Эволюция речевого баббла и его становление в комиксе
0. Концепция
Визуализация речи является одним из ключевых компонентов языка комикса, объединяющим изображение и словесное высказывание в целостную систему повествования. Наиболее универсальным и узнаваемым способом этой визуализации выступает речевой баббл. Несмотря на то, что современный читатель воспринимает баббл как естественный и очевидный элемент, его появление и закрепление в комиксах является результатом длительного исторического развития.
Данное исследование направлено на прослеживание эволюции этого элемента: от ранних прообразов до стандартизации баббла в массовой культуре.
Выбор данной темы обусловлен тем, что речевой баббл представляет собой не только графический носитель текста, но и полноценный выразительный инструмент, формирующий структуру визуального высказывания. Его форма, характер контура, пластика хвоста и особенности шрифта задают тембр, динамику и придают реплике эмоциональную окраску, тем самым влияя на восприятие персонажа и сцены. Исторический ракурс в этом случае важен, посколько он позволит понять, какие факторы способствовали становлению баббла, а также почему именно такая форма стала доминирующей в массовой культуре.
Актуальность исследования связана с тем, что сегодня комиксы рассматриваются как самостоятельная область визуальных коммуникаций, требующая системного анализа. Изучение речевого баббла как одного из основных конструктивных элементов позволит глубже понять принципы организации графического повествования и те механизмы, которые обеспечивают взаимодействие изображения и текста.
Ключевой исследовательский вопрос: каким образом исторические формы визуализации устной речи повлияли на становление речевого баббла как стандартизированного элемента коммуникации в комиксах?
Исходя из этого, гипотеза исследования заключается в том, что современный речевой баббл является результатом многовековой эволюции визуальных практик, в ходе которой постепенно вырабатывались устойчивые способы передачи речи в статичном изображении. Эта форма закрепилась не случайно, а как наиболее удобное и выразительное решение.
Принцип отбора материала основан на его репрезентативности и исторической значимости для формирования речевого баббла как графической единицы. В исследование включены изображения, которые демонстрируют ключевые этапы развития способов передачи речи. К ним относятся: • античные и средневековые артефакты, где текст впервые интегрируется в изображение; • европейские картины, гравюры и сатирические изображения Нового времени; • ранняя газетная карикатура XIX века; • комиксы «золотого века», в которых происходит стандартизация формы и её широкое распространение.
Отбор материала ориентирован не на исчерпывающий охват всех источников, а на выделение репрезентативных визуальных примеров, позволяющих проследить логику становления графических способов передачи речи.
Принцип рубрикации выстроен от общего к частному — от историко-культурного контекста к конкретной форме современного баббла. Такой подход позволяет проследить хронологию, постепенное усложнение визуальных элементов и формирование устойчивых графических решений, которые закрепились в комиксах. Структура исследования включает в себя следующие разделы: 1. Исторические прототипы 1.1 Мезоамерика 1.2 Новое время 2. Появление речевого баббла в массовой культуре 2.1 Европейская сатирическая графика XVIII—начала XIX века 2.2 Развитие массовой печати XIX века 2.3 Первые оформленные бабблы 3. Становление речевого баббла в комиксах 4. Заключение
1. Исторические прототипы
1.1 Мезоамерика
Одним из ранних прототипов современных бабблов считаются так называемые речевые свитки, широко распространённые в Мезоамерике. [1] Примерами служат многочисленные фрески, обнаруженные в Теотиуакане (современная территория Мексики) — одном из дрейнейших и крупнейших городов доколумбовой Америки. Теотиуакан входил в число шести крупнейших городов мира своего времени, отличался высоким уровнем культурного развития и оказывал значительное влияние на соседние регионы. [2] На фресках можно наблюдать спиралевидные элементы, которые нередко украшались таким образом, чтобы передать интонацию, тон или характер говорящего.
Фрагмент фрески «Рай Тлалока», дворец Тепантитла в Теотиуакане, ок. 450–600 гг. н. э.
Фрагмент репродукции фрески с изображением Великой Богини, дворец Тепантитла в Теотиуакане, ок. 300–500 гг. н. э.
