Влияние Вивьен Вествуд на музыкальную индустрию
Концепция
Мода и музыка всегда развивались в тесной связи друг с другом, повторяя и дополняя друг друга, что привело к созданию уникальных культурных феноменов. Музыканты, зачастую превращаясь в икон стиля, задавали новые тренды, которые быстро подхватывались их поклонниками и всей индустрией моды. С другой стороны, дизайнеры черпали вдохновение в различных музыкальных жанрах и образах артистов, создавая одежду и аксессуары, которые отражали дух своего времени и текущие модные тенденции. Особо заметным стало это взаимодействие во время панк-движения 1970-х годов, когда панк-мода, как и музыка этого направления, открыто бросила вызов традиционным общественным устоям, отвергая гламур и роскошь в пользу агрессивной простоты и неповторимого стиля.
Вивьен Вествуд, икона британской моды, оказала огромное влияние на мир музыки на протяжении десятилетий. Её бунтарский дизайн и бескомпромиссное отношение к стилю вдохновляли музыкантов всех жанров, помогая им бросить вызов общественным нормам и выразить свою индивидуальность.
В мире моды имя Вивьен Вествуд стало синонимом протестного духа, провокационных дизайнерских решений и безграничной творческой энергии. Но влияние этой легенды стиля простирается далеко за пределы подиумов, прочно укоренившись в музыкальной индустрии.
С момента своего появления на лондонской панк-сцене в 1970-х годах, Вествуд, совместно со своим творческим партнером Малкольмом Маклареном, бросила вызов устоям моды, создавая дерзкие и вызывающие наряды, которые стали униформой для целого поколения бунтарей и борцов за свободу.
Влияние Вествуд на музыкальную сцену не ограничивалось лишь дизайном одежды. Её уникальная эстетика, пронизанная ностальгией по прошлому, тягой к свободе самовыражения и игрой с гендерными ролями, стала вдохновением для бесчисленного множества музыкантов, музыкальных видео и сценических образов и представлений. Вествуд одевала такие группы, как Sex Pistols, The Clash и Ramones, что сделало ее имя неразрывно связанным с панк-роком.
Мода панк-времён — это тщательно продуманное сочетание деталей, создающих брутальный и революционный образ. По словам самой Вивьен Вествуд, «Панк был протестом против политической ситуации, против условий, в которых мы жили. Мы использовали моду как способ выразить наше несогласие».
Какие же элементы стиля можно выделить в панк-дизайнах Вивьен Вествуд, созданных для музыкантов? Какими принципами и идеями руководствовалась дизайнерша, разрабатывая айдентику различным группам панка и пост-панка? Как её идеи находят отклик в современной музыкальной индустрии?
Вивьен Вествуд в истории панка
Родившись в 1941 году в рабочей семье, Вествуд с юных лет интересовалась модой. В 1960-х годах она переехала в Лондон, где познакомилась с Малкольмом Маклареном, своим будущим партнером и менеджером группы Sex Pistols.
В 1971 году Вествуд и Макларен открыли магазин под названием «LET IT ROCK», который позже был переименован в «SEX». Этот магазин стал эпицентром зарождающейся панк-культуры. Он привлекал внимание своей кричащей эксцентричностью, которая заметна даже в названии магазина.
В 1975 году Макларен стал менеджером Sex Pistols, молодой панк-группы, чей бунтарский дух и провокационные тексты идеально вписывались в эстетику «SEX». Вествуд, вдохновленная энергией группы, создавала для них уникальные образы: рваные футболки с политическими лозунгами, кожаные куртки, булавки, ставшие символом панка, фетиш-аксессуары.
На фото группа стоит на фоне культового принта «God save the Queen». На его примере можно проследить абсурдно-протестный дух её дизайнов — традиционно монархистская фраза написана тем же шрифтом в стиле вырезок из газет, что и на обложке дебютного альбома группы. Этот слоган контрастирует с бунтарским синглом «Anarchy in the UK» — помещённые в панк-контекст государственные атрибуты (флаг, портрет королевы) становятся лишь насмешкой.
В видео для упомянутого сингла ярко считываются характерные элементы её стиля — рваная одежда, булавки, брутальный замок в качестве подвески на груди Сида Вишеса, использование символики монархии и её контраст с посылом и звучанием музыки.
По словам Вивьен, она хотела спровоцировать молодых панков на политические действия и считала, что ее одежда отражает ее собственные взгляды. Но когда панк-дизайны Вествуд перешли в мейнстрим, многие последователи перестали интересоваться радикальной политической подоплекой панка. Sex Pistols распались еще до конца десятилетия, а Сид Вишес, освобожденный под залог после того, как его обвинили в убийстве подруги Нэнси Спанджен, умер от передозировки в 21 год — панк потерял свой суровый блеск.
В 2011 году в интервью Guardian Вествуд высказала более сдержанный взгляд на стиль, который она помогла создать: «Панк-движение… это была просто мода, которая стала маркетинговой возможностью для людей», — сказала она.
Вивьен участвовала и в переходе от панка к пост-панку. Одна из первых групп «новой волны» Adam and the Ants также сотрудничала с её брендом: для айдентики коллектива Вествуд смешала набирающее популярность движение New Romantic и более панковые мотивы.
Опираясь на их музыкальный стиль, дизайнерша создавала бунтарские и андрогинные образы для группы. Впервые в её работах прослеживается театральность, которая в дальнейшем станет её отличительной чертой.
Вествуд создала пиратские костюмы для участников группы, которые стали их визитной карточкой. Она также разработала тартановые брюки, ставшие популярным предметом одежды среди поклонников группы. Для более женственных образов Вивьен создавала романтические блузки с пышными рукавами и кружевами. Эти элементы сочетаются с панк-атрибутами: на фото выше это считывается в брутальных ремнях (иногда в образах можно было заметить сразу несколько штук на одном участнике).
Уходя всё дальше от панка, Вивьен искала бунтарские элементы у появляющихся на сцене групп. В сотрудничестве с Culture Club дизайнерша сделала акцент на образе солиста, Boy George. Вествуд создала для группы яркие костюмы, часто с цветочными принтами и пайетками, которые отражали их энергичный и оптимистичный имидж. Она также экспериментировала с андрогинными образами для группы, раздвигая границы гендерной экспрессии. Здесь мишенью Вивьен стали стереотипы о гендере в одежде — солист коллектива намеренно носил макияж и «женские» вещи, обыгрывая Boy в псевдониме.
Помимо этого, влияние Вествуд распространилось на более широкую панк-сцену и сцену новой волны. Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Public Image Ltd. (Джонни Роттен одевался в вещи её бренда и после распада Sex Pistols) и даже Крисси Хайнд из The Pretenders, черпали вдохновение в ее дизайне или носили ее одежду.
Важно помнить, что влияние Вествуд проявлялось не только в том, как она одевала группы. Ее одежда была формой бунтарства и самовыражения, идеально сочетаясь с панком и новой волной. Она была частью движения, а не «звёздным дизайнером».
Вивьен Вествуд в музыкальных видеоклипах и выступлениях
Клипы и выступления — важная часть музыкальной индустрии. Вивьен Вествуд уделяла им особое внимание: по её словам, вещи особенно раскрывались именно в симбиозе с поведением человека. В движении мы сможем проследить неотделимость энергетики артиста от дизайнов Вивьен.
Кроме вышеупомянутых элементов стиля Adam and the Ants, в живом выступлении мы можем заметить сходства с лайвом Sex Pistols из первой главы. Вествуд, понимая контекст группы в истории панк-движения, намеренно повторяет детали: к примеру, платок, прикреплённый к карману солистов двух групп, а гитаристов справа она наряжает в платок в качестве головного убора.
Фирменные платки Вивьен можно заметить и сегодня. FKA Twigs выступила со своей песней, используя одновременно два платка — один в качестве головного убора, другой оформлен в виде «плаща».
Благодаря фем-повестке в своих работах Вивьен прославилась в женской гранж-сцене 90-х годов. Яркий пример — солистка группы Hole Кортни Лав, которая на постоянной основе сотрудничала с дизайнершей. В легендарном выступлении 1995 года она одета в лёгкое женственное платье кремового цвета, которое контрастирует с поведением, манерой общения и постоянному курению певицы даже во время исполнения композиций. В подобной полярности считывается бунтарский дух, свойственный как жанру, так и дизайнерше. (Полное выступление доступно только через VPN, в видео выше представлен минутный отрывок)
Клип на «Bad Romance» Леди Гаги хоть и не разработан полностью Вивьен (для создания костюмов также привлекли Александра Маккуина), но ярко показывает театральную сторону дизайнерши — латексные короны, вставки из кружева в красных костюмах певицы и танцоров отчётливо передают нарочитую «постановочность» видео.
