Дайджест Института развития креативных индустрий № 13. Стратегическое развитие креативных индустрий

Обобщая точки зрения, высказанные экспертами в предыдущем номере, можно с уверенностью сказать, что ВСЕ эксперты поддерживают идею создания экосистемы партнерства культуры и креативных индустрий. Мы убедились, что устойчивое партнерство невозможно без взаимопонимания, поэтому продолжение обсуждения будет способствовать пониманию интересов каждого из участников процесса и, тем самым, формированию потенциала доверия.

Налаживанию взаимодействия между государственными и/или муниципальными учреждениями культуры и креативными индустриями способствуют, во‑первых, модернизация сети государственных учреждений культуры; во‑вторых, расширение финансово-­хозяйственной самостоятельности и творческой автономии учреждений культуры. Эти обстоятельства позволили стимулировать появление нового культурного предложения и новых партнерств через конкурсные механизмы распределения бюджетных ассигнований, поддержку проектной деятельности, работу экспертных советов, использование ресурсов Пушкинской карты.

Успешные совместные проекты учреждений культуры и креативных индустрий основываются на общности целей и направлены на: • обогащение социальной среды города и сельской местности, обновление жизни городских и сельских сообществ, привлечение новых аудиторий, диверсификацию культурного предложения, расширение источников внебюджетных средств; • изменение облика города и «культурное освоение» жителями городских пространств, формирование новых отношений жителей с культурным потенциалом города, ревитализацию городской среды, сохранение и использование культурного и индустриального наследия городов; • накопление и реализацию творческого/инновационного потенциала горожан.

Совместные проекты учреждений культуры с креативными индустриями создают инновационные «дрожжи», которые стимулируют развитие малого и среднего бизнеса в сфере культуры, а также влияют на обновление и развитие крупных секторов креативных индустрий — кино, мультипликацию, моду, дизайн, способствуют диверсификации экономики впечатлений и досуга, росту объемов творческих товаров и услуг российского производства.

Мы надеемся, что на основе анализа экспертных точек зрения можно будет сформировать пакет модельных решений для развития партнерства культуры и креативных индустрий в интересах процветания России.

Как соотносятся учреждения культуры и компании креативных индустрий?

Учреждения культуры и компании креативных индустрий на сегодняшний день идут по пути сближения, сотрудничества: мы друг в друге нуждаемся! Замечу, что некоторые учреждения культуры уже являются частью креативных индустрий. На мой взгляд, это соотношение на данном этапе во многом определил недавно принятый федеральный закон «О развитии креативных индустрий», закрепивший их развитие на законодательном уровне как долгосрочный приоритет государственной политики, направленный на продвижение российских ценностей, культурных достижений и брендов. Коллаборации учреждений культуры, главная задача которых сохранять наше наследие, и компаний креативных индустрий дают широкие возможности и тем, и другим. Библиотеки, архивы, музеи, производящие свой оригинальный креативный контент, нуждаются в его продвижении, и в этом им могут помочь компании креативных индустрий, делая акцент на актуальных творческих решениях, новых форматах, современных цифровых технологиях.

Как сейчас сотрудничают учреждения культуры и компании креативных ­индустрий? Какие модели, формы сотрудничества используются?

На примере Музея музыки можно рассказать о самых разных моделях и формах взаимодействия при подготовке выставочных проектов. Среди них — проходящая сейчас у нас в Музее Прокофьева выставка «Картинки с выставки. 2.0». Специально по заказу Музея музыки известный композитор Кузьма Бодров создал для 13 картин выдающихся русских художников (из фондов музея) цикл пьес для виолончели с фортепиано. С помощью синергетического подхода, объединяющего живопись и музыку, мы стремились воссоздать целостное впечатление от произведений искусства; подчеркнуть идею, что подобная коллаборация откроет новые смыслы, даст возможность выстроить новые ассоциативные ряды.

Другой интересный пример — это сотрудничество Музея музыки с ВЭБ.РФ в рамках реализации проекта «Слушай города». Музыкальные материалы, связанные с разными городами, в этом проекте подготовили специалисты музея, сотрудники Сколтеха обучали алгоритмы искусственного интеллекта со­здавать музыку городов, а вдохновителем и реализатором идеи выступила команда ВЭБ.РФ.