Фрагмент фрески с изображением ягуаров, дворец Ягуаров в Теотиуакане, ок. 450–650 гг. н. э.
1.2 Новое время
Другим прототипом современных бабблов являются европейские речевые свитки. Подобно бабблам, в них обычно содержались произносимые слова, помогавшие уточнять содержание сцен. Однако, как правило, текст был написан на латыни и предназначался для ограниченного круга образованной публики. [1] Чаще всего такие свитки встречаются в религиозных произведениях.
Эпитафия Яну из Уезда, анонимный художник из Малой Польши, ок. 1450 г.
Фрагмент картины «Благовещение святой Анне», Бернхард Штригель, ок. 1505–1510 гг.
Фрагмент картины «Благовещение», Леон Пикардо, ок. 1501–1535 гг.
Фрагмент картины «Благовещение», Андрес де Мельгар, ок. 1530–1537 гг.
1 — «Триптих Брака», Рогир ван дер Вейден, ок. 1452 г. 2 — Фрагмент алтаря «Триптих Брака», Рогир ван дер Вейден, ок. 1452 г.
Позднее, с развитием и распространением новых художественных стилей, ориентированных на более реалистичное изображение пространства и фигур, европейские речевые свитки постепенно вышли из употребления. [1] Их функция передачи речи во многом была замещена более тонкими изобразительными средствами (жестами, мимикой и др.). При этом речевые свитки сохранялись в отдельных жанрах, прежде всего в сатирическом.
2. Появление речевого баббла в массовой культуре
2.1 Европейская сатирическая графика XVIII–начала XIX века
Переход от отдельных графических маркеров речи к формам, относительно близким к современным речевым бабблам, начал происходить в Европе в XVIII–XIX веках. Данный процесс был напрямую связан с развитием печатной графики и массовой иллюстрации (особенно политической карикатуры). [3, с. 30] В этот период художники начинают помещать текст непосредственно внутрь изображения, чтобы фиксировать реплики или мысли персонажей, создавая тем самым более динамичное и содержательное высказывание.
Слева — «Король Бробдингнега и Гулливер», Джеймс Гилрей, 26 июня 1803 г. Справа — «Возвышение дочерей Фаро», Джеймс Гилрей, 12 мая 1796 г.
«Бездна Ахерона, или Зарождение чумы в Англии», Томас Роулендсон, 28 января 1784 г.
Наиболее характерными примерами служат работы Джеймса Гилрея и Томаса Роулендсона — ведущих британских карикатуристов XVIII века. В их произведениях текст становится важной частью композиции: он помогает уточнять политический контекст и усиливать критическую направленность.
«Французская свобода и Британское рабство», Джеймс Гилрей, 21 декабря 1792 г.
«Джон Булл наблюдает за кометой», Томас Роулендсон, 10 ноября 1807 г.
«Вербовка на Брудершафт», Томас Роулендсон, май 1806 г.
В дальнейшем манеру Гилрея и Роулендсона продолжил Джордж Крукшанк. Он унаследовал их сатирическую направленность и активно использовал текстовые элементы. Благодаря его произведениям практика включения текста в изображение получила ещё большее распространение.
«Смерть налогу на недвижимость!!!», Джордж Крукшанк, 1816 г.
2.2 Развитие массовой печати XIX века
К середине XIX века массовая печать развивается особенно стремительно: появляется множество иллюстрированных газет, юмористических журналов и дешёвых сатирических изданий. [4, с. 188] Именно в этой среде закладываются предпосылки для формирования современного речевого баббла. Важно подчеркнуть, что в европейских и американских карикатурах того времени текст ещё не помещается в замкнутые графические формы. Художники активно используют подписи под изображениями и надписи рядом с персонажами, иногда добавляя декоративные рамки для текста, но ещё без чёткой привязки к говорящему
Примеры подобных практик можно наблюдать в публикациях британских журналов «Punch» (1841–2002), «The Sketch» (1893— 1959) и «Funny Folks» (1874–1894).
