Образ спорта в модной фотографии 20-21 веков
ВВЕДЕНИЕ
Обоснование выбора темы
Актуальность исследования обусловлена тремя факторами:
Во-первых, феномен «спортивного стиля» стал доминирующей силой в индустрии моды, стирая границы между высокой модой и повседневной одеждой. Истоки и визуальная история этого явления требуют серьезного осмысления.
Во-вторых, модная фотография объединяет в себе искусство, коммерцию и средства массовой информации. Это уникальный источник, который помогает понять не только меняющиеся представления о красоте, но и то, как со временем менялись общественные правила, идеалы тела и роли мужчин и женщин.
В-третьих, образ спорта становится «лакмусовой бумажкой», выявляющей основные векторы развития западного и глобального общества: культ молодости и здоровья, скорость цифровой эпохи и новые формы телесности.
Таким образом, это исследование позволяет через конкретный визуальный материал выйти на уровень широких культурологических и социологических обобщений.
Принцип отбора материала
Отбор визуального материала для анализа проводился по критериям, обеспечивающим репрезентативность и достоверность исследования. В фокус внимания попадают:
1. Фотографии, опубликованные в международных изданиях (Vogue, Harper’s Bazaar, Elle), которые в разные десятилетия задавали стандарты и тренды.
2. Работы ведущих фотографов, чье творчество оказало определяющее влияние на развитие визуального языка моды (Хорст П. Хорст, Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Эллен фон Унверт, Юрген Теллер, Ник Найт и др.).
3. Материал структурирован по хронологическому принципу с выделением ключевых этапов, каждый из которых отличается сменой системы визуальных образов.
Принцип рубрикации
Логика структурирования исследования подчинена задаче отражения исторической динамики. Исследование состоит из пяти хронологических частей, где в каждой анализируется основной визуальный образ спорта и его социальное значение:
1. 1920-1930-е: Аристократизм и новая телесность. Эпоха, когда спорт ассоциировался с досугом высшего класса, а в фотографии царили скульптурность, статика и отсылки к античным идеалам.
2. 1940-1950-е: Здоровье, оптимизм и традиционные ценности. Послевоенный период, где образ спорта олицетворял здоровье и семейные ценности.
3. 1960-1970-е: Демократизация, бунт и уличный стиль. Эпоха молодежных субкультур и революции готовой одежды, которая привела к отказу от студийной постановки в пользу динамичной, репортажной фотографии, запечатлевшей спортивный стиль в городском пространстве.
4. 1980-1990-е: Супермодели, фитнес-бум и гранж. Это время глобализации и ярких контрастов: с одной стороны — гламурные и откровенные образы из мира фитнеса, с другой — намеренно «неидеальная» эстетика протеста.
5. 2000-е — настоящее время: Повседневный спорт и цифровая гибридизация. Время, когда спортивный стиль стал повседневным. Фотография отражает это через смешение категорий: дорогое и доступное, мужское и женское больше не существуют отдельно. Цифровые технологии помогают создавать новые образы, а акцент смещается на принятие разных типов тел и гендерных идентичностей.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
В основе исследования лежит анализ научных работ по истории моды, культуре и обществу:
1. Основные труды по теории моды для понимания исторической картины 2. Специальные исследования о связи моды и спорта как база с фактическим материалом 3. Современные научные статьи для аналитических методов
Все источники отбираются по принципу авторитетности изданий и соответствия теме исследования.
Ключевой вопрос
Как образ спорта в модной фотографии эволюционировал от репрезентации элитарного досуга и здоровья в начале XX века до ключевого инструмента для конструирования актуальных идентичностей, деконструкции гендерных стереотипов и выражения ценностей уличной культуры в эпоху глобализации и цифровизации?
