Собрать себя: аутсайдерское искусство как акт исцеления
Рубрикатор
1. Концепция 2. Неконтролируемость как чистое выражение 2.1. Творчество как способ терапии 2.2. Автопортрет — способ реконструкции личности 2.3. Искусство извне 3. Заключение
Концепция
Сегодня странность стала новой нормой. Кажется, мы больше не можем шокировать культуру — она готова принять всё: потустороннее, маргинальное, неуместное — всё, что больше не только пограничные состояния, но и новые положительные категории культуры. На фоне этой перемены аутсайдерское искусство переживает новый виток популярности — крупные выставки, музеи, интеграция в институции. Работы вчерашних «отверженных» всё чаще оказываются рядом с признанными мастерами. Но парадокс в том, что при видимой интеграции аутсайдеры всё ещё остаются теми, кто творил «изнутри» — из своей глубины, из личной боли, из опыта, который не требует валидации и оправданий. Именно это напряжение между включённостью и радикальной независимостью — причина моего исследовательского интереса.
В основе исследования — принцип внутренней логики самого аутсайдерского искусства: его невозможно рассматривать тематически или хронологически — только так, как оно строится изнутри. Поэтому структура работы выстроена по тем внутренним механизмам, которые запускают и формируют творчество аутсайдера. Такой подход позволяет проследить не внешнюю историю аутсайдерского искусства, а его внутреннее становление — путь от импульса к исцелению.
Ли Годи. «Симпатичная девочка; Черный воробей». Дата неизвестна. / Билл Трейлор. Неизвестно (конструкция ног с синим человеком). ~ 1940–1942 гг.
Там, на пересечении одиночества и упорства, возникает то самое искусство неожиданной самобытности — резкое, сырое, необработанное. Оно не знает правил, игнорирует институции, не спрашивает, нравится ли оно кому-то. Его энергия — как искра в темноте, короткая, яркая и невинная, но способная разжечь внутренний огонь. И именно в этой искре рождается главный вопрос моего исследования: каким образом аутсайдерское искусство превращается в механизм самоисцеления, и возможно ли говорить о нём как о практике «сборки себя» в том культурном поле, в котором оно существовало?
Говард Финстер. «И луна стала как кровь». 1976 г. / Билл Трейлор. «Коричневый дом с множеством фигур и птиц». ~1939–1942 гг.
Гипотеза исследования состоит в том, что несмотря на институциональную «нормализацию», природа аутсайдерского искусства остаётся антикультурной в своей основе. Его сила — в глубинной независимости от канонов и социальных ожиданий. Именно это делает его пространством исцеления: художник-аутсайдер, не связанный правилами и коммуникационными конвенциями, создаёт микрокосм, который работает как терапия не потому, что лечит симптомы, а потому что возвращает автору ощущение собственного центра, собственной логики существования. В пространстве, где всё вокруг задаёт форму и функцию, аутсайдерское искусство предлагает редкую возможность быть собой без поправок и корректировок — и именно в этом я вижу его настоящую силу.
Ли Годи. «Три кубка». Дата неизвестна. / Мартин Рамирес. Неизвестно. 1960–1963 гг.
Именно здесь возникает главное: аутсайдер не принадлежит другим априорно. Он имеет возможность выйти за пределы предписанного способа существования, обрести истинный смысл жизни и собрать себя в визуальной форме. Не для того, чтобы впечатлить публику или получить признание, а потому что внутренний импульс требует выхода. Болезнь, психическая нестабильность, социальная изоляция — всё это не определяло ценность искусства. Напротив, оно давало материал, мощный и необычный, из которого рождались работы, способные создавать целый личный мир, микрокосм художника. Этот процесс самовыражения — терапевтический, автономный и глубоко личный — становится ключевой точкой моего исследования: проследить, как художники-аутсайдеры создают себя через своё искусство, какие внутренние механизмы ими движут и каким образом их работы превращаются в акт внутреннего исцеления.
Неконтролируемость как чистое выражение
В истории искусства принято считать, что отсутствие академической подготовки ведёт к хаосу. Но в случае американских аутсайдеров всё работает иначе: именно освобождение от правил даёт им возможность говорить честно и прямо, без оглядки на технику и композицию. Их жест не распадается на бессвязные линии — наоборот, он собирает внутренний мир в неожиданные формы. Там, где традиционный художник ищет баланс, аутсайдер просто действует, и именно в этой свободе возникает ощущение подлинности, которое трудно подделать.