Слева — The Sketch, Vol. XXXII, No. 415, Illustrated London News Company, 1901 г. Справа — The Sketch, Vol. XL, No. 512, Illustrated London News Company, 1902 г.
Слева — The Sketch, Vol. XXXVII, No. 476, Illustrated London News Company, 1902 г. Справа — The Sketch, Vol. XXXII, No. 406, Illustrated London News Company, 1900 г.
2.3 Первые оформленные бабблы
Современный речевой баббл впервые появляется в американских газетных иллюстрациях 1890-х годов, когда массовая культура и крупные издательства США создают спрос на выразительные визуальные приёмы.
Точкой отсчёта в истории американских комиксов принято считать 1896 год, когда в газете «The New York Journal» вышел комикс-стрип «Жёлтый малыш» Ричарда Аутколта. Хотя это не первый в истории комикс в целом, именно в нём зафиксирован первый пример использования речевого баббла как полноценного графического элемента для передачи речи персонажей.
Особенностью этого стрипа также было то, что часть текста помещалась непосредственно на одежду персонажей.
The New York Journal, Yellow Kid, William Randolph Hearst’s New York Journal, 1897 г.
3. Становление речевого баббла в комиксах
После работ Аутколта речевые бабблы быстро распространяются среди других авторов. Конец XIX — начало XX века становится периодом их стандартизации.
Так, например, Рудольф Диркс уже в ранних эпизодах стрипа «Дети Катценджаммера» систематически использует бабблы с хвостом, указывающим на говорящего. В этом стрипе формируется полноценная диалоговая структура, характерная для современного комикса.
Puck magazine, The Katzenjammer Kids, 1906 г.
Другой не менее известный комикс того периода — «Малыш Немо в Сонной Стране», созданный Уинзором Маккеем в 1905 году. Этот стрип стал важным этапом в развитии речевого баббла благодаря изобретательности Маккея: он часто экспериментировал с формой, размером и расположением бабблов.
New York Herald, Little Nemo in Slumberland, 7 января 1906 г.
Наконец, бабблы приобретают свою современную, стандартизированную форму благодаря супергеройским комиксам. Особенно значимым считается «Action Comics», созданный Джерри Сигелом и Джо Шустером. Именно он и последующие выпуски издательства DC запрепили основные «правила» оформления речи: овальные диалоговые бабблы и чётко направленные хвосты, зазубренные контуры для крика, пунктирные для шёпота, облаковидные формы для мыслей.
Выход Action Comics № 1 традиционно считается началом Золотого века комиксов. Именно в этот период баббл окончательно оформляется и закрепляется как один из ключевых элементов комикса.
Action Comics, No. 1, DC Comics
Batman, No. 1, DC Comics
The Sandman, No. 1, DC Comics
4. Заключение
Данное исследование рассматривало эволюцию бабблов: от древних графических маркеров до стандартизированного речевого баббла комиксов XX века. В начале работы были проанализированы исторические прототипы, включая мезоамериканские и европейские речевые свитки, что позволило выявить ранние попытки визуализировать речь внутри изображения. Далее было прослежено появление баббла в массовой культуре в хронологической последовательности. Завершающий раздел был посвящён становлению баббла в комиксах.
Проведённый обзор подтверждает поставленную гипотезу: современный речевой баббл является результатом многовековой эволюции визуальных практик, в ходе которой постепенно вырабатывались универсальные способы передачи речи в статичном изображении. Его форма закрепилась не случайно, а как наиболее ёмкое, функциональное и выразительное решение.
Speech scroll // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Speech_scroll (дата обращения: 17.11.2025).
Теотиуакан // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Теотиуакан (дата обращения: 17.11.2025).
Petersen, R. Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives. Santa Barbara, California: ABC-CLIO, 2010. 274 p.
Рыбаченок, И. С. Политическая карикатура на рубеже XIX–XX веков. Коллекция французского журналиста Дж. Гран-Картере. Москва: Наука, 2011. 201 с.
Teotihuacan: Murals // Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/420453315231457042/ (дата обращения: 16.11.2025).