Гипотеза
Образ спорта в модной фотографии представляет собой не простое отражение тенденций в дизайне одежды, а активный инструмент культурных изменений. Прослеживая его развитие, можно наглядно увидеть важные перемены в обществе: от формирования новых представлений о физическом и моральном здоровье и раскрепощении женщин в начале-середине XX века, через расширение доступности моды и протест против традиционной элегантности во второй его половине, к современному этапу, где спортивный стиль становится средством для обсуждения телесности, разнообразия гендерных представлений, самовыражения и смешения культурных ориентиров в XXI веке.
Эпоха гимнастики и аристократического досуга (1920-1930-е)
Рис. 1: Фотограф Джордж Хойнинген-Хьюэн. Vogue, July, 1930 Рис. 2: Фотограф Джордж Хойнинген-Хьюэн. Bathing suits in Vogue, 1928 Рис. 3: Фотограф Джордж Хойнинген. Modern Mariners, 1930
1920–1930-е годы стали периодом кардинальной трансформации общественных норм, что напрямую отразилось на моде и ее визуальной репрезентации.
Последствия Первой мировой войны, успехи суфражистского движения и «эпидемия» испанского гриппа сформировали новый идеал — активную, независимую и физически здоровую женщину. Фигура хрупкой, бледной аристократки уступила место образу «флэппер» — девушки с короткой стрижкой, загорелой кожей, которая водит автомобиль, курит и занимается спортом.
Спорт в этой парадигме перестал быть исключительно мужской прерогативой и стал символом современности, свободы и принадлежности к прогрессивным слоям общества. Теннис, гольф, плавание и гимнастика вошли в моду как атрибуты престижного, но активного досуга.
Рис 4-5: Фотограф Джордж Хойнинген-Хьюэн. Мадмуазель Алисия. Купальники от Jean Patou. Vogue, July, 1928
Рис 6: Фотограф Джордж Хойнинген-Хьюэн. Модель Агнета Фишер в купальниках от Эльзы Скиапарелли. Vogue, 1931
Вопреки ожиданиям о динамике, фэшн-фотография 20-30-х годов редко изображала спорт как непосредственное, сиюминутное движение. Напротив, доминирующей эстетикой стал героический неоклассицизм и ар-деко.
Рис. 7: Фотограф Хорст П. Хорст. Корсет Mainbocher, Париж, 1939 г. Рис. 8: Фотограф Эдвард Стайхен. Митци Мэйфэр с поднятой ногой, 1931 г.
Фотографы, такие как Хорст П. Хорст, Джордж Хойнинген-Хьюэн и Эдвард Стейхен, создавали тщательно выстроенные, статичные композиции.
Рис. 9: Джордж Хойнинген-Хьюэн. Призер Дафна де Левис, 1932 Рис. 10: Джордж Хойнинген-Хьюэн. Хелен Уэддерберн и Агнета Фишер-ан-Сполдинг, 1930 Рис. 11: Джордж Хойнинген-Хьюэн. Vogue, 1930
Рис. 12-13: Фотограф Джордж Хойнинген-Хюне. Хорст Торсо. Париж, 1931
Использовался резкий боковой свет, создающий драматические контрасты, который лепил идеальные, почти скульптурные формы тела и одежды.
Модели замирали в позах, напоминающих античных атлетов или танцовщиц, демонстрируя не столько процесс занятия спортом, сколько его результат — прекрасное, тренированное тело.
Рис. 14: Фотограф Джордж Хойнинген-Хюне. Фотография, 1931
Таким образом, в 1920–1930-е годы образ спорта в модной фотографии выполнял двойную функцию: был визуальным показателем социального прогресса и раскрепощения женщин, но при этом оставался элитарным, идеализированным и отстраненным, воплощенным в безупречных формах, созданных с помощью света в студиях лучших фотографов того времени. Этот визуальный язык заложил фундамент для всех последующих трансформаций спортивной темы в моде.
Послевоенный идеал: Здоровье, семья и «американская мечта» (1940-1950-е)
Рис. 15: Фотограф Ричард Аведон. Сьюзи Паркер и Робин Таттерсолл. Париж, 1956
После Второй мировой войны эпицентр моды сместился из охваченной разрухой Европы в процветающие Соединенные Штаты. Возник культ «американской мечты», в основе которого лежали ценности семьи, здоровья, благополучия и массового потребления.
Спорт и активный отдых стали центральными элементами этого идеала. Они символизировали не элитарный досуг, как в 20-30-е, а демократичное, доступное каждому удовольствие и основу физического и морального здоровья нации. Этот период также ознаменовался «бумом рождаемости» и укреплением модели семьи, где совместные спортивные занятия — пикники, игры в бадминтон, плавание — стали визуальной метафорой семейного счастья.
Рис. 16-17: Фотограф Ричард Аведон. Элиз Дэниелс с уличными артистами. Париж, 1948
Рис. 18: Фотограф Луиза Даль-Вулф. Фото для The New York, 1950
Рис. 19: Фотограф Луиза Даль-Вольф. Близняшки на пляже, 1949
Рис. 20: Фотограф Ричард Аведон. Анжелика Хьюстон и Харви Мэттисон. Ирландия, 1969
Визуальный язык модной фотографии претерпел значительные изменения, чему способствовало развитие технологий (более легкие камеры) и новая философия.
На смену студии приходит натура: фотографы Луиз Даль-Вульф и Ричард Аведон, чаще снимали на натуре — в городе, на побережье, в парках, на пляже. Они использовали естественный солнечный свет, чтобы создать образ жизнерадостности, непринужденности и здоровья.
Рис. 21: Фотограф Паоло Ди Паоло. Кола водных лыж. Санта-Маргерита-Лигуре, 1959 Рис. 22: Фотограф Эд ван дер Элскен. Амстердам, 1965 Рис. 23: Фотограф Эд ван дер Элскен. Лос-Анджелес, 1960
В отличие от замерших поз Джорджа Хойнингена-Хюне, в 50-е годы в кадре появляется управляемая динамика. Это не документальная съемка спорта, а его тщательно стилизованная театрализация, призванная передать энергию и оптимизм эпохи.
Рис. 24-25: Фотограф Ли Миллер. Фотографии, 1950
На смену аристократичным и отстраненным лицам пришли улыбчивые, «здоровые» девушки, похожие на соседку или популярную чирлидершу.
Рис. 26: Франк Хорват. Пять спасателей, сзади. Сидней, Австралия, 1963
Таким образом, в 1940–1950-е годы образ спорта в модной фотографии окончательно демократизировался. Из символа аристократической избранности он превратился в мощный визуальный инструмент пропаганды ценностей послевоенного общества: здоровья, семейного благополучия, оптимизма и веры в светлое будущее, где мода становится неотъемлемой частью активной и счастливой жизни.
Эпоха молодёжного бунта (1960-1970-е)
Рис. 27: Фотограф Уильям Кляйн. Команда. Нью-Йорк, 1965
Рис. 28: Фотограф Уильям Кляйн. Пинг-понг. Москва, 1960 Рис. 29: Фотограф Уильям Кляйн. Советская молодёжь. Москва, 1959
1960–1970-е годы стали эпохой тотального бунта против установок «поколения родителей». Молодежь, хиппи, движение за гражданские права и антивоенные протесты сформировали новые культурные ориентиры, где на первый план вышли свобода самовыражения, неформальность и протест против условностей. В моде это выразилось в триумфе готовой одежды над высокой модой и в мощном влиянии уличных стилей и субкультур. Спорт в этом контексте перестал быть системой правил и превратился в метафору свободы, энергии и нового типа телесности — худощавой, подростковой, сочетающей в себе мужские и женские черты.
Рис. 30: Фотограф Уильям Кляйн. Бейсбольные карточки. Нью-Йорк, 1955 Рис. 31: Фотограф Уильям Кляйн. Мальчик и девочка. Нью-Йорк, 1955
Рис. 32: Фотограф Хельмут Ньютон. Шарлотта Рэмплинг. Путеводитель по фитнесу в Vogue, 1976 Рис. 33: Фотограф Хельмут Ньютон. Пляжные упражнения. Майами, 1975
Визуальный язык фотографии радикально изменился, чтобы соответствовать духу времени.
