Иллюстрация в 2.5D позволяет придать кадру глубину и кинематографичность, не жертвуя авторским стилем и не усложняя рабочий процесс до полноценного 3D‑продакшна. Вы не моделируете реалистичные объекты с нуля, а собираете сцену из готовых 2D-элементов, размещаете их в пространстве, работаете со светом, материалами, камерой и получаете кадр с глубиной, атмосферой и авторским характером. В результате каждый компонент сцены работает на композицию, эмоциональное звучание и смысловую ясность изображения, а сама иллюстрация воспринимается не как плоская графика, а как продуманная визуальная история.На онлайн‑интенсиве вы пройдёте полный рабочий процесс создания 2.5D‑иллюстрации в Blender: от мудборда до финального кадра. Вы научитесь превращать плоскую иллюстрацию в объёмную и атмосферную сцену, не теряя авторского стиля. В программу также включены практические задания по работе с камерой, созданию настроения через свет и материалы, а также композиционные техники для управления вниманием зрителя.

Итогом курса станет серия иллюстраций в 2.5D, созданная на основе самостоятельно выбранной темы: статьи, истории, личного опыта или собственной концепции. В финальной работе вы покажете, что освоили полный пайплайн 2.5D-иллюстратора и умеете превращать идею в целостную визуальную историю.

◆ Иллюстраторам и дизайнерам, которые хотят создавать объёмные, атмосферные изображения, сохраняя авторский стиль;◆ Начинающим 3D-художникам, желающим развить навык быстрой сборки выразительных сцены без полноценного 3D-продакшна;◆ Свободным художникам, которым интересно развивать визуальные навыки и экспериментировать с форматом 2.5D, как с новым выразительным приёмом.

Обязательно:
◆ Владеть компьютером на уровне уверенного пользователя;
◆ Иметь базовое понимание принципов композиции, работы с цветом, контрастом, ритмом.Желательно:
◆ Владеть растровым (Adobe Photoshop, Procreate, Krita) и/или векторным (Adobe Illustrator, Figma) графическим редактором;
◆ Общее знакомство с Blender.

Для прохождения курса необходим персональный компьютер с установленным Blender, а также возможность выполнять эскизы одним из удобных способов: на графическом или экранном планшете либо от руки в скетчбуке с последующей оцифровкой работы с помощью камеры смартфона.

— Превращать идею или готовый 2D-эскиз в продуманную структуру 2.5D-сцены;
— Выстраивать выразительную композицию для создания визуального нарратива;
— Проектировать сцены, настраивать камеру, свет и материалы в Blender;
— Работать с Grease Pencil для обводки и штриховки прямо в 3D-пространстве, сохраняя рисованный характер изображения;
— Применять постобработку изображений: цветокоррекцию, тонирование и текстурирование готового изображения;
— Презентовать итоговый проект, аргументировать выбор концепции, композиционных решений и визуального языка.

В процессе обучения на курсе вы будете выполнять следующие практические задания:— Адаптировать 2D‑композицию под 3D‑пространство, сохраняя авторский стиль;
— Отрабатывать композиционные приёмы через создание вариаций одной сцены;
— Выполнять практические упражнения в Blender по работе с камерой, светом и материалами;
— Добавлять в сцену инструмент Grease Pencil для усиления иллюстративности;
— Осваивать приёмы визуального сторителлинга;
— Применять цветокоррекцию, тонирование и эффекты для финализации проекта;
— Оформлять и презентовать серию 2.5D иллюстраций, показав процесс от концепции и эскизов до финального рендера.

Занятие 1
— Краткая история иллюстрации, поиск референсов.
— Что такое 2.5D и чем она отличается от плоской иллюстрации и полноценного 3D.Практика сторителлинга: придумать историю из 5 картинок, меняя только их расположение и акценты.ДЗ: собрать мудборд из 8–12 референсов и сформулировать 3 концепции итогового проекта.Занятие 2
— Как превратить идею или историю в визуальную концепцию;
— Выделение ключевой идеи в одно предложение, которое описывает, что зритель должен считывать.
— От идеи к скетчу: эскиз с разметкой планов, света и смыслового центра.Практика сторителлинга: выбрать одну из своих тем, сформулировать идею в 1–2 предложениях и сделать скетч.ДЗ: доработать скетч под выбранной теме. Подготовить 2D-элементы: нарисовать самостоятельно или отсканировать, сфотографировать из своих работ.

Занятие 3
— Интерфейс Blender и сборка первой сцены;
— Настройка рабочего пространства и навигация;
— Работа с 2D-элементами и планами;
— Сборка основной сцены проекта: иерархия объектов, слои, группы.Практика: собрать в Blender простую тестовую сцену из 2D-элементов и расставить их по планам.ДЗ: повторить сборку на материале своего скетча: расставить основные элементы будущей сцены.Занятие 4
— Камера как инструмент композиции и сторителлинга;
— Как ракурс меняет восприятие;
— Композиционные приёмы в 3D: глубина, ритм, акценты, направление взгляда.Практика сторителлинга: сделать 3 варианта композиций в Blender для одной собранной сцены только за счёт камеры и сравнить настроение.ДЗ: выбрать лучший ракурс для своего проекта и доработать композицию.

Занятие 5
— Материалы, текстуры и стилизация в Blender;
— Как добиться «иллюстративной тактильности»;
— Работа с типами шейдеров.Практика: настроить материалы для 3–4 объектов в сцене и сравнить результат «до/после».ДЗ: настроить материалы и текстуры для всех объектов в своей сцене.Занятие 6
— Как передать атмосферу и настроение через освещение;
— Свет как инструмент настроения: температура, направление, тени;
— Типы источников света в Blender.Практика сторителлинга: создать 3 разных настроения в одной сцене только за счёт света.ДЗ: выбрать для проекта освещение, которое лучше всего передаёт ключевую идею.

Занятие 7
— Рисование в 3D‑пространстве с помощью Grease Pencil;
— Работа с кистями, обводкой и штриховкой;
— Настройка кистей под собственный стиль.Практика: добавить обводку на 2–3 объекта в собранной сцене.ДЗ: добавить Grease Pencil в свою сцену так, чтобы кадр читался как авторская иллюстрация, а не как «чистый» 3D-рендер.Занятие 8
— Штрих как стилевой инструмент и сторителлинг через детали;
— Как сохранить свою манеру рисовки в 2.5D;
— Как «оживить» кадр штриховкой и деталями — и не перегрузить его;Практика сторителлинга: добавить в сцену один предмет через Grease Pencil, который меняет смысл кадра. Обсуждаем какие детали усиливают историю, а какие создают визуальный шум.ДЗ: довести сцену до «иллюстративного» финала с помощью штрихов, детали, финальной обводки.

Занятие 9
— Как выбрать рендер и настроить его под задачу;
— Эффекты и цветокоррекция в Blender;
— Адаптация изображений для цифровой среды;
— Как оформить серию в презентации последовательно;
— Как аргументировать визуальные решения.Практика: отрендерить один кадр и применить эффекты,ДЗ: отрендерить всю серию 2.5D иллюстраций и оформить итоговый проект: концепция, эскизы, рендер без эффектов, материалы и сама серия иллюстраций.Занятие 10
Финальная защита и разбор работ
Формат: открытая защита проектов в формате показа. Участники представляют серии иллюстраций, делятся идеей и процессом, получают обратную связь от группы и преподавателя.