Tepantitla Mountain Stream mural, Teotihuacan // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Tepantitla_Mountain_Stream_mural_Teotihuacan_(Luis_Tello).jpg (дата обращения: 16.11.2025).
Great Goddess of Teotihuacan // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Great_Goddess_of_Teotihuacan_(T_Aleto).jpg (дата обращения: 16.11.2025).
Atetelco Jaguars // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Atetelco_Jaguars_1.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Epitaph of Jan of Ujazd // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lesser_Poland_Epitaph_of_Jan_of_Ujazd.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Annuncio a Sant’Anna, Bernhard Strigel // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernhard_strigel,_annuncio_a_sant%27anna,_1505-10_ca.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Anunciación (Picardo) // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Picardo_Anunciación.jpeg (дата обращения: 17.11.2025).
Triptyque de la famille Braque — Rogier van der Weyden // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Triptyque_de_la_famille_Braque_-Rogier_van_der_Weyden-_Musée_du_Louvre_Peintures_RF_2063.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Triptyque Braque — fragment // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Louvre._Tríptico_Braque._04.JPG (дата обращения: 17.11.2025).
Annunciation — Andrés de Melgar // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Andrés_de_Melgar_-Annunciation-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Sin, Death and the Devil // National Gallery of Canada. URL: https://www.gallery.ca/collection/artwork/sin-death-and-the-devil (дата обращения: 18.11.2025).
The King of Brobdingnag and Gulliver — James Gillray // Metropolitan Museum of Art. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:James_Gillray_The_King_of_Brobdingnag_and_Gulliver.–Vide._Swift%27s_Gulliver-_Voyage_to_Brobdingnag_The_Metropolitan_Museum_of_Art_edit.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
The Exaltation of Faro’s Daughters // Romantic Circles. URL: https://romantic-circles.org/gallery/image/exaltation-faros-daughters (дата обращения: 18.11.2025).
French Liberty, British Slavery — James Gillray // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:French-Liberty-British-Slavery-Gillray.jpeg (дата обращения: 18.11.2025).
Rowlandson — The Kitchen // Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/811320 (дата обращения: 18.11.2025).
Rowlandson — The Gormandizer // Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/742660 (дата обращения: 18.11.2025).
Rowlandson — The Dance // Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/735991 (дата обращения: 18.11.2025).
Death and the Property Tax // National Gallery of Art (USA). URL: https://www.nga.gov/artworks/162361-death-property-tax (дата обращения: 18.11.2025).
A Conversazione at the London Sketch Club — John Hassall // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Conversazione_at_the_London_Sketch_Club_by_John_Hassall_(1868–1948).png (дата обращения: 19.11.2025).
A Conversazione at the London Sketch Club — John Hassall (dup.) // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Conversazione_at_the_London_Sketch_Club_by_John_Hassall_(1868–1948).png (дата обращения: 19.11.2025).
The New Epidemic — Tom Browne // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_New_Epidemic_by_Tom_Browne_(1870–1910).png (дата обращения: 19.11.2025).
A Windy Lord Mayor’s Day — Tom Browne // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Windy_Lord_Mayor%27s_Day_by_Tom_Browne_(1870–1910).png (дата обращения: 19.11.2025).
Yellow Kid (1896–1897) // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Yellow_kid001.gif (дата обращения: 19.11.2025).
The Katzenjammer Kids — Issue Archive // ComicBookPlus. URL: https://comicbookplus.com/?dlid=26549 (дата обращения: 19.11.2025).
The Katzenjammer Kids — Issue Archive // ComicBookPlus. URL: https://comicbookplus.com/?dlid=26550 (дата обращения: 19.11.2025).
Friend of the Comic People (1906) // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Friend_of_the_Comic_People_1906.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
The Sandman
1 // Unicomics. URL: https://unicomics.ru/comics/online/sandman-01 (дата обращения: 19.11.2025).
Batman Vol. 1 1 // Unicomics. URL: https://unicomics.ru/comics/issue/batman-v1-001 (дата обращения: 19.11.2025).
