КОНЦЕПЦИЯ
На протяжении десятилетий глянцевые журналы остаются источниками информации о моде и предметами визуальной культуры, транслирующими социальные нормы того или иного времени. Обложка журнала объединяет типографику, фотографию, цвет и композицию. В XXI веке, в эпоху цифровизации и перехода глянца в онлайн-формат, визуальные коды женственности и красоты претерпевают значительные изменения. Изучение образа женщины на обложках журналов Vogue и Harper’s Bazaar позволяет проследить, как менялись общественные запросы и медиа. Тема исследования охватывает историю искусства, теорию медиа и гендерные исследования.
Как менялись стандарты красоты и способы подачи женского образа на обложках журналов Vogue и Harper’s Bazaar с середины XX века к цифровой эпохе XXI века?
Трансформация визуального образа женщины на обложках глянца прошла путь от статичной, идеализированной и объективированной репрезентации к более динамичной и индивидуализированной подаче, что отражает глобальный переход от жестких гендерных стереотипов к современной визуальной культуре разнообразия.
Объектом является визуальная культура глянцевых изданий в XX–XXI веках. Предметом послужат визуальные приемы и методы репрезентации женского образа на обложках глянцевых журналов. В качестве материала для исследования были выбраны обложки двух ведущих мировых журналов о моде — Vogue и Harper’s Bazaar. Выбор обусловлен их исторической ролью в формировании идеалов красоты и визуального стиля. Для анализа отобраны обложки разных эпох (от 1950-х гг. до 2020-х гг.), что позволяет исследовать основные визуальные изменения.
Обложки для журнала Vogue, 1950 и 2020 гг.
Визуальный манифест эпохи
Обложки для журнала Harper’s Bazaar, 1952 и 2020 гг.
Для исследования темы мною использовались теоретические источники в области семиотики культуры системы моды (Р. Барт), философии моды (Л. Свендсен), а также современные научные статьи по медиаисследованиям и гендерной репрезентации, опубликованные в рецензируемых журналах. Выбор источников обусловлен необходимостью детального анализа элементов изображения и культурно-исторического контекста их существования.
Ⅰ. 1950-е: Эпоха классического гламура
Статичность, выразительность, недосягаемость
Период послевоенной эпохи, мир жаждал роскоши. Образ женщины транслировался как идеальный манекен. Фотографы Ричард Аведон и Ирвин Пенн работали с моделями как со скульптурами. Выделялись застывшие позы и безупречная осанка.
Фотосесси строились на контрасте. Эпоха славилась ярко-красной помадой и бледной кожей.
Обложки для журнала Vogue, 1950-е гг.
Преимущественно на обложках преобладала геометрия. Типографика была лаконичной, часто использовались тонкие шрифты с засечками.Обложка для журнала Vogue, 1950-е гг.
«Песочные часы» и «осиная талия»
Визуальный язык строился на идеальных укладках, четких линиях подбородка и тонкой талии. Пышные юбки создавали характерный силуэт. Активно продвигались платья с V-образным вырезом, юбки-карандаши и костюмы с жакетами. Во многом стиль был вдохновлен революцией Кристиана Диора New Look.Обложка для журнала Vogue, 1950-е гг.
Обложки для журнала Vogue, 1950-е гг.
ⅠⅠ. 1980-е: Рождение супермоделей
Мощь, спорт, кричащие цвета
Период характеризуется яркими красками, атлетичным и здоровым телосложением. Становятся популярны фитнес и аэробика.Обложка для журнала Hanter’s Bazaar, 1980-e гг.
Обложки для журнала Hanter’s Bazaar, 1980-е гг.
В центре объектива — супермодели Линда Евангелист, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон. Женщины на обложках становятся объектом желания, при этом полны сил и агрессии. Психология моды в этот период работает с образом «роковых женщин», которые контролируют свою сексуальность.Кристи Тарлингтон для обложки Vogue, 1993 г.
Линда Евангелист, 1980-е гг.
Синди Кроуфорд для обложек журнала Vogue, 1988 и 1986 гг.
Женщины на обложках становятся объектом желания
Психология моды в этот период соприкасалась с образами «роковых женщин», которые контролировали свою сексуальность [5, с. 112].
Визуальные приемы претерпевали изменения. Фотографами использовался жесткий свет, контрастные тени, обилие блеска. На моделях наблюдались массивные украшения и яркий макияж. Благодаря новым технологиям печати появился глянцевый эффект. Шрифты стали более плотными и агрессивными. В гендерной рекламе этого времени женщина часто изображалась в ролях, подчеркивающих ее независимость и материальный успех [3, с. 55]. Обложка стала инструментом, продающим образ жизни.
III. 2000-е: Цифровизация
Гламур и поп-культура
Начала использоваться цифровая ретушь. Лица стали более гладкими, а цвета насыщенными. Помимо моделей на обложках стали появляться звезды кино, музыки и шоу-бизнеса. Визуальный язык стал более коммерческим. Философия моды отмечала переход к массовости и тиражируемости образов [4, с. 156].Кейт Мосс для обложки Vogue, 2000 г.
