Original size 1140x1600

Небо в пуантилизме XIX века.

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

В данном визуальном исследовании рассматривается изображение неба и его составляющих в таком направлении живописи, как пуантилизм XIX века в работах французских авторов. Эта тема выбрана не случайно: именно в пейзажах пуантилистов небо выступает важнейшим элементом как в композиции, так и в смысловой части изображения, раскрывающим суть художественного метода. Пуантилисты создали значительное количество пейзажных работ, где небо — не просто фон, а полноценный участник «сцены», без которого картина бы не состоялась. Для художников оно становилось своеобразным способом поэкспериментировать, так как, зачастую, небо было половиной холста — чистой, открытой областью, подходящей для смелых решений и игры с цветом, тоном и оптическими эффектами, относящимся к технике пуантилистов, основанной на кругу контрастных цветов. Используя технику точечного изображения, художники превращали обособленные мазки в целостный красочный образ. Отдельные точки чистых цветов, сделанные по четким правилам оптического смешения, на расстоянии сливаются в плавные переходы оттенков и тонов, создавая иллюзию мерцающего, переливающегося, шумящего и воздушного пространства.

Это визуальное исследование поможет не только рассмотреть саму идею изображения неба, но и прочувствовать, как художники обращались с кистью и цветами краски, чтобы от их работы исходила именно та атмосфера, ощущение пространства и эмоциональное восприятие, которое впервые испытал и увидел художник, находясь на локации. Пуантилизм — это не только про точки, но и про «момент», так как автор стремился отобразить сиюминутное действо, происходящее на его глазах, то, что вдохновило его. И ярче всего этот мимолетный мотив мы можем увидеть именно в небе, которое изобразил художник, потому что в реальности оно меняется с каждой секундой. То небо, которое мы лицезреем на картине — это именно тот момент, который автор смог запечатлеть из того дня, часа, минуты, когда он увидел этот рассвет, закат или дождь, который никогда не повторится.Таким образом мы, как зрители, можем «вернуться» в тот момент и «посмотреть глазами художника». В жизни небо не состоит из точек, но как же бесподобно именно эта техника передает состояние природы и то сияние, которое мы наблюдаем на небе в различное время года и погодные условия. Таким образом, рассмотрев эту взаимосвязь на конкретных работах, можно прийти к осмыслению, что технология пуантилистов открывает нам мир не только оптической иллюзии, но и взаимосвязи эстетики, чувств и эмоций, природы и науки.

— (от фр. pointillisme) «точка». Пуантилизм — художественное течение в живописи конца XIX века. Техника заключается в том, что художник наносит на холст мазки чистых цветов точечной или квадратной формы и не смешивает их на палитре. Прикрепить карточку Одним из ключевых источников вдохновения для пуантилистов стала работа французского химика Мишеля Эжена Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов» (1839). Шеврёль доказал, что цвета влияют друг на друга и что их сочетание может создавать оптические эффекты. Эти идеи легли в основу пуантилизма. (5)

Основными цветами пуантилизма служат: красный, синий и желтый, так как их нельзя смешать. Именно из них визуально смешиваются другие цвета, так как наш глаз воспринимает их как одну точку.

Мазки находятся крайне близко друг к другу, поэтому при отдалении от картины цвета визуально смешиваются между собой, создавая оптическую иллюзию и образуя сложный цвет.

Original size 1920x1080

иллюзия цвета

Тема неба. Небо — один из главных источников вдохновения пуантилистов XIX века. Изображение неба стало для художников возможностью передать свет и воздух, динамику природы и эмоциональное состояние через форму мазков. Использовали небо как холст для экспериментов с цветом, светом и оптическими эффектами. Основоположник направления — Жорж Сёра.