Ли Годи. «Играет на фортепиано в три руки». Дата неизвестна. / Автопортрет. Дата неизвестна.
Неконтролируемость здесь не означает утрату контроля — скорее отказ от него внешнего. Их визуальный язык рождается не из канона, а из необходимости. Он строится не по академическим законам композиции, а по логике психики, которая никогда не работает в прямой перспективе. Эта «антикультурная позиция» — не бунт и не жест протеста, а естественный способ существования.
Виллем де Кунинг. «Две женщины». 1952 г. / Ledger art. Возможно изображающий войну на Ред-Ривер. ~1874 г.
Аутсайдер не корректирует себя под ожидания мира, он просто выводит на поверхность то, что внутри и так живёт. Недаром говорят, что
«Аутсайдер-арт идёт напрямую из психики»: в нём нет дистанции между импульсом и линией. (1)
Пабло Пикассо. «Минотавр». 1958 г. / Билл Трейлор. Неизвестно (Мужчина, женщина и собака). 1939 г.
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1972 г. / Уильям Эдмондсон. «Маленькая сирота Энни». Дата неизвестна.
И всё это неожиданно соединяет американских аутсайдеров с авангардом Европы. Сюрреалисты Пикассо, Миро, Массон — пытались освободиться от логики, довериться автоматизму, позволить бессознательному вести руку. Их автоматизм был вызовом логике. В это же время в Америке Джексон Поллок и Виллем де Кунинг разрабатывали свой action painting — энергичный, резкий, чисто жестовый. Их работы рождались из того же доверия к внутреннему импульсу, откуда растёт и аутсайдерское искусство. Но для аутсайдеров неконтролируемость — не метод и не программа. Это их природа. Они не играют в освобождение от правил — они просто никогда их не имели.
Пабло Пикассо. « Музыкант». 1972 г. / Билл Трейлор. Неизвестно (Радио). ~ 1940–1942 гг.
Андре Массон. «L’homme emblématique». Дата неизвестна. / Генри Дарджер. «В Макколлс-Ран-Коллер-Джанкшн девочка Вивиан спасает задушенных детей от ужасного существа». Дата неизвестна.
Однако попытка объяснять их творчество только через личные травмы или «сумрачные переживания» приводит в тупик. В таком разговоре исчезает важное: демократический характер их искусства. Здесь нет зависимости от пола, возраста, статуса или здоровья — перед нами чистая человеческая способность творить, которая не требует лицензии. Художники-аутсайдеры наглядно демонстрируют, что творчество может быть свободным от любой институции, а индивидуальность — достаточно сильной, чтобы создать собственный микрокосм из того, что было под рукой.
Джексон Поллок. Неизвестно. 1949 г. / Мартин Рамирес. Дата неизвестна.
Сюрреалисты когда-то перенимали визуальные практики медиумов и психически нестабильных авторов, превращая маргинальный опыт в признанное искусство. Так происходит и сейчас: именно аутсайдеры показывают, что неконтролируемость может быть не угрозой, а формой ясности. Не академия, а внутренний ритм, собственная необходимость. И в результате возникает напряжение — тонкое, но ощутимое — между включённостью в общий художественный поток и радикальной независимостью от него.
Жоан Миро. «Карнавал Арлекина». 1924 г. / Мартин Рамирес. Неизвестно (Галеон на воде). ~1960–1963 гг.
Так в их работах возникает особое напряжение: между включённостью в культурный поток и радикальной независимостью от него. Они существуют внутри большого художественного мира и одновременно за его пределами. Это напряжение и будет вести нас дальше — к следующей важной теме: как творчество перестаёт быть художественным жестом и превращается в способ удерживать внутренний порядок; как сам процесс становится опорой, практикой саморегуляции, и почему для многих аутсайдеров искусство оказывается не формой выражения, а формой исцеления.
Мартин Рамирес. Неизвестно (Поезда и тоннели). Дата неизвестна.
Творчество как способ терапии
Мартин Рамирес. Неизвестно (Поезда и тоннели). Дата неизвестна.
Творчество у аутсайдеров — это прежде всего процесс, буквально повторяющееся, монотонное действие, в котором важен не финальный объект, а сам акт становления. В комнате, на полу палаты или на тротуаре улицы — штрих за штрихом художник превращает внутренний хаос в что-то видимое. Здесь цвет, образ и эмоция проходят через деформацию: привычные смыслы теряют привычную форму, растягиваются, ломаются, собираются заново. Это похоже на разрушение старых ориентиров и привычных структур смысла. Но рядом с этим процессом часто идёт восстановление: из разрозненных кусочков вырастает новая система, которая поддерживает жизнь.
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна.
Возьмём Мартинa Рамиреса. Его повторяющиеся туннели, поезда, всадники — не декоративные клише. Это система образов, через которую проходит вся его история. Повтор — ключевой механизм: многократное воспроизведение одного мотива превращает хаос пережитого в управляемую последовательность. Рамирес словно окружает травму рамками рисунка, запирает её в визуальном акте, и эта «заключённая» травма теряет часть первоначальной острой силы, приобретая форму, которую можно держать в руках. В его работах деформация образа — не слом, а операция: линия перерабатывает, цвет стабилизирует, композиция даёт запретную предсказуемость.
Мартин Рамирес. Неизвестно. 1954 г. / Неизвестно. Дата неизвестна.
Дарджер действует иначе, строя колоссальную вселенную, где он владеет сюжетом и временем. В его эпопее реальность становится материалом, который можно преломлять. Сюжетная система даёт дистанцию, персонажи становятся переносчиками чувств и страхов автора, а структурирование превращает бессознательное в историю. Для Дарджера это было не развлечение, а способ упорядочить бессмысленность собственной жизни — дать ей форму, ритм и, в итоге, смысл.
Генри Дарджер. «Вторая битва при МакАллистер-Ран, которую они преследуют». Дата неизвестна.
Их творчество — это не попытка занять место в арт-истории; это способ удержаться на поверхности, способ стабилизировать внутренний гул, который иначе разрывает изнутри.
Генри Дарджер. «Снова убегающий от лесного пожара» (слева) / «На снимке Дженни Тернер, Девушки Вивиан в плену — сцена повешения» (справа). Дата неизвестна.
«Художники-аутсайдеры создают произведение потому, что не могут его не создать». (2)
— и это не метафора, а практическая необходимость: материализация переживаний, повторяемость жеста, организация хаоса — всё это действительно работает как механизм самоисцеления. Так происходит «сборка себя»: художник не реконструирует прежнюю идентичность, он создаёт новую, оставаясь в динамическом состоянии. Это не точка фиксации, а бесконечное становление. Аутсайдер не имитирует и не копирует — он создаёт пространство, в котором может существовать.
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. / Генри Дарджер. «Spangled Blengins. Boy King Islands». Дата неизвестна.
И даже если мы не можем определить точку зрения автора так, как в классическом искусстве с его ясной перспективой, мы видим главное: каждый рисунок становится свидетельством внутренней работы, попыткой собрать разорванные части опыта в новый смысл. (3)
Аутсайдерское искусство потому и становится терапевтической практикой — благодаря способности создавать личные миры, которые компенсируют отсутствие опоры в социальном. Эти миры нередко кажутся чужими, обескураживающими — но именно в этом их сила, они позволяют субъекту обрести форму, которую у него пыталась отнять реальность.
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. / Генри Дарджер. Неизвестно. Дата неизвестна.
Рамирес, Дарджер и многие другие аутсайдеры создавали не ради искусства, а ради спасения себя — и в этом акте спасения рождается новый художественный язык, в котором травма перестаёт быть концом истории. Она становится основой строительства, что доказывает — аутсайдерское искусство может рассматриваться как практика самоисцеления.
Автопортрет — способ реконструкции личности
Ли Годи. Автопортрет. Дата неизвестна. / Вильям Хокинс. Автопортрет. 1895 г.
Художники-аутсайдеры обращаются к автопортрету не из желания запомниться, а потому что иначе невозможно удержаться на поверхности. Их образы — не «я» как данность, а «я» как процесс. Как становление. Это субъективность, которая появляется заново в каждом рисунке, в каждом вынесенном на поверхность фрагменте боли.
