Original size 1140x1600

ГЛИТЧ АРТ: Эстетика неисправности в видеоарте

PROTECT STATUS: not protected
5
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition
big
Original size 800x450

Логан Оулбимот, Technicolor Nites

Рубрикатор

Концепция

Аналоговая эпоха - Нам Джун Пайк - Штейна и Вуди Васюлка - Шигеко Кубота - Билл Виола

Цифровая эпоха - Роза Менкман - Такеши Мурата

Заключение

Библиография Источники изображений

Концепция

Глитч в видеоарте — это особый феномен, где неисправность техники превращается в полноценный художественный материал. Это не просто случайная ошибка или сбой изображения: глитч показывает материальную природу медиума через дрейф сигнала, сбои камер, артефакты кодеков, зависания и искажения. Эти «неисправности» ломают привычное восприятие, привлекают внимание к скрытой структуре видеосреды и превращают поломку в выразительный художественный жест, где каждая ошибка несёт смысл и открывает новые возможности для визуального исследования. Глитч создаёт пространство для эксперимента с формой и временем: зритель сталкивается с нестабильностью изображения, смещением кадров, искажением цветов и текстур, и именно это делает процесс восприятия более осознанным и вовлекающим.

Сбои видеотехники открывают широкие возможности для художественного выражения. Дрейф кадров, размытые линии и шум на магнитной ленте добавляют выразительность, подчёркивая материальность носителя и уникальность каждого воспроизведения. Цифровые артефакты, пикселизация, разрывы кодека и программные сбои расширяют визуальный язык видеоарта, превращая случайные дефекты в осознанные приёмы. Глитч становится не просто материалом, но и инструментом исследования границ изображения, создавая новые визуальные смыслы и влияя на восприятие зрителя, открывая нестандартные возможности для композиции, монтажа и взаимодействия с медиумом.

Цель исследования — проследить, как неисправности видеосреды становятся художественным материалом в видеоарте и как они формируют уникальный визуальный и перцептивный опыт зрителя, от аналоговых экспериментов до цифровых артефактов современных авторов.

Гипотеза состоит в том, что сбои видеосреды проявляют материальную природу медиума и одновременно функционируют как художественный инструмент, формируя новые визуальные смыслы и изменяя восприятие зрителя. Материальный уровень медиума напрямую перетекает в эстетический и перцептивный эффект, создавая уникальную эстетику.

Структура исследования строится через призму авторов, системно работавших с материальными аспектами видеотехники:

В разделе об аналоговой эпохе внимание будет уделено Нам Джун Пайку, Штейне и Вуди Васулке, Шигеко Куботе и Биллу Виоле, чьи работы показывают, как физические сбои и нестабильности сигнала становились художественным материалом.

В разделе о цифровой эпохе рассматриваются подходы Розы Менкман, Джона Кейса и Такеши Мурату, исследующих новые формы неисправности через цифровые артефакты и программные сбои, создавая уникальные визуальные эффекты и расширяя эстетику глитча.

В заключительной части исследования проводится обобщение современных практик и новых авторов, демонстрирующих, как глитч продолжает развиваться, органично интегрируется в современные формы видеоарта и сохраняет связь с материальной природой медиума, одновременно приобретая новые художественные значения и способы взаимодействия с аудиторией.

[АНАЛОГОВАЯ ЭПОХА]

Нам Джун Пайк

Корейско-американский художник, один из пионеров видеоарта, известный своими экспериментами с телевизионными сигналами и электронными средствами передачи изображения. Его работы часто исследуют нестабильность видеосреды, превращая технические сбои в художественный материал.

Original size 1557x874

Нам Джун Пайк, Магнит ТВ, 1965

С помощью магнита Пайк искажал изображение на экране телевизора, и эта работа стала одним из первых примеров того, как техническая «неисправность» может превратиться в художественный приём.

Original size 2480x819

Нам Джун Пайк, Участие ТВ, 1969

Хоть он и не использовал глитч в прямом его понимании, его манипуляции с искажением сигнала и преобразованием изображения создают визуальные эффекты, близкие к глитч-эстетике.

Штейна и Вуди Васюлка

Американская пара художников, одни из пионеров видеоарта, известны своими экспериментами с электронными сигналами и генеративным видео. Они исследовали техническую природу медиума, создавая визуальные эффекты через нестабильность сигналов и обратную связь.

Original size 1365x1024

Инсталяция Переосмысление света (Light Revisited) / Шумовые Поля, 2002

Original size 2480x608

Штейна и Вуди Васюлка, Шумовые поля, 1974

Работа визуализирует скрытые сбои видеосигнала: экран делится на две половины, одна пульсирует цветом, другая — «шумовым» видео. Мерцание и дрожание полукадров показывают материальную природу медиума и вовлекают зрителя в процесс сборки изображения сознанием. Видео создано с помощью секвенсора, позволяющего разделять полукадры и превращать сбои в ритм и визуальный глитч.