В канун 2025 года Музей музыки представил выставку «Вкусные истории Нового года» совместно с Музеем истории шоколада и какао и холдингом «Объединенные кондитеры». На этой выставке можно было не только услышать музыкальные произведения композиторов, сочинивших музыку, посвященную разнообразным видам лакомств, но и увидеть оригинальные экспонаты, а также попробовать чай и кофе, разные сладости.

У нас есть хорошие примеры сотрудничества с различными компаниями креативных индустрий при создании оригинальных видеопродуктов и проектов, материалом для которых послужило собрание нескольких музейных коллекций, среди прочих — коллаборация с компанией «ЭЙ ПИ ДИДЖИТАЛ», создававшей при поддержке ИРИ (Институт развития интернета) и продвигавшей наши совместные мультиформатные проекты «Планета Рахманинов», «Мусоргский. Отверженный гений», «Римский-­Корсаков. Полёт».

Отмечу и работу в направлении дизайн-­компаний и брендов в части создания сувенирной продукции, в основе которой также материалы из наших фондов. Мы используем креативные технологии для расширения нашей аудитории, привлечения большего числа посетителей, стараемся развиваться в направлении культурно-­образовательного туризма.

Как вы оцениваете перспективы сотрудничества учреждений культуры и компаний креативных индустрий?

В будущем в орбиту сотрудничества могут включаться новые формы, разнообразные форматы. Жизнь наша стремительно меняется, всё идет к тому, что наше взаимодействие с компаниями креативных индустрий будет постоянно расширяться — к этому подталкивают нас новые технологии, цифровизация и искусственный интеллект. Думаю, для учреждений культуры это будет иметь только положительный эффект — появятся узнаваемость, расширится аудитория, в свою очередь компании креативных индустрий получат прибыль от продвижения совместного продукта.

Считаю, что на данном этапе многим учреждениям культуры важно переосмыслить свою роль — стать полноправным участником процесса, стремиться создавать свою часть креативного продукта, а в некоторых случаях, стать экспертом, используя широкие профессиональные навыки и научную базу.

Как соотносятся учреждения культуры и компании креативных индустрий?

Мурманская область имеет развитую и равномерно распределенную сеть государственных областных и муниципальных учреждений культуры. В нашем регионе осуществляют деятельность 276 учреждений культуры, в том числе 10 областных: • 137 библиотек; • 73 культурно-­досуговых учреждения; • 2 профессиональных театра; • 12 музеев; • 1 концертная организация (филармония); • 50 детских школ искусств по видам искусств; • 1 профессиональная образовательная организация (Мурманский колледж искусств).

Кроме того, в Мурманской области действуют 17 учреждений культуры других ведомств.

Начиная с 2020 года при поддержке Правительства Мурманской области в рамках регионального стратегического плана «На Севере — жить!» стал развиваться мощный пласт негосударственных организаций культуры и креативных индустрий. В Мурманской области креативный бизнес представлен в 12 направлениях. Несмотря на то, что в соответствии с ОКВЭД к креативным индустриям можно отнести более 2000 организаций, ядром регионального креативного сектора являются только более 220 предприятий. При этом креативный бизнес на 50% представлен индивидуальными предпринимателями, на 30% — самозанятыми и 15% — обществами с ограниченной ответственностью. 70% креативных предпринимателей создают товары и услуги на основе самобытности Мурманской области для туризма, а 30% — для населения региона, повышая качество их жизни на Севере.

Как сейчас сотрудничают учреждения культуры и компании креативных ­индустрий? Какие модели, формы сотрудничества используются?

Региональный стратегический план «На Севере — жить!» предусматривает меры по переформатированию подходов к организации досуга граждан, стимулированию сотрудничества государственных и частных инициатив, что становится в том числе и драйвером развития креативных индустрий. Существуют различные модели сотрудничества, начиная от диверсификации культурного предложения до совместного использования общественных пространств.