Ли Годи. Автопортрет. ~1980 г. / Автопортрет. Дата неизвестна.
Возьмём Ли Годи — одну из самых загадочных фигур американского аутсайдерского искусства. Жившая на улицах Чикаго, она создаёт десятки, если не сотни автопортретов, каждый раз меняя себя: то строгая, почти статуарная, то окружённая декоративными орнаментами, как будто прячет лицо за узором собственных фантазий. Эти портреты не стремятся к сходству — они ищут способ восстановить утраченную самооценку, собрать идентичность, которую уличная жизнь постоянно разрушала.
Ли Годи. Три автопортрета с фото. ~1970е. / Автопортрет. Дата неизвестна.
Её автопортреты — это диалектика между жестокими реалиями жизни на улице и её внутренним миром, где подчас явна борьба с психическими состояниями и одновременно стойкость и находчивость к выживанию. Эти автопортреты — не конечный образ, а процесс становления «Я», где идентичность непрерывно меняется и проявляется снова в каждом новом высказывании.
Говард Финстер. Автопортрет. 1950 г.
Говард Финстер. Автопортрет. 1944 г. / Автопортрет. 1956 г.
Говард Финстер, другой выдающийся художник-аутсайдер, использует автопортрет как средство духовного самовыражения и визуального акта самосозидания. Его образы насыщены религиозными и символическими элементами, а сам он воспринимает своё творчество как миссию, которой нельзя не подчиниться. Автопортрет для Финстера — это способ творить себя заново через художественный жест, который задаёт новую реальность.
Фрида Кало. «Автопортрет в образе Техуаны». 1943 г. / Ли Годи. Автопортрет. Дата неизвестна.
И здесь художники удивительным образом сближаются с теми, кого давно называют великими. Фрида Кало, всю жизнь работавшая с болью, фактически изобрела себя в собственных автопортретах: тело, лицо, травма, сила — всё смешивалось в попытке собрать устойчивый образ из того, что рассыпалось внутри. Винсент Ван Гог воспринимал автопортреты как акт самопонимания и удержания от психического распада, используя искусство как способ сохранить своё «Я» перед лицом внутреннего кризиса. Он пытался удержать себя, собрать, понять, не раствориться.
Фрида Кало. «Две Фриды». 1939 г. / Ли Годи. Автопортрет. ~1970е.
Винсет Ван Гог. «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой». 1889 г. / Ли Годи. Автопортрет. 1975 г.
Именно поэтому в центре внимания оказывается не столько произведение, сколько субъект, который его создаёт. История художника — не биографическая деталь, а ключ к пониманию того, какой внутренний труд стоит за линией, мазком, взглядом. Их искусство — это визуальный отчёт о том, что происходит внутри; попытка собрать себя руками, красками, бумажными вырезками.
Ли Годи. Автопортрет. Дата неизвестна. / Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами». 1932 г.
Говард Финстер. Автопортреты. 1989 г. / 1995 г.
Искусство извне
И когда автопортрет уже перестаёт быть просто попыткой увидеть себя и превращается в способ собрать рассыпающееся «я», мы оказываемся на границе ещё одного важного слоя аутсайдерского опыта — того, где искусство перестаёт принадлежать только человеку. Для многих художников-аутсайдеров творчество оказывается не только инструментом саморегуляции, но и каналом связи с тем, что они сами называют «голосами», «силой», «богом». Их жест, линия, повторяющийся символ — всё это становится не психологическим актом, а духовным ритуалом, через который человек пытается удержать себя перед лицом переживаемого хаоса. Если в терапии важен процесс, то здесь важен контакт — с чем-то, что выходит за пределы индивидуального сознания.
Фрэнк Джонс. Неизвестно. 1968 г.
Фрэнк Джонс в своих работах фиксировал видения духов — «haints», которые появлялись перед ним с детства. Для него рисование было не выбором сюжета, а ответом на зов потустороннего: штрих за штрихом он строил карты мира духов, и в этом процессе находил собственную устойчивость.
Билл Джонс. Неизвестно (жёлтые дьяволы). 1960 г. / «Индийский дом». ~1968–1969 гг.
Минни Эванс с помощью насыщенных, сюрреалистических орнаментов и символов фиксировала ангелов, глаза, фантастические сады — всё это приходило внезапно, требуя выхода. Творческий процесс у неё превращался в ритуал, в котором невозможно было отделить психологическое от духовного. Для неё каждый цвет, каждая повторяющаяся форма — это инструмент структурирования опыта, способ выживания через искусство.
Минни Эванс. «Modern Art». 1963 г. / Неизвестно. 1949 г.
Минни Эванс. Неизвестно (лица с ангелами и животными). Дата неизвестна. / «Зелёное животное». 1963 г.
Говард Финстер использовал визуальный язык как проповедь: тысячи текстов, портретов и символов на панелях становились не эстетическим экспериментом, а актом медиации между реальностью и высшими силами, где искусство выполняет роль связующего звена.
Говард Финстер. Неизвестно (карта вечности). 1981 г. / Неизвестно. Дата неизвестна.
Именно в этих практиках проявляется уникальный механизм аутсайдерского творчества: картина, рисунок или объект не просто отражает внутренний мир художника, а формирует его, удерживает и организует.
Говард Финстер. Кока-кола. 1989 г. / Ангельский рай. 1985 г.
«Искусство аутсайдеров имеет тенденцию быть скрытным, тайным, изолированным от потенциальной аудитории или безразличным к ней». (4)
Процесс важнее результата: цвета и знаки проходят через деформацию, повторение, а каждая линия становится актом упорядочения хаоса, фиксирования духовного опыта. Искусство здесь работает как инструмент выживания и самоорганизации — визуальный ритуал, где художник одновременно воспринимает и создаёт реальность, собирает себя и мир вокруг.
Говард Финстер. Неизвестно. Дата неизвестна. / «Сила женщины (Мэрилин Монро)». ~ 1989–1991 гг.
Их творчество демонстрирует, что визуальная форма может быть и картой внутреннего мира, и инструментом духовного выживания, и актом медиации между невидимым и материальным. Здесь не важно, кто видит работы и как они интерпретируются — важно, что сами произведения действуют, фиксируют и трансформируют переживание художника, превращаясь в визуальный язык внутреннего мира и духовного опыта.
Заключение
Именно эта способность аутсайдерского искусства быть одновременно картой внутреннего мира, инструментом духовного выживания и медиумом между видимым и невидимым приводит нас к главной мысли: творчество для этих художников — это способ собрать себя, восстановить внутреннюю структуру своего мира. Отсутствие академических рамок не разрушает, а рождает подлинный визуальный язык, где неконтролируемый жест, повторяющийся символ или насыщенный цвет становятся средством самовыражения.
Ли Годи. Неизвестно. ~1970 г. / Билл Трейлор. «Фигуры на голубой конструкции». 1839–1842 гг.
Аутсайдерское искусство — это не просто визуальные объекты, это сам способ существования через форму. Каждая линия и каждый символ здесь рождаются из внутренней необходимости, а не из стремления угодить зрителю или соответствовать канонам. Искусство становится инструментом, который позволяет художнику собрать себя, упорядочить хаос и создать личный микрокосм.
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна.
Отсутствие академических рамок не разрушает, а открывает подлинный визуальный язык — свободный, резкий, неожиданный, но всегда выразительный. В нём автопортрет, повторяющиеся символы и орнаменты превращаются в средство внутреннего диалога, в способ осмыслить опыт, травму и эмоциональные переживания. Работы Финстера, Эванс, Годи, Тейлора, Дарджера, Рамиреса показывают, что искусство аутсайдеров — это не иллюстрация реальности, а её формирование, постоянное становление через визуальную практику.
Билл Трейлор. Неизвестно (драка собак). 1939–1940 гг. / Генри Дарджер. «Human Headed Blengins». Дата неизвестна.
Искусство — это процесс, это ритуал, это язык внутреннего мира, где ценнее не финальный объект, а сам акт творчества.
Каждое произведение становится пространством действия: здесь художник структурирует хаос, создаёт порядок из внутреннего импульса и одновременно контактирует с чем-то большим — личным мифом, духовным видением, невидимым миром. Таким образом, гипотеза подтверждается: сила аутсайдерского искусства — в его автономии, в способности превращать внутренние переживания в визуальный язык, который одновременно исцеляет, организует и создаёт мир. Искусство здесь — не просто продукт, а сама жизнь художника, зафиксированная, собранная и преобразованная в форму.
Анна Александровна Суворова. «Аутсайдерское искусство и философия ХХ века: дискурсивные сближения». https://culturalresearch.ru/wp-content/uploads/2021/07/ijcr_1-42.2021_6_re.pdf (дата обращения: 19.11.2025)
Анна Александровна Суворова. «Понятие „искусство аутсайдеров“: границы и смежные феномены». https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-iskusstvo-autsayderov-granitsy-i-smezhnye-fenomeny/viewer (дата обращения: 19.11.2025)
Александра Володина. «Аутсайдер-арт как art mineur». https://syg.ma/@alieksandra-volodina/autsaidier-art-kak-art-mineur (дата обращения: 19.11.2025)
Анна Александровна Суворова. «Искусство аутсайдеров: из маргиналий — в " архивы культуры «». (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. «Симпатичная девочка; Черный воробей». Дата неизвестна. https://www.google.com/url?sa=i&url=https://www.artsy.net/artwork/lee-godie-girl-pretty-black-sparrow-double-sided&psig=AOvVaw0VIUxj70m4UgCmFu7FQ0R-&ust=1763673124030000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBQQjhxqFwoTCPjHqsKQ _5ADFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Трейлор. Неизвестно (конструкция ног с синим человеком). ~ 1940–1942 гг. https://emma-loy.livejournal.com/1023246.html (дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. «И луна стала как кровь». 1976 г. https://wikioo.org/ru/paintings.php?refarticle=AQZU37&titlepainting=AND%20THE%20MOON%20BECAME%20AS%20BLOOD&artistname=Howard%20Finster (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Трейлор. «Коричневый дом с множеством фигур и птиц». ~1939–1942 гг. https://emma-loy.livejournal.com/1023246.html (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. «Три кубка». Дата неизвестна. https://slominskiprojects.com/lee-godie (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. 1960–1963 гг. http://diy-zine.com/bruts/martin-ramires-1895-1963 (дата обращения: 19.11.2025)
Виллем де Кунинг. «Две женщины». 1952 г. https://www.google.com/search?vsrid=CP2BkfvU8teJCBACGAEiJGM4OTVmYjAwLTQyOWYtNDc1Zi05ODA1LTllNzYyYTlkYzVlMzIGIgJsdSgUOObsnNaR_5AD&vsint=CAIqDAoCCAcSAggKGAEgATojChYNAAAAPxUAAAA_HQAAgD8lAACAPzABENwGGPoEJQAAgD8&udm=26&lns_mode=un&source=lns.web.gsbubb&vsdim=860,634&gsessionid=hZUNIzyGcLcHSGAWK7FI8GYsZM5kBqDGbFXyscki2qS1C_kIzsrtQA&lsessionid=RYmXpi7SiPzXoGwsJKa-4OvosrMRXW_r5ojr7zNOK3N46KMETQe3Tg&lns_surface=26&authuser=0&lns_vfs=e&qsubts=1763587035117&biw=1440&bih=734&hl=ru#vhid=3UdDmkWJfiWkcM& vssid=mosaic (дата обращения: 19.11.2025)
Ledger art. Возможно изображающий войну на Ред-Ривер. ~1874 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Ledger-sm2.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. «Играет на фортепиано в три руки». Дата неизвестна. https://news.wttw.com/2020/04/23/virtual-tour-inside-chicago-s-center-outsider-art (дата обращения: 19.11.2025)
Автопортрет. Дата неизвестна. https://slominskiprojects.com/lee-godie (дата обращения: 19.11.2025)
Пабло Пикассо. «Минотавр». 1958 г. https://www.benbrownfinearts.com/exhibitions/8-pablo-picasso/overview/works/ (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Трейлор. Неизвестно (Мужчина, женщина и собака). 1939 г. https://wikioo.org/ru/paintings.php?refarticle=AQQAP8&titlepainting=Untitled%20%28Man,%20Woman,%20and%20Dog%29&artistname=Bill%20Traylor (дата обращения: 19.11.2025)
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1972 г. https://artchive.ru/pablopicasso/works/487489~Avtoportret (дата обращения: 19.11.2025)
Уильям Эдмондсон. «Маленькая сирота Энни». Дата неизвестна. https://www.thefolkaholic.com/artd-f/william-edmundson (дата обращения: 19.11.2025)
Пабло Пикассо. « Музыкант». 1972 г. https://artchive.ru/works/487488~Muzykant (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Трейлор. Неизвестно (Радио). ~ 1940–1942 гг. https://wikioo.org/ru/...%3C/paintings.php?refarticle=AQQAPE&titlepainting=Untitled%20%28Radio%29&artistname=Bill%20Traylor (дата обращения: 19.11.2025)
Андре Массон. «L’homme emblématique». Дата неизвестна. https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1287-masson.html (дата обращения: 19.11.2025)
Генри Дарджер. «В Макколлс-Ран-Коллер-Джанкшн девочка Вивиан спасает задушенных детей от ужасного существа». Дата неизвестна. https://www.artsy.net/artwork/henry-darger-at-mccalls-run-coller-junction-vivian-girl-saves-strangling-children-from-phenomenon-of-frightful-shape (дата обращения: 19.11.2025)
Джексон Поллок. Неизвестно. 1949 г. https://losko.ru/jackson-pollock-biography/ (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Дата неизвестна. https://www.mirf.ru/fun/art-brut-iskusstvo-autsajderov (дата обращения: 19.11.2025)
Жоан Миро. «Карнавал Арлекина». 1924 г. Хоан (Жоан) Миро — Карнавал Арлекина, 1925, 91×66 см… (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно (Галеон на воде). ~1960–1963 гг. https://pikabu.ru/story/martin_ramires_shizofreniya_i_iskusstvo_4057246 (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно (Поезда и тоннели). Дата неизвестна. https://psy.media/o-dore-i-ee-fetalnyh-vospominanijah/ (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно (Поезда и тоннели). Дата неизвестна. http://diy-zine.com/bruts/martin-ramires-1895-1963 (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. https://ru.globalvoices.org/2017/09/26/65157/ (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. https://ru.globalvoices.org/2017/09/26/65157/ (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. 1954 г. https://drawingcenter.org/exhibitions/kaws-collection/lightbox/0-4 (дата обращения: 19.11.2025)
Неизвестно. Дата неизвестна. https://pikabu.ru/story/martin_ramires_shizofreniya_i_iskusstvo_4057246 (дата обращения: 19.11.2025)
Генри Дарджер. «Вторая битва при МакАллистер-Ран, которую они преследуют». Дата неизвестна. https://wrongwrong.net/breves/henry-darger-the-realms-of-the-unreal (дата обращения: 19.11.2025)
Генри Дарджер. «Снова убегающий от лесного пожара» (слева) / «На снимке Дженни Тернер, Девушки Вивиан в плену — сцена повешения» (справа). Дата неизвестна. Recent acquisitions | City of Paris Museum of Modern Art (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. https://news.justcollecting.com/brown-paper-drawing-with-200000-price-tag/ (дата обращения: 19.11.2025)
Генри Дарджер. «Spangled Blengins. Boy King Islands». Дата неизвестна. images (дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. https://www.guggenheim.org/artwork/artist/martin-ramirez (дата обращения: 19.11.2025)
Генри Дарджер. Неизвестно. Дата неизвестна. https://news.artnet.com/art-world/why-outsider-art-matters-412778 (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Автопортрет. Дата неизвестна. https://www.tregersaintsilvestre.com/artists/lee-godie-2/ (дата обращения: 19.11.2025)
Вильям Хокинс. Автопортрет. 1895 г. https://www.riccomaresca.com/viewing-room/78-william-hawkins-drawings-online-exclusive/ (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Автопортрет. ~1980 г. 1 821 × 1 920 (дата обращения: 19.11.2025)
Автопортрет. Дата неизвестна. 1 514 × 1 919 (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Три автопортрета с фото. ~1970е. https://katrinne.livejournal.com/388987.html (дата обращения: 19.11.2025)
Автопортрет. Дата неизвестна. https://www.outsiderartfair.com/artists/lee-godie (дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. Автопортрет. 1950 г. https://whitney.org/collection/works/11108 (дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. Автопортрет. 1944 г. https://whitney.org/collection/works/12436 (дата обращения: 19.11.2025)
