез 1965–1966. Холст, масло. 110 × 110 см
Горизонт на полотне, тот же символ бесконечности, перекрываемый идеологической символикой, что создает напряжение между свободой и ограничением. Это визуальный образ кантовского возвышенного, где разум преодолевает навязанные границы, подсознательно устремляясь к бескрайнему.
Слава КПСС II 2002–2005. Холст, масло. 200 × 200 см
С очень похожим посылом можно трактовать и данную работу. На фоне бескрайнего неба, которое мы стремимся приравнять к бесконечному, лозунг «Слава КПСС» создает контраст между свободой разума и давлением идеологии.
Добро пожаловать 1974. Холст, масло. 80 × 230 см
Контраст между дружелюбным, казалось бы пейзажом и агрессивным красным текстом, рождает эффект динамического возвышенного — эстетическое напряжение между красотой и скрытой угрозой, отсылающее к кантовской радости от преодолённой опасности.
Свобода есть свобода II 2000–2001. Холст, масло. 200 × 200 см
В работе Булатова многократное «свобода есть…» превращается в сетку лозунгов, сквозь которую прорывается чистое небо. Слово «свобода» отрывается от идеологии и начинает жить самостоятельно — как идея. По Канту, дух выше природы, и здесь свободное небо становится символом этой внутренней силы. Возникает чувство, что сама мысль о свободе возвышает человека, давая радость от её чистого созерцания.
Чёрный вечер. Белый снег 1996. Бумага, акрил, цветной карандаш. 77 × 108 см.
В черно-белой композиции буквы выстроены в перспективу к линии горизонта, формируя напряжённую графическую структуру и создавая эффект пространственного погружения. Контраст светлого и тёмного, а также постепенное упрощение композиции усиливают ощущение безграничной глубины. Текстовые элементы выходят за пределы плоскости, становясь знаками, ведущими взгляд в бесконечность. Подобное решение соотносится с кантовским понятием возвышенного как осознанием духовного превосходства над чувственно непостижимым.
Заключение
В заключение хочется подчеркнуть, что на примере произведений Эрика Булатова идеи Канта о возвышенном и прекрасном находят яркое и глубокое отражение. В его работах чувственный образ сочетается с философским размышлением, а эстетическое переживание нередко перерастает в интеллектуальное. Булатов показывает, как прекрасное может проявляться в гармонии и целесообразности без цели, а возвышенное — в ощущении безмерности, тревоги и силы духа. Тем самым его искусство подтверждает актуальность кантовской эстетики в современном художественном контексте.
«Для меня важно, чтобы зритель, глядя на мою работу, не просто видел изображённое, но чувствовал нечто большее — присутствие иной реальности, в которой соединяются личное и универсальное» (Булатов, 2010).
Кант, И. Критика способности суждения / И. Кант; пер. с нем. С. А. Алексеев. — М. : Академический проект, 2010. — 560 с. — (Философская мысль). (Дата обращения: 27.05.2025)
https://arzamas.academy/materials/1563 (Дата обращения: 27.05.2025)
Булатов Э. Пространство свободы: Беседы с Виктором Мизиано. — М.: Ad Marginem, 2010. — 192 с. (Дата обращения: 27.05.2025)
Бусева-Давыдова И. А. Визуально-вербальные практики в искусстве ХХ века // Третьяковская галерея: журнал. — 2006. — № 4 (13). — С. 44–51. (Дата обращения: 27.05.2025)
Ковтун Е. Ф. Слово в изобразительном искусстве авангарда // Советское искусствознание–78. — М.: Советский художник, 1979. (Дата обращения: 27.05.2025)
Cosmic Thoughts: The Paradigm of Space in Moscow Conceptualism [Электронный ресурс] // e-flux journal. — 2019. — № 99. — URL: https://www.e-flux.com/journal/99/263593/cosmic-thoughts-the-paradigm-of-space-in-moscow-conceptualism/ (дата обращения: 29.05.2025).
https://arzamas.academy/materials/1563
(Дата обращения: 27.05.2025)
https://www.popoffart.com/artists/erik-bulatov
(Дата обращения: 27.05.2025)