Фотографы-бунтари, такие как Уильям Кляйн и Хельмут Ньютон (в своей резкой, провокационной манере), вывели моду на улицы. Они использовали широкоугольные объективы, грубую зернистость, нецентральные композиции и естественное (часто неидеальное) освещение. Кадры были заряжены энергией мегаполиса и напоминали кадры из репортажей или художественного кино.
Рис. 34: Фотоагентство Keystone-France. Модель Twiggy, 60-е Рис. 35: Фотограф Ричард Аведон. Жанлупа Сифф и модель Джин Шримптон. Греция, 1967
Кумирами стали не элегантные дамы, а юные, угловатые девушки вроде Джин Шримптон и Твигги. Их образ — это образ «девушки по соседству», но не благополучной, как в 50-е, а бунтующей студентки. Худоба и андрогинность противостояли «пышному» идеалу предыдущей эпохи.
Рис. 36: Фотография с выставки Magnum. Калифорния, пляж Венис, 1979
Рис. 37: Фотограф Хельмут Ньютон. Фотография Шарлотты Рэмплинг, 70-е Рис. 38: Фотограф Хельмут Ньютон. Фотография Дэвида Боуи, 70-е
Кроссовки, джинсы, футболки, майки-борцовки, ветровки — элементы спортивной и рабочей одежды были присвоены уличными субкультурами и через фотографию стали восприниматься в качестве модных объектов. Съемки чаще показывали модели в движении: бегущими, прыгающими, катающимися на роликах.
Рис. 39: Фотограф Дэвид Бейли. Джин Шримптон, для Vogue, 1970 Рис. 40: Фотограф Ричард Аведон. Лью Алсиндор, баскетболист. Нью-Йорк, 1963
Таким образом, в 1960–1970-е годы образ спорта в модной фотографии претерпел кардинальную трансформацию. Из символа общепринятых ценностей (здоровья, семьи) он превратился в визуальный язык бунта, молодежной идентичности и демократизации моды. Спортивная одежда стала кодом, обозначающим принадлежность к «новому» миру — миру свободы, легкости и протеста, а модная фотография научилась говорить на этом языке, став по-настоящему современной.
Эпоха супермоделей и фитнес-бума (1980-1990-е)
Рис. 41: Фотограф Херб Риттс. Эки Джойнер Керси, 1987
1980–1990-е годы прошли под знаком стремления к удовольствиям, культа успеха и процветания. Демонстративное потребление и одержимость физическим совершенством стали доминирующими трендами. На волне этого возник фитнес-бум. Тело перестало быть просто здоровым — оно должно было быть «сделанным», мускулистым, загорелым и демонстрируемым как главный аксессуар успеха.
В 1990-е этот гламурный идеал был частично разобран эстетикой гранжа, принесшей с собой новую «неидеальность».
Рис. 42: Фотограф Херб Риттс. Обнажённый мужчина с перекати-полем. Райская бухта, 1986 Рис. 43: Фотограф Херб Риттс. Тони с Роупом. Лос-Анджелес, 1986
Рис. 44: Фотограф Херб Риттс. Тони в белом. Голливуд, 1988
Рис. 45: Фотограф Брюс Вебер. Фотография, 1990
Рис. 46-47: Фотограф Херб Риттс. Голливуд, 1984
Визуальный язык этой эпохи характеризуется предельной телесностью и коммерциализацией спортивного идеала.
Фотографы, подобные Хербу Риттсу и Брюсу Веберу, создавали величественные, совершенные образы. Использовали резкий контрастный свет, чтобы подчеркнуть каждый мускул, превращая тела супермоделей и атлетов в объекты поклонения. Их черно-белая эстетика отсылала одновременно к золотому веку Голливуда и к древнегреческой скульптуре.
Рис. 48: Фотограф Патрик Демаршелье. Наоми Кэмпбелл, 90-е
Рис. 49: Фотограф Патрик Демаршелье. Синди Кроуфорд для Vogue, 1990 Рис. 50: Фотограф Эллен фон Унверт. Карен Элсон для Vogue, 1997
Эллен фон Унверт и Патрик Демаршелье представляли спорт как нечто веселое, доступное и откровенное. Их кадры, снятые часто в стиле «пойманного момента», были полны жизни, улыбок и эротизма. Спортивная одежда (купальники, велосипедки, короткие топы) стала синонимом соблазна.
Рис. 51: Фотография Синди Кроуфорд, супермодель, 90-е
Рис. 52-53: Фотограф Юрген Теллер. Бриджет Холл. Vogue Италия, июль 1995 года.
Рис. 54: Фотограф Эллен фон Унверт. Наоми Кэмпбелл, 1994
Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Бриджет Холл — их имена стали брендами. Эти женщины олицетворяли собой новый тип красоты: сильный, уверенный, атлетичный и невероятно успешный. Их спортивные, тренированные тела были такой же частью имиджа, как и безупречный макияж.
Рис. 55: Фотограф Херб Риттс. Обнаженная натура, 1985
Таким образом, в 1980–1990-е годы образ спорта в модной фотографии достиг наивысшей точки как визуальный стандарт. Из метафоры свободы и бунта он превратился в икону успеха, объект желания и товар. Тело стало проектом, а спортивная одежда — его эффектной и сексуализированной упаковкой, создав визуальный код, который остается актуальным и по сей день.
Спортивный повседневный стиль: Новая униформа эпохи (2000-е — настоящее время)
Рис. 56: Фотограф Юрген Теллер, 2000-е
Рис. 57-58: Фотограф Юрген Теллер, 2000-е
Рис. 59-61: Фотограф Эллен фон Унверт. ARTLIST, выпуск V, 2011
Рубеж XX–XXI веков ознаменовался цифровой революцией, которая сделала доступным производство изображений и ускорила циклы моды. На первый план вышли обсуждения о бодипозитиве, доступности, равенстве и размытости гендерных границ. В этом контексте спорт окончательно утратил связь исключительно с физической активностью и превратился в глобальный культурный код. Возник феномен повседневного спортивного стиля — направления, в котором спортивная одежда стала приемлемой для любых жизненных ситуаций. Это отражает стремление к комфорту, функциональности и многозадачности в эпоху экономики свободного заработка и удаленной работы.
Рис. 62-69: Фотограф Юрген Теллер. Для Adidas Originals, сезон весна-лето, 2017
Рис. 70: Фотограф Юрген Теллер. Сэди Синк, 2010
Рис. 71: Фотограф Вольфганг Тильманс. Журнал «Ровесник», 2000-е Рис. 72: Фотограф Вольфганг Тильманс. Галерея Буххольц, Нью-Йорк, 2014
Визуальный язык этого периода крайне разнообразен и полярен.
Фотографы, подобные Юргену Теллеру и Вольфгангу Тильмансу, предложили «сырой», документальный взгляд на моду. Их кадры, сделанные часто на простую камеру, с естественным светом и минимальной ретушью, демонстрируют «настоящую» одежду на «настоящих» людях. Этот подход переосмыслил героический, отполированный идеал спортивного тела 90-х, предлагая вместо него новую, «честную» эстетику.
Рис. 73: Фотограф Ник Найт. F для цветов. Dior, 2019
Рис. 74: Фотограф Ник Найт. Бистинг, Arena Homme+, 2007 Рис. 75: Фотограф Ник Найт. Мэтью Болл в роли Духа экстаза в постановке Гарета Пью, 2020
Рис. 76-80: Фотограф Ник Найт. Breaking silence, 2024
Рис. 81-82: Фотограф Харли Вейр. Национальный балет Марселя. Лос-Анджелес, 2022
Такие авторы, как Ник Найт и Харли Вейр, используют цифровые технологии для создания гибридных образов. Спортивная одежда и аксессуары подвергаются цифровым манипуляциям, сливаясь с телом или окружающей средой.
Спорт здесь — это не демонстрация достижений, а создание новых, часто сюрреалистичных форм и визуальных сюжетов.
Рис. 83: Фотограф Валентин Эннекен. Обложка Vogue Polska Sport & Wellness NR.1, 2024
Рис. 84: Обложка Vogue. Джилл Кортлев, 2021
Рис. 85-86: Nike. Трина Николь, 2021
Рис. 87: Calvin Klein. Джейн Чика Ораника, 2019
Рис. 88-89: Adidas. Джессамин Стэнли, 2022
Кампании крупных брендов и люксовых домов все чаще показывают модели разных возрастов, размеров, рас и гендерных идентичностей. Спортивный стиль в этой системе взглядов становится демократичным языком, объединяющим разнообразную аудиторию.
Рис. 90-95: Фотограф Кэсси Берд. Фотографии, 2000-е
Таким образом, в 2000–2020-е годы спортивный стиль окончательно стал повседневной униформой. Стираются границы: между спортивной и обычной одеждой, люксом и масс-маркетом, мужским и женским. Спортивный образ теперь — инструмент самовыражения, говорящий о разнообразии тел и идентичностей.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведенное исследование убедительно доказывает, что образ спорта в модной фотографии прошел сложную эволюцию — от символа аристократического досуга до инструмента переосмысления гендерных стереотипов и основы повседневного стиля. Эта трансформация не была линейной: в каждую эпоху спорт служил визуальным языком для выражения ключевых социальных тем. От статичных образов Хорста П. Хорста через оптимизм Луиз Даль-Вульф к бунтарству Уильяма Кляйна и гламуру Херба Риттса — спортивный образ неизменно отражал актуальные представления о теле, статусе и свободе.
Таким образом, изначальная гипотеза полностью подтверждается. Образ спорта оказался не только отражением модных тенденций, но и инструментом культурных изменений. Через него фиксировались сдвиги в гендерных ролях — от раскрепощения женщин 1920-х к размыванию гендерных границ в современных кампаниях. Менялись идеалы тела — от классического канона к мускулистости и далее к принятию разнообразия. Трансформировалось и само понятие моды — от высокой моды к уличному стилю, где спортивная одежда стала универсальной униформой.
Современное состояние образа, балансирующее между «честной» эстетикой Юргена Теллера и цифровым сюрреализмом Ника Найта, окончательно подтверждает: спорт в моде превратился в гибкий визуальный язык для обсуждения самых актуальных тем современности. Это доказывает, что модная фотография остается ценнейшим визуальным архивом, документирующим непрерывный диалог между одеждой, телом и обществом.
Баканова, В. А. Спорт и мода: идеальное сочетание стиля и здоровья / В. А. Баканова, И. А. Матвейчук. — М. : Молодой ученый, 2024 — 520 с.
Борисова Е. А. Формирование стиля спорт-шик на основе исторической ретроспективы спортивного стиля / Международный научно-исследовательский журнал, 2022 — 160 с.
Дааев А.Н., Терновая Л. О. Социальные взаимодействия моды и спорта / Научная статья, 2023 — 11 с.
Елинер Л. В. Спортивная мода на рубеже XX–XXI веков: генезис и основные направления /диссертация, 2008 — 19 с.
Коул Д. Д., Дейл Н. История моды. С 1850-х годов до наших дней / Д. Д. Коул, Н. Дейл. — М. : ЭКСМО, 2023 — 465 с.
Peopletalk. О дивный модный мир! Как спорт влияет на фэшн-индустрию и почему все сейчас без ума от тенниса, футбола и поло? : [сайт]. — URL: https://peopletalk.ru/article/o-divnyj-modnyj-mir-kak-sport-vliyaet-na-feshn-industriyu-i-pochemu-vse-sejchas-bez-uma-ot-tennisa-futbola-i-polo/ (дата обращения: 08.11.2025)
Блог misimágenes2: [сайт]. — URL: https://miaudioblog.wordpress.com/2017/10/20/herb-ritts/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.11.2025)
Веб-сайт Forbes Media Asia Pte: [сайт]. — URL: https://www.forbes.ru/ (дата обращения: 14.11.2025)
Галерея Staley-Wise: [сайт]. — URL: https://www.staleywise.com/exhibitions/photo-london-2020-virtual-fair/works?view=slider#19 (дата обращения: 10.11.2025)
Журнал о черно-белой фотографии MonoVisions: [сайт]. — URL: https://monovisions.com/herb-ritts-l-a-style/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 15.11.2025)
Интернет сайт Look At Me: [сайт]. — URL: http://www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/71002-cass-bird-stoit-zapomnit-eto-imya (дата обращения: 14.11.2025)
Интернет-сайт «Ярмарка Мастеров»: [сайт]. — URL: https://www.livemaster.by/topic/3704850-article-kultovye-feshn-fotografy-helmut-nyuton?utm_referrer=https%3a%2f% (дата обращения: 14.11.2025)
Информационно-развлекательный блог Big picture: [сайт]. — URL: https://bigpicture.ru/samye-vydayushhiesya-fotografii-xorsta-p-xorsta/?ysclid=mhz80ulhzu335593150 (дата обращения: 17.11.2025)
Информационный портал JuicyWorld: [сайт]. — URL: https://juicyworld.org/richard-avedon/ (дата обращения: 14.11.2025)
Камералабс: [сайт]. — URL: https://cameralabs.org/aeon/list/fotografy (дата обращения: 14.11.2025)
Медиа о моде, красоте и ображе жизни The Symbol: [сайт]. — URL: https://www.thesymbol.ru/fashion/ (дата обращения: 16.11.2025)
Новостной портал Artnet: [сайт]. — URL: https://news.artnet.com/art-world/wolfgang-tillmans-basel-fondation-beyeler-987347 (дата обращения: 15.11.2025)
Новостной портал Vanity Fair: [сайт]. — URL: https://www.vanityfair.com/culture/2015/09/female-wwii-photographer-lee-miller (дата обращения: 15.11.2025)
Онлайн-платформа COEVAL: [сайт]. — URL: https://coeval-magazine.squarespace.com/coeval/wolfgang-tillmans?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 14.11.2025)
Онлайн-ресурс международного арт-рынка artet: [сайт]. — URL: https://www.artnet.com/artists/herb-ritts/ (дата обращения: 15.11.2025)
Официальный сайт Ник Найт: [сайт]. — URL: https://www.nickknight.com/ (дата обращения: 14.11.2025)
Платформа для всего модного сообщества Models.com: [сайт]. — URL: https://models.com/ (дата обращения: 17.11.2025)
Платформа для творческого сообщества It’s Nice That: [сайт]. — URL: https://www.itsnicethat.com/news/juergen-teller-adidas-originals-eqt-berlin-260117 (дата обращения: 15.11.2025)
Портал LiveInternet.ru: [сайт]. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/lara_rimmer/post421172539/ (дата обращения: 14.11.2025)
Сервис для ведения блога и развития сообщества LiveJournal: [сайт]. — URL: https://foto-history.livejournal.com/7363944.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 14.11.2025)
Фотоблог FROM THE BYGONE: [сайт]. — URL: https://fromthebygone.wordpress.com/ (дата обращения: 18.11.2025)
Фотоблог Plesurephoto: [сайт]. — URL: https://pleasurephoto.wordpress.com/ (дата обращения: 18.11.2025)
Фотосайт Photocentra: [сайт]. — URL: https://photocentra.ru/blog/2158 (дата обращения: 15.11.2025)