Автопортрет. 1956 г. https://whitney.org/collection/works/12436 (дата обращения: 19.11.2025)
Фрида Кало. «Автопортрет в образе Техуаны». 1943 г. https://share.google/images/BVvXSKcZJmjU4Ekrs (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Автопортрет. Дата неизвестна. https://www.tregersaintsilvestre.com/artists/lee-godie-2/ (дата обращения: 19.11.2025)
Фрида Кало. «Две Фриды». 1939 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Две_Фриды (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Автопортрет. ~1970е. https://www.tregersaintsilvestre.com/artists/lee-godie-2/ (дата обращения: 19.11.2025)
Винсет Ван Гог. «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой». 1889 г. https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Vincent_Willem_van_Gogh_106.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Автопортрет. 1975 г. https://www.tregersaintsilvestre.com/artists/lee-godie-2/ (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Автопортрет. Дата неизвестна. https://www.tregersaintsilvestre.com/artists/lee-godie-2/ (дата обращения: 19.11.2025)
Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами». 1932 г. https://share.google/images/fc6PJ2B7OSyCOIUtL (дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. Автопортреты. 1989 г. / 1995 г. https://share.google/images/PEFXhxcppOeNzT8Yd (дата обращения: 19.11.2025)
Фрэнк Джонс. Неизвестно. 1968 г. https://rawvision.com/blogs/articles/articles-frank-jones-looking-hole-spirit-world (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Джонс. Неизвестно (жёлтые дьяволы). 1960 г. https://share.google/images/1fdX4I0zRXB1fovlY (дата обращения: 19.11.2025)
«Индийский дом». ~1968–1969 гг. https://share.google/images/nSa6AyhmdraOIgTwr (дата обращения: 19.11.2025)
Минни Эванс. «Modern Art». 1963 г. https://eisa-ru.livejournal.com/288151.html (дата обращения: 19.11.2025)
Неизвестно. 1949 г. https://high.org/exhibition/minnie-evans/ (дата обращения: 19.11.2025)
Минни Эванс. Неизвестно (лица с ангелами и животными). Дата неизвестна. https://www.lelandlittle.com/auction/fine-art-auction/186977/ (дата обращения: 19.11.2025)
«Зелёное животное». 1963 г. https://share.google/images/Yl4TMZo8RejJ7jLay (дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. Неизвестно (карта вечности). 1981 г. https://share.google/images/AaKePCGFiGsewjjFp (дата обращения: 19.11.2025)
Неизвестно. Дата неизвестна. https://share.google/images/JphMJ6SUwnKgC9yxR(дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. Кока-кола. 1989 г. https://thejohnsoncollection.org/howard-finster-mr-coke/ (дата обращения: 19.11.2025)
Ангельский рай. 1985 г. https://share.google/images/AMq3M2kqdaaiUfO6F (дата обращения: 19.11.2025)
Говард Финстер. Неизвестно. Дата неизвестна. https://artbreakout.com/visionary-art/vernacular-voices-at-the-ogden-museum-of-southern-art-with-howard-finster-george-andrews-dude-mcgriff-clementine-hunter-purvis-young-minnie-evans-and-more/ (дата обращения: 19.11.2025)
«Сила женщины (Мэрилин Монро)». ~ 1989–1991 гг. https://share.google/images/8aBj1613iD7RVV5CH (дата обращения: 19.11.2025)
Ли Годи. Неизвестно. ~1970 г. https://www.invaluable.com/auction-lot/lee-godie-american-1908-1994-prince-of-chicago-an-138-c-b044ea7858 (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Трейлор. «Фигуры на голубой конструкции». 1839–1842 гг. https://share.google/images/uppfDOB4oTBLqiShD( дата обращения: 19.11.2025)
Мартин Рамирес. Неизвестно. Дата неизвестна. https://folkartmuseum.org/exhibitions/martin-ramirez/ (дата обращения: 19.11.2025)
Билл Трейлор. Неизвестно (драка собак). 1939–1940 гг. https://ru.artsdot.com/@@/D3ZEKN-Bill-Traylor- (дата обращения: 19.11.2025)
Генри Дарджер. «Human Headed Blengins». Дата неизвестна. https://folkartmuseum.org/exhibitions/up-close-henry-darger/ (дата обращения: 19.11.2025)