Жорж Сёра

Original size 827x1181

портрет

Жорж Сёра — французский художник (1859-1891). Он опирался на теорию Эжена Шеврёля о контрасте дополнительных цветов или цветовой круг контрастов (красный — зелёный, синий — оранжевый, жёлтый — фиолетовый). (2) Использование данного метода делало небо более динамичным. Жорж Сёра считается основателем пуантилизма. Он разработал теорию «дивизионизма» (от французского «division» — разделение), которая легла в основу пуантилизма. (6)

Original size 3508x2480

Гранд-Жатт Жорж Сёра 1888 г

Original size 3508x2480

Пример использования контрастных точек в рисовке неба. «Вечер в устье Сены близ Онфлёра. 1886»

В работах Сёра делает фон (задний план) картины практически монохромным, из-за чего складывается впечатление, что небо дребезжит. Мы можем увидеть чистые цвета смешанные с пастельными тонами, что создает контраст. (3)

Картины Сёра словно фотографии, которые сделаны на мыльницу. Небо на них выглядит как миллионы летящих одуванчиков, очень нежно и при этом создает успокаивающий «шум».

«Конец причала, Онфлер» 1886 «Порт-ан-Бессин — внешняя гавань во время отлива» 1888

Original size 3508x2480

«Канал на Гравелине, вечер»

Поль Синьяк

Original size 4857x2728

фотография

Поль Синьяк — известный французский художник (1863 — 1935). Его работы заметно отличаются яркостью оттенков. Это связано с тем, что он не ставил перед собой задачу передать реальные оттенки. (1) Он хотел передать эмоцию через цвет, благодаря чему у него даже появилась своя система: восходящие линии были теплых оттенков и передавали радость, а нисходящие, наоборот, были холодными и свидетельствовали о печали. Однако автор смело использовал в работе и холодные, и теплые оттенки, из-за чего небо на его работах выглядит сказочным.

Original size 3508x2480

«Маяк в Груа» 1925

Активные мазки, образующие разные направления

Original size 3508x2480

Прекрасный пример «Женщина на террасе» 1898

Усиленная контрастность и ощущение закатного света в облаках «Жюан-ле-Пен. Вечер» 1914 «Порт в Сен-Тропе» 1902 «Залив Гольф-Жюан"1896 «Папский дворец, Авиньон"1900 «Над Сан-Тропе, путь к таможне"1905

Небо в работах Синьяка играет всеми цветами радуги, передает настроение вдохновения. Мазки расположены в в едином направлении, из-за чего создается ощущение движения облаков. Это уже не дребезжание, как у Сёра, а мигание огоньков в просторах горизонта. Цветовая рябь у Синьяка более заметна чем у его предшественника, однако это ничуть не портит его работы, наоборот, создает эффект движущегося света. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью. (8)

Original size 3508x2480

«Касси. Мыс Канай» 1889 Рассеянный закат

«Большой канал в Венеции» 1905 Отчетливые мазки на небе кажутся крупными, но когда смотришь на картину общо, то небо выглядит «туманным» в сравнении с передним планом.

Более поздние работы живописца своей техникой исполнения они напоминают витражи. И в тени облаков преобладает фиолетовый. (4)

Original size 3508x2480

Лодочный причал. Опус 176 1888 На этой работе Поль Синьяк делает небо дождливым и пасмурным, будто вот-вот горизонт скроется в серости дождя.

Нельзя не показать «Судна» отдельно. Небо сливается с водой, растворяя горизонт, словно между бесконечным небом и бездонным морем нет разницы. Бесподобный пример того, как художник тянется к небу, делая его «ближе» к земле. А теплый оттенок будто разливается светом как вода.

Original size 3508x2480

«Судна» 1895

Original size 3508x2480

«У входа в порт Онфлёр» 1899

Уникальная картина с радугой, которую удалось зарисовать. Мы четко видим дождь, он смешивается каплями с радугой. И тучу в правом углу работы, из которой все еще идет проливной дождь вдали. На небе мазки расположены с направлении радуги, из-за чего появляется ощущение, похожее на перспективу, чем дальше радуга — тем меньше мазки около нее. Чувствуется пространство.

Сера и Синьяк также были вдохновлены импрессионистами, которые стремились передать впечатления от мира с помощью света и цвета. (7)

Анри Эдмон Кросс

Original size 800x996

портрет

Анри-Эдмон Кросс = французский художник (1856-1910). Один из известнейших неоимпрессионистов. Но мы рассмотрим его работы в пуантилизме. Он придерживался реалистичного изображения.

Original size 3508x2480

Променад, или Кипарисы 1897

«Променад, или Кипарисы» напоминает работу Поля Синьяка «Судна», которая представлена выше. Различия: расстояние между мазками на небе заметно шире и тон подложки гораздо светлее точек, из-за чего они выглядят контрастнее.

«Собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции» 1904 «Пейзаж» 1900

Появляется высокая контрастность и насыщенный колорит в оттенках небесного пространства. И тут небо заметно отличается по цвету от воды и земли.

Original size 3508x2480

«Канал Джудекка в Венеции» 1904 Снова отчетливый контур каждого мазка в небе

Максимильен Люс

Original size 3508x2480

портрет (автор Поль Синьяк)

«Нотр-Дам-де-Пари (Собор Парижской Богоматери)» 1900 «Мадам Люс на балконе» 1893

«Добрый самаритянин» 1896 «Сена в Эрбле» 1890 «Закат над Темзой» 1893

Неоднородная палитра цветов, картины имеют очень разное настроение и отличаются друг от друга тонально.

Original size 3508x2480

внутреннее ощущение от точек

«Бухта Камаре. Рыбацкие лодки» 1894 «Вид на Пон-Неф и Сену» 1900 Яркие синие и бирюзовые оттенки, рассеянные в воздухе

Original size 3508x2480

«Вид Лондона (Кэннон-стрит)» 1893

Очевидна разница между «холодными» картинами и «теплыми», автор их не смешивает.

«Сена в Эрбле» 1890 «Сен-Тропе» 1892

Альбер Дюбуа-Пийе

Original size 960x1165

портрет

Альбер Дюбуа-Пийе (1846–1890) — французский художник, офицер. Один из первых, кто начал работать в пуантилизме.

Original size 3508x2480

«Края Марны» 1888

Работы Дюбуа-Пийе будто бархатные, хочется ощутить их тактильно. Небо похоже на технику Жоржа Сёра, использует взаимо-контрастные цвета.

«Ле Тур, Сен-Сюльпис» 1887 «Баржи на берегу Сены» 1885

Красивые плавные переходы небесных оттенков от одного к другому.

«Утро на берегу Марны в Мо» 1886 «Ле Пюи под снегом» 1889

Вывод

Пуантилизм дал художникам XIX века возможность по-новому интерпретировать небо, превратив его из статичной части пейзажа в динамичную и наполненную светом и воздухом среду. Техника наложения точек помогла передать не только необычные цвета, но и эмоции, связанные с природными явлениями.

Bibliography

Show

Поль Синьяк // Artifex URL: https://artifex.ru/живопись/поль-синьяк/

Жорж Сёра. Пуантилизм и оптическое смешение цветов. План. // Infourok URL: https://infourok.ru/zhorzh-syora-puantilizm-i-opticheskoe-smeshenie-cvetov-lekciya-i-plan-uroka-7971433.html

Пуантилизм: казалось бы, причем здесь точки? // spb.hse URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/939119194.html

Техника Пуантилизм // imperia-pikcher URL:https://imperia-pikcher.online/text_puantilizm

Пуантилизм: что это за стиль и как он развивался // Artcollecting URL: https://artcollecting.ru/tpost/rv5t2dnvh1-puantilizm-chto-eto-za-stil-i-kak-on-raz

Пуантилизм // Arbat URL: https://arbat.top/article?id=56

Image sources

Show

https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/291/7515958@2x.webp (дата обращения 20.11.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/750/89076@2x.webp (дата обращения 20.11.2025)