В «Переосмысление Света» (2002) проекция разбивается на три слоя с помощью полупрозрачных зеркал, демонстрируя сложность формирования изображения и продолжая исследовать материальность видео.

Шигеко Кубота

Японская художница, активно работавшая с видео и перформансом с конца 1970-х. Известна экспериментами с телевизионным сигналом, обратной связью и нестабильностью изображения, где техника становится частью художественного процесса.

Original size 800x600

Шигеко Кубота, Автопортрет, 1970 — 1971

В этой работе Кубота использует видеосинтезатор, чтобы изменить своё изображение на экране. Искажения и смещения показывают, что видео — это материал, с которым можно играть. Ошибки сигнала становятся частью художественного образа и делают портрет живым и необычным.

Билл Виола

Американский художник, один из самых известных представителей видеоарта, чьи работы исследуют время, восприятие и материальность медиума. Использует видео как инструмент, где сбои и искажения помогают формировать эмоциональный и перцептивный опыт зрителя.

Original size 960x720
Original size 2480x922

Билл Виола, Информация, 1973

В этой работе Виола использовал технический сбой видеомагнитофона: сигнал направлялся обратно в вход через студийный коммутатор, создавая неожиданные цветовые и визуальные искажения. Глитч здесь осознанный и контролируемый, а ошибки сигнала становятся основой композиции.

[ЦИФРОВАЯ ЭПОХА]

Роза Менкман

Нидерландская художница и теоретик глитч-арта, исследующая ошибки цифровых технологий и нестабильность цифрового сигнала.

Original size 2480x1972
Original size 408x320

Роза Менкман, Перформативный провал, 2008

0

Роза Менкман, Радио Дада, 2008

Радио Дада — аудиовизуальный ландшафт, в котором сбой и фидбэк становятся основой формы и ритма, а техника сама по себе предстает как активный «рассказчик».

Такеши Мурата

Японский художник, известный своими экспериментами с 3D-графикой, цифровым видео и обработкой файлов.

Original size 636x480
Original size 636x480
Original size 636x480

Такеши Мурата, Монстр фильм, 2005

Глитч у Такеши очень пластичен, и многие его работы будто «плавятся» прямо перед нами, погружая зрителя в транс.

Original size 626x360
Original size 626x360

Такеши Мурата, Розовая точка, 2007

Заключение

Глитч в видеоарте не ограничивается отдельными экспериментами или историческими периодами: он постепенно превратился в самостоятельный визуальный язык. От аналоговых экспериментов, где сбои сигнала и нестабильность изображения становились материалом для исследования времени, формы и восприятия, глитч перетекает в цифровую эпоху, где его проявления приобретают новые формы через артефакты кодеков, пикселизацию.

Original size 3000x2000

Патрик Амадон, Черная Роза на Синем, 2012

Original size 720x720

Лэнс Вайлер, Вечер в стиле нуар, 2021

Современные художники продолжают развивать этот язык, интегрируя глитч в новые медиа, интерактивные инсталляции и сетевые проекты. Он остаётся способом подчеркнуть материальность медиума, его физическую или цифровую структуру, и одновременно создавать новые визуальные смыслы, которые вовлекают зрителя в осознанное восприятие изображения.

Таким образом, глитч не просто отражает ошибки техники: он становится инструментом художественного исследования, позволяя авторам и зрителям взаимодействовать с медиумом на глубоком уровне, изучать пределы визуального восприятия и открывать нестандартные возможности формы, движения и времени.

Исследование показывает, что глитч сохраняет связь с материальной природой видео, независимо от того, работает ли автор с аналоговым сигналом или цифровыми файлами, и продолжает развиваться как эстетика, органично интегрируясь в современные практики видеоарта.

Original size 899x505

Сабато Висконти, Пляж Антропоцена

Bibliography
1.

FAKEWHALE. Distorted Visions: Artists Shaping Glitch Art. URL: https://log.fakewhale.xyz/distorted-visions-artists-shaping-glitch-art/ (дата обращения: 19.11.2025).

2.

Skyeng. Глитч арт это. URL: https://skyeng.ru/it-industry/design/glitch-art-kak-napravleniye-sovremennogo-iskusstva/ (дата обращения: 19.11.2025)

3.

PUSHKAR BRAND. Glitch Art Experimental Documentray: Analog Literacy. YOUTUBE. URL: https://youtu.be/T3v681NdRRk?si=9sR8Eya4UyoX0VfS (дата обращения: 19.11.2025)

ГЛИТЧ АРТ: Эстетика неисправности в видеоарте
5
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more