Креативные индустрии «дополняют» тот блок актуальных культурных потребностей жителей и гостей региона, которые в силу разных причин не могут обеспечить учреждения культуры. Например, в области самодеятельного танцевального творчества муниципальные учреждения культуры организуют занятия преимущественно традиционной народной и сценической хореографией, а негосударственные организации предлагают современные направления хореографического искусства.

Активно развивающееся в Мурманской области кинопроизводство и увеличение количества съемок способствуют расширению сотрудничества учреждений культуры и кинокомпаний. Например, артисты региональных театров снимаются в кино, сотрудники музеев выступают в качестве консультантов в съемках, а учреждения культуры арендуют съемочным группам реквизит и декорации.

На базе учреждений культуры создается и развивается сеть региональных общественных пространств «Сопки». Креативные предприниматели являются их активными пользователями. Например, Центр современного искусства «Сопки 21А», действующий на базе Мурманской государственной областной универсальной научной библиотеки, является традиционной площадкой для проведения мероприятий писателей и издателей с читателями, в том числе традиционной Мурманской книжной ярмарки.

Еще одной формой сотрудничества учреждений культуры и организаций креативных индустрий является их совместное участие в подготовке и проведении крупномасштабных региональных событий. В качестве примеров можно привести форум «КультАрктика» и фестиваль фольклора «Беломорье», которые в 2022 году стали победителями XI Национальной премии в области событийного туризма Russian Event Awards в номинациях «Лучшее туристическое событие в области культуры и искусства — население свыше 100 000» и «Лучшее этнокультурное событие».

Как вы оцениваете перспективы сотрудничества учреждений культуры и компаний креативных индустрий?

Правительство Мурманской области заинтересовано в укреплении сотрудничества учреждений культуры и креативных индустрий. Все управленческие решения по социо­культурному развитию региона и поддержке креативного предпринимательства ориентированы на формирование экономики впечатлений, в центре которой находится житель региона. И это отражено в региональном программном документе «На Севере — жить!», который с 2025 года вступил в силу на вторую пятилетку, а также Концепции развития креативных (творческих) индустрий Мурманской области до 2030 года и Плане мероприятий («дорожной карте») по ее реализации.

Как соотносятся учреждения культуры и компании креативных индустрий?

Это два взаимодополняющих элемента экосистемы современного общества. Если учреждения культуры первостепенно выступают хранителями наследия, смыслов и традиций, то компании креативных индустрий — это двигатели инноваций, трансляторы этих ценностей через новые форматы и технологии. Такое взаимодействие рождает синергию: музеи, театры, библиотеки предоставляют смысловую, духовно-­нравственную основу, а креативные индустрии (дизайн, новые медиа, IT, экономика знаний, стартапы) — инструменты для их актуализации и вовлечения широкой аудитории. И ключевое здесь — умение соблюсти баланс.

Как сейчас сотрудничают учреждения культуры и компании креативных индустрий? Какие модели, формы сотрудничества сейчас используются?

В контексте филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде мы видим огромный потенциал в коллаборациях с локальными креативными предпринимателями, креаторами, дизайнерами: от разработки музейного мерча до образовательных программ с участием экспертов. Это не только обогащает совместные проекты, добавляет им исторической и эмоциональной глубины, но и делает музей живым пространством диалога.

В нашем музейном магазине планируется представить книги, сувениры, аксессуары, детские игры, связанные с коллекцией галереи, лимитированные изделия местных производителей и многое другое.

Как вы оцениваете перспективы сотрудничества учреждений культуры и компаний креативных индустрий?

Современное сотрудничество строится на принципе объединения образования, технологий и искусства, укрепляя культурный суверенитет.

Дальнейшее взаимодействие, на мой взгляд, будет внедрять всё больше цифровых инструментов. VR, AR, генеративный ИИ уже сейчас дополняют пространства музеев, и прошлое «оживает» в формате, близком цифровому поколению. Становятся популярными программы, такие как Школы креативных индустрий, программа «Третьяковка. Новые возможности большой страны» на Таврида.АРТ, арт-резиденции при музеях. Это «социальный лифт» для молодых талантов и будущих кадров в сфере культуры. В перспективе мы увидим больше проектов, где искусство и культурное наследие выступает источником вдохновения для представителей креативной экономики. Именно творческие индустрии помогают нