Феминистский редизайн: как плакаты стали знаками сопротивления
Концепция
Графический дизайн и реклама давно уже окружают людей по всюду и имеют огромную силу влияния на выбор, мнение, вкусы общества. Это мощный инструмент воздействия, который долгое время находился в руках у мужчин и создавал искажённое восприятие женщин, приписывая им удобные роли, указывая как выглядеть, и забирая свободу выбора и так далее. Именно это и стали менять феминистки второй волны в начале 1970-х. Они стали вносить свой вклад в развитие дизайна, используя его для своих целей, желая заявить о себе и своих возможностях так, как это видят они. Феминистский дизайн исторически стремился разрушить стереотипы и поощрять критическое осмысление того, как женщины представлены в визуальных медиа. 1970-е годы, решающий период начала расцвета второй волны феминизма, ознаменовались приходом женщин в сферу дизайна, которые стали ставить под сомнение гиперсексуализацию женщин и существующий ограниченный перечень ролей, в которых женщины не могли показать и проявить себя
В своем исследовании моей целью было рассмотреть, как феминистские художницы стремились переписать ложно мужскую историю, где не было места женщинам. Как именно женщины вмешивались в существующие устои, как в арт — пространстве, так и в социальных аспектах и бросить вызов общественности, как девушки боролись с постоянным изображением в виде домохозяек, сиделок, и почти никогда самостоятельными и выдающимися личностями после второй волны феминизма
«Плакат — выражение возмущения против государственной политики, политики эксплуатации женщин»
Woman Freedom Now. Faith Ringgold, 1971
Этот плакат стал одним из первых произведений графического дизайна, где проблема освобождения чернокожих и феминизм были затронуты. Замысел выражается цветовой гаммой, символизирующей солидарность с Black Power, и текстом, отдающим дань уважения женскому движению. Плакат выполнен в виде шеврона Бакуба, происходящего из дизайна текстиля Конго. Это сочетание достигается соединением серии красных, чёрных и зелёных бумажных треугольников, внутри которых три слова выгравированы вперёд, назад и наоборот. Они растут и повторяются, словно громкое, нарастающий гул, непрерывное заклинание; треугольная форма в типографике и не только зачастую ассоциируется с голосом, громким голосом, призывающим к чему-либо, и визуальное эхо кричащей женщины из знаменитой гравюры Родченко, у которой изо рта также исходит треугольник текста.
Mary Beth Edelson, Some Living American Women Artists/Last Supper, 1972, lithograph on paper, 25×38 1/8 in. (63.5×96.8 cm), Smithsonian American Art Museum, Gift of Benjamin P. Nicolette, 2006.31.
Еще одна из знакаовых и первых работ является плакатом Мэри Бет Эдельсон. Она использовала изображение знаменитой фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» в качестве основы этого коллажа, к которому она прикрепила головы известных женщин-художниц вместо мужчин в оригинале. Христос был покрыт фотографией Джорджии О’Киф. Кроме того, что она бросала вызов мужскому клубу, она также столкнулась с подавлением женщин, которое часто встречается в контексте религии и религиозных правил. Эта работа укрепила стремление феминизма исключить отсутствие женщин, их свободы, творчества и достижений в истории человечества.
Do Women Have To Be Naked To Get Into The Met. Museum? 1989
В течение 1980-х годов феминистский арт-коллектив Guerrilla Girls ярко показывал возмущение против государственной политики по отношению к женщинам. В своих работах он ставил под сомнение распространение ню-искусства в отношении женщин в западном каноне, требуя переосмысления и изменения женского представительства и в целом отношения к ним. Сообщество было создано в ответ на выставку MoMA «Международный обзор современной живописи и скульптуры» в 1984 году. Из 169 представленных художников только 13 были женщинами. Guerrilla Girls последовали примеру уличных художников и активистов, включая графические плакаты, типографию и печать в свои кампании. Они часто захватывали крупные рекламные площадки в Нью-Йорке и действовали смело и твёрдо, зная какую идею хотят донести до общественности.
HOW MANY WOMEN HAD ONE-PERSON EXHIBITION
Помимо газетных иллюстраций, феминистки использовали плакаты на уличных акциях. На них был просто текст, без иллюстраций — для того чтобы привлечь внимание и чётко озвучить проблему или мысль этого было вполне достаточно. А главное — если текст попадёт на фото для газет, то важно, что тот был легко читаемым в любом положении.
YOU’RE SEEING LESS THAN HALF THE PICTURE
Преодолевая политические барьеры, национальные границы и логистику к борьбе за социальную справедливость
Барбара Крюгер — одна из знаменитых американских концептуальных художниц, чьи работы остаются актуальны и современны и на настоящий день. Она исследует постоянные темы, такие как феминизм, потребительство и политика и делает это через акцентный, дерзкий визуальный язык
Your Body Is a Battleground, Barbara Kruger, 1989. Source: The Broad, Los Angeles.
Яркие и динамичные сочетания чёрно-белых фотографий с прямыми, краткими и запоминающимися подписями и броскими дополнительными цветами, привлекают внимание зрителя. Благодаря работе в рекламе, Крюгер хорошо осознавала, насколько короткая концентрация внимания у проходящего мимо плаката человека, поэтому в основном использовала личные местоимения (например, Я, Ты, Мы), тем самым вызывая интерес, с помощью местоимений она входила в личную конфронтацию со зрителем, обращалась напрямую к тебе. Кроме того, её увлекательная типографика, такая как Futura Bold Oblique и Helvetica Ultra Compressed, делала подписи ещё более заметными.
I Shop Therefore I Am, Barbara Kruger, 1987. Source: The Pinault Collection
коллажистка Барбара Крюгер создаёт яркие, масштабные, привлекающие внимание и иммерсивные цифровые инсталляции и фотографию. Наложенные провокационной графикой на тему авторитета, идентичности и сексуальности, её работы противостоят существующим в медиа убеждениям и заставляют задуматься. Используя техники наложения и косвенные лозунги, Барбара исследует идентичность, лежащую в основе современной жизни.
We Don’t Need Another Hero, Barbara Kruger, 1987. Source: Whitney Museum of American Art, New York.
You Are Not Yourself, Barbara Kruger, 1981. Source: Artpla ot Stupid Enough, Barbara Kruger, 1997. Source: Artnet.
это работа не Барбары Крюгер, но я хочу подчеркнуть и отметить схожесть задумки художниц в изображении женского протеста. В этом плакате также используется минимум текста, только самое важное и провокационное. Плакат тоже имеет политическое значение, художница выступает за автономию женского тела и делает это резко
Women Need Not Always Keep Their Mouths Shut and Their Wombs Open! by Barbara Morgan, 1976
Искусство как мощное средство выражения женской силы, протеста и борьбы за равенство
В 1974 году основалась Red Women’s Workshop коллективная студия трафаретной печати. Их работы выступали против исторически сложившегося гендерно — социального неравенства в СМИ и в целом позиции, в которой на тот момент находились женщины в обществе.
Women’s Day March, March 1975 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop
Во время движения второй волны феминизма, феминистский дизайн стремился к экспериментальному, партисипативному, неиерархическому и неавторитарному способу, женщины искали как донести свои идеи, что нарушало принципы существующих мужских правил «хорошего», «правильного» дизайна и шло в разрез с принятыми канонами. Именно к этому стремились группа женщин в этой студии трафаретной печати
Women Unite, 1973 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop
Protest, 1973 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop
Sisters Unite, 1974 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop Feminist Disco, 1980 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop
Использование ярких, иногда неоновых цветов, а особенно желтый и зеленый, становились символом протеста женщин. Такие цвета или сочетания всегда привлекали к себе внимания зрители, они всегда бросаются в глаза, чего и добивался коллектив
Sisters! Question Every Aspect of Our Lives, 1977 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop
Их творческие решения часто было непривычно смелыми и прямыми, радикальными и рушили все существующие представления о том, что женщина «может» или «должна» говорить и показывать. Многие художницы подвергались критике, цензуре и насмешкам — от общества, не только со стороны мужчин, но иногда и от других женщин, которые в силу убеждений находили эти работы «слишком экстремальными» или «неженственными».
Alone We Are Powerless, Together We Are Strong, 1976 Photo: Courtesy of See Red Women’s Workshop
«Women Throw Off Our Double Burden of Economic + Sexist Exploitation, ” 1975.
Плакаты, созданные общим усилием, дают голос всему движению
Женский графический коллектив был основан в Чикаго в 1970 году как творческое ответвление Союза освобождения женщин. Для участия в нём и создания творческих проектов не требовалось как-таковое художественное и дизайнерское образование. Каждый плакат был создан в ходе небольшого собрания женщин, которые пришли к компромиссу. Женщины, основавшие группу, стремились не только повысить узнаваемость феминизма, но и продвинуть идею сотрудничества и поддержки между женщинами — расцветающее сестринство, о котором говорилось на этом плакате.
«Sisterhood is Blooming», Chicago Women’s Graphic Collective, 1972
«Woman’s Spirit», Chicago Women’s Graphic Collective, 1975
как и See Red Womens Workshop, чикагский коллектив активно использовали яркие, кислотные цвета, можно сказать, что они уходили в более психоделическиое изображение протеста в плакате. странные образы и странные сочетания цветов являются одним из знаковых появлений в графическом языке у женщин за борьбу голоса в графическом дизайне, в мире искусства
Turning Through Time, Workwoven (1975) poster from the Chicago Women’s Graphic Collective
«Cry Out» poster created by Chicago Women’s Graphic Collective 1972
Графически иллюстрация обладает психоделическими, наивными чертами, напоминающим кубинские протестные плакаты. . Ограниченная цветовая палитра и геометрия придают модернистский оттенок простоты. Плакаты должны были легко читаемыми и запоминающимися. В их работах мы можем часто увидеть сочетание образ + текст — не декоративное, а манифестное, агитационное. потому что перед ними стояла цель вызвать реакцию, донести мысль, сплотить, мотивировать, не просто украсить. Их плакаты больше про функциональность, нежели про эстетику
Women Declare War on Rape
Mary Daly International Women’s Solidarity
Lipstick and Violence Reprinted from a Cuban design
Стоит отметить напряженность плакатов чикагского женского коллектива. упрощённая графика задает тон изображению, остылая к корректной графике, однако акцент на цвет, броскость и прямота высказывания мнения на плакате возвращает нас к цели студии создать новое видения образа женщины в искусстве и разрушить старое
do not call me girl
Заключение
Женщины в период второй волны феминизма принесли огромный в клад в развитие графического дизайна для достижения собственных целей. В медиа, рекламе, типографике появилось разнообразие женских образов, гиперсексуализация женщин была переосмыслена, теперь это была не просто домохозяйка, прислуга или няня, это лидеры, новаторши, художницы, политики, способные менять мир к лучшему. Это расширение возможностей графического дизайна и влияния его на кругозор людей.
Эти изображения создали иное представление женских образов, нежели те, что распространялись средствами массовой информации и рекламой ранее. Плакаты стали средством повышения осведомлённости о контрацепции, профессиональном равенстве, и привлечения внимания к проблеме насилия в отношении женщин.
Chicago Women’s Liberation unoin // history project URL:https://www.cwluherstory.org/abortion-poster-campaign
GUERILLA GIRLS URL:https://www.guerrillagirls.com/projects
WALKER // Clearing the Haze: Prologue to Postmodern Graphic Design Education through Sheila de Bretteville URL:https://www.thecut.com/2017/02/see-striking-posters-from-feminist-see-red-womens-workshop.html
Women in Revolt! // ART AND ACTIVISM IN THE UK 1970–1990 URL:https://www.tate.org.uk/documents/1882/TBEXH_0072_Women_In_Revolt_LargePrintGuide_WEB_AW_.pdf
The CUT// See Striking Posters Created by a 1970s Feminist Art Collective URL:https://www.thecut.com/2017/02/see-striking-posters-from-feminist-see-red-womens-workshop.html-works-barbara-kruger/
The art History // Movements // feminism arts URL:https://www.theartstory.org/movement/feminist-art/
