Борис Смелов: повседневность Ленинграда 1980-х в фотографиях
Концепция
Борис Смелов — ключевая фигура в развитии Ленинградской неофициальной фотографии 1970 — 1990-х годов. Он работает в бытовом жанре, при этом выступает не просто формальным репортером, а внимательным наблюдателем, который подмечает важные детали городской жизни. Смелов, как и другие последователи андерграунда, сознательно противопоставляет себя официальному советскому искусству. Отвергая демонстративность и идеализацию, он обращается к обыденным сюжетам, раскрывая подлинную, меланхоличную атмосферу Ленинграда и находя поэзию в простых образах.
Особенность подхода Смелова заключается в его художественном видении и приемах. Фотограф не ищет идеальных кадров: он запечатляет жизнь Ленинграда такой, какая она есть, фиксируя быт городских жителей в настоящем моменте. В своем творчестве автор использует множество приемов, которые создают запоминающиеся образы персонажей, а также города, который зачастую становится одним из равноправных героев.
Работы Бориса Смелова обладают не только художественной, но и исторической ценностью, так как в них фотограф запечатлевает эпоху застоя в СССР. Его работы помогают более точно понять дух и атмосферу того времени, демонстрируя этот период глазами самих ленинградцев.
Автопротрет с сигаретой и Автопортрет, Борис Смелов, 1993 и 1994
В данном визуальном исследовании рассматриваются и анализируются наиболее знаковые работы Бориса Смелова, которые воссоздают альтернативный взгляд на эпоху 1970 — 1990-х в Ленинграде. Также рассматриваются используемые фотографом художественные приемы, благодаря которым формируется авторский язык.
Выбор темы обусловлен интересом к бытовому жанру в фотографии, в котором неофициальные фотографы раскрывают истории людей и мест в городе. Борис Смелов оказал особое влияние на развитие этого направления в Ленинграде, именно поэтому исследование сосредоточено на его работах.
Автопортрет, Борис Смелов, 1991
Рубрикация основана на тематическом структурировании материала. Каждая глава посвящена определенному аспекту жизни Ленинграда, который Борис Смелов интерпретирует в своих работах. Визуальное исследование начинается с анализа городской среды, так как именно Ленинград является главным вдохновителем фотографа. Далее рассматриваются натюрморт и работа с предметами в кадре, которые демонстрировали повседневность. В последней главе анализируется портрет — одна из важнейших составляющих бытового жанра.
Визуальным материалом служат непосредственно работы Бориса Смелова, выполненные в бытовом жанре и наиболее точно демонстрирующие рассматриваемые аспекты творчества автора, а также повседневную жизнь Ленинграда. В качестве текстовых источников используются статьи о Смелове, помогающие прояснить контекст или подробнее раскрыть описываемый прием в фотографии.
Городская среда
Городская среда в работах Бориса Смелова зачастую выступает не просто фоном, а полноценным действующим лицом. Ленинград на снимках автора загадочен и концептуально напоминает явление «петербургского мифа»: рассматривая фотографии кажется, будто город имеет силу и характер.
Домик в Коломне, Исаакий ночью и Академия художеств, Борис Смелов, 1971, 1992 и 1985
В фотографиях Смелова можно увидеть многогранность Ленинграда. С одной стороны, его архитектура демонстрирует величие — строгие фасады, мосты с витиеватыми перилами. Эта могущественная помпезность контрастирует с более современными и скромными зданиями.
Следы и Двор на Обводном канале, Борис Смелов, 1994 и 1973
Без названия, Борис Смелов, 1980-е
Звук гобоя и Сумерки, Борис Смелов, 1972 и 1983
В городе на снимках практически никогда не бывает пусто: даже если зритель не видит человека, он замечает его присутствие. На это указывают различные детали вроде оставленной машины или следов на снегу.