Бренд Вивьен даже после её смерти разрабатывает дизайны для крупных звёзд: несколько недель назад Тейлор Свифт выступила в своём туре в платье от Вествуд, где можно заметить характерный для дизайнерши треугольный корсет (в дальнейших фото его можно будет увидеть на FKA Twigs).
Влияние Вивьен Вествуд на современную индустрию
Многие артисты современности продолжают вдохновляться дизайнами Вивьен Вествуд. Некоторые артисты, как и Фарелл Уильямс, приходят на светские мероприятия в одежде Вивьен из собственной коллекции (здесь — шляпа из Buffalo коллекции), а некоторые заказывают платья напрямую из архива бренда (как, к примеру, Бьорк).
Арт-поп исполнители также черпают вдохновение в дизайнах Вивьен. Певица FKA Twigs часто приходит на премии в архивных вещах от бренда. Интересно, что корсет слева выпущен в то же время, что и дизайн для Adam and the Ants, а шляпа справа и вовсе из коллекции, выпущенной для группы.
Говоря про «странную моду» в современной музыке, нельзя не упомянуть Леди Гагу. Она часто одевается в наряды от Вивьен, на фото приведены лишь более характерные примеры. Интересно, что в причёске слева используется такой же эффект вплетённых жгутов, что и в стиле Boy George. В образе справа пышное платье сочетается с майкой с надписью «Climate Revolution» — традиционно для Вествуд, протест встречается с модой.
Бренд всё ещё ищет молодые лица, способные устроить революцию в музыкальной индустрии: в 2021 году Вивьен начала сотрудничать с Билли Айлиш, иконой подростков современности. В её случае дизайнерша пыталась раскрыть все стороны образа певицы, показав её как в повседневной одежде, так и в более открытых образах.
Также в последние годы бренд Вивьен активно сотрудничает с мировыми звёздами музыкальной индустрии, пытаясь внести долю бунтарства в их образы. К примеру, на фото справа мы можем увидеть Дуа Липу в тетатрально абсурдном образе на ковровой дорожке Brit Awards. Слева певица Halsey предстаёт перед нами в довольно классическом платье, но фирменная клетка Вествуд сразу говорит нам об истории панка, которую модный дом пытается переложить на «новых звёзд».
После смерти дизайнерши модный дом отчаянно пытается выйти на более массовую аудиторию, редко прибегая к панку или абсурду. Их дизайны стали более классическими и конвенциональными. Но фирменные черты всё ещё различимы — к примеру, вышитый блёстками силуэт голого тела на едва совершеннолетней Оливии Родриго или театральность платья на Адель.
Заключение
Вествуд была пионером в создании бунтарских и андрогинных образов для музыкантов, что соответствовало их музыкальному стилю и бросало вызов стереотипам. Её дизайны не только дополняли музыку, но и становились неотъемлемой частью имиджа и артистической личности исполнителей. Сотрудничество с такими группами, как Sex Pistols, Adam and the Ants и Culture Club помогло ей популяризировать моду панк-рока, новой волны и новой романтики, а также вдохновить целое поколение музыкантов и поклонников.
Вивьен использовала моду как инструмент для выражения социальных и политических взглядов, что нашло отклик у музыкантов, которые хотели бросить вызов статус-кво. Она раздвинула границы гендерной экспрессии, создавая образы, которые не поддавались категоризации «мужской» или «женский». Это вдохновило музыкантов на эксперименты со своим имиджем и самовыражением. Стиль, основанный на рваных одеждах, булавках, клетчатых узорах и лозунгах, стал униформой для артистов, которые отличались от стереотипных образов, и отражал бунтарский дух их музыки.
Вивьен Вествуд — это не просто дизайнер одежды, она — икона, которая бросила вызов обществу и изменила мир. Её влияние на моду и музыку неоспоримо, и она продолжает вдохновлять людей по всему миру своей креативностью, бунтарским духом и стремлением к самовыражению.
Список источников изображений
Библиография