Взгляд вниз, Борис Смелов, 1975
Голубь, Борис Смелов, 1975
Особое внимание фотограф уделяет пространству дворов-колодцев. В этих снимках Смелов уверенно работает с перспективой, создавая эффект замкнутости и бесконечности. Благодаря углу съемки, а также малому количеству или же полному отсутствию какого-либо пространства, кроме этих домов, данная атмосфера усиливается.
Дворы становятся метафорой интимного мира, противопоставленному парадному фасаду города. Они являются скрытым от чужих глаз пространством, в котором мирно течет жизнь.
Снегопад и Сенной мост, Борис Смелов, 1997 и 1975
Смелов часто использует ракурс сверху для своих городских пейзажей. Во многих фотографиях зритель словно выглядывает во двор вместе с автором снимка, наблюдая за изменениями, произошедшими на улице.
Сновидение II, Борис Смелов, 1970
Путь в тумане, Борис Смелов, 1985
Рыбак, Борис Смелов, 1985
Особенно мистические и загадочные фотографии получаются за счет тумана. Лучи света, проникающие через плотную дымку, очерчивают темные силуэты, создавая высокий контраст между природным явлением и городским пейзажем. Дальний план словно скрыт пеленой, что погружает зрителя в атмосферу неизвестности.
Утро в летнем саду и Сенека, Борис Смелов, 1972
Серия снимков в Летнем саду также окутана туманом. В утренней дымке мраморные скульптуры, словно призраки наблюдают за течением времени. На этих фотографиях гнетущая атмосфера неизвестности сменяется меланхолической задумчивостью.
Николаевский мост, Борис Смелов, 1995
Город в пейзажах Смелова становится активным субъектом: с помощью сложных ракурсов, запечатления погодных явлений, а также разнообразной архитектуры, фотограф создает образ Ленинграда, находящегося в диалоге временем. Более того, за счет особого внимания к деталям, автор наполняет городскую среду человеческим присутствием.
Натюрморт
Натюрморт Бориса Смелова складывается из бытовых предметов, которые он умело обыгрывает с помощью работы со светом и композицией кадра. Камерность снимков и простота задействованных вещей придает фотографиям особый уют, а также показывает, что красота есть во всем.
Натюрморт, Борис Смелов, 1980-е
Натюрморт, Борис Смелов, 1980-е
Предмет в натюрморте Смелова становится свидетелем эпохи. Каждая вещь в композиции отражает быт советского человека: самовар, граненые стаканы и рюмки. Однако зачастую фотограф использует менее привычные объекты, которые контрастируют по настроению с обыденными.
Натюрморт, Борис Смелов, 1980-е
Ярким примером контраста являются одуванчики, которые часто можно встретить на снимках. Легкие и невесомые, они выделяются на фоне достаточно строгих по форме предметов. Цветы становятся метафорой надежды, застывшей во времени.
Натюрморт, Борис Смелов, 1980-е
Натюрморт, Борис Смелов, 1980-е
В этом жанре фотограф также работает с необычным ракурсом и композицией. Примером этому может служить зеркало, через которое зритель может увидеть обратную сторону предметов или то, что остается за пределами кадра. За счет этого приема создается эффект расширения пространства, добавляя снимку глубину.
Также плановости фотограф достигает с помощью съемки на фоне вида из окна, который дополняет композицию натюрморта.
Натюрморт с веером, Борис Смелов, 1980-е
Натюрморт с тенями и Натюрморт с игральной костью, Борис Смелов, 1980-е
Важным аспектом в работах Смелова является свет. В натюрморте он также зачастую становится главной деталью в снимке. Предметы, которые находятся в кадре, нередко сделаны из стекла, поэтому свет в таких работах активно подчеркивает форму и структуру хрупкого материала, порождая различные оптические эффекты.
Лучи, проходя через стекло, создают блики, рисуя узор на снимке. Сами предметы отбрасывают причудливые тени, которые становятся центром композиции.
Натюрморт и Натюрморт в круглом зеркале, Борис Смелов, 1980-е
В своих натюрмортах Борис Смелов использует бытовые предметы, передавая дух эпохи. Особое внимание к свету, а также необычный ракурс создают уникальное композиционное решение.
Портрет
Одним из важнейших направлений в бытовом жанре является портрет. Борис Смелов погружает своих героев в среду, создавая снимки, рассказывающие историю, строящие диалог со зрителем. Окружение дополняет персонажей снимка, показывая взаимосвязь внутреннего мира с внешним.
Пятнистые лилии, Борис Смелов, 1987
Дети в объективе Смелова часто гармонируют с природой, которая является символом жизни. Наиболее заметно это на снимке «Пятнистые лилии». На лице юного героя, как и на лепестках цветов, можно заметить пятнышки-веснушки. Эти маленькие сходства показывают истинную сущность детства: естественность и единство с окружающим миром.
Серебряный мальчик, Борис Смелов, 1995
В работах с маленькими героями также присутствует контраст. На фотографии «Серебряный мальчик» ребенок, стоящий рядом с полуразрушенной скульптурой, становится воплощением нового времени, которое пришло на смену прошлой эпохе.
Рыбалка, Мальчики с лилиями и Эквилибрист, Борис Смелов, 1980-е
Также Смелов запечатлевает юных героев в естественной среде, к примеру, во время игры, что противоречит официальной фотографии. Ребята занимаются своими делами, а фотограф, не ища идеального момента, делает снимки, за счет чего они получаются живыми и настоящими.
Автор показывет, что даже в непростую эпоху дети остаются веселыми и беззаботными ребятами, играющими во дворах.
Белый кот, Борис Смелов, 1993
Русские самовары и Марлезонский балет, Борис Смелов, 1993
Взрослые на снимках Смелова зачастую окружены городской средой. В кадре показана жизнь Ленинградцев, которые погружены в свои заботы. Задумчивые образы контрастируют с открытостью и непосредственностью детей, которые пока не вовлечены в проблемы взрослого мира.
Продавец щенка, Борис Смелов, 1972
Петербурженка с собачкой и В рюмочной, Борис Смелов, 1980-е
Нередким героем в портретной съемке Бориса Смелова являются животные. В их присутствии напряженность и отстраненность людей сменяются улыбкой. Герои обретают мгновения искренней легкости и радости, будто на миг снова возвращаясь в детство.
Бутылка кефира, Борис Смелов, 1993
Персонажи на портретах Бориса Смелова всегда находятся в диалоге с окружающей средой, которая зачастую рассказывает зрителю историю. Образы поколений изображаются с различным настроением: дети выглядят непринужденно, а взрослые чаще погружены в собственные заботы.
Заключение
Творчество Бориса Смелова является уникальным феноменом в истории ленинградской фотографии. Разработав уникальный художественный язык, включающий в себя работу со светом, композицией и ракурсами, а также документацией деталей, фотограф документирует эпоху застоя глазам горожан.
Для Смелова красота заключается не парадных и идеалистических образах, а в простых вещах и несовершенстве. Главным для фотографа остается момент, который он и запечатлевает в кадре, сохраняя напоминание о ценности времени.
Борис Смелов — фотохудожник (1931-1998)// Schwarzze in LiveJournal. URL: https://schwarzze.livejournal.com/115804.html (дата обращения: 19.11.2025).
Борис Смелов: в фотографии должна быть тайна// Eurasia Photo. URL: https://eurasia-photo.com/23211-boris-smelov-v-fotografii-dolzhna-byt-tayna (дата обращения: 19.11.2025).
Смелов, Борис Иванович// Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2,%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 19.11.2025).
Альбом фотографий// VK. URL: https://m.vk.com/album-26953_959375?ysclid=mi25u4aqms628543553 (дата обращения: 19.11.2025).
Петербургский фотограф Борис Смелов: в фотографии должна быть тайна// Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/11653-peterburgskij-fotograf-boris-smelov-v-fotografii-dolzhna-byt-tajna (дата обращения: 19.11.2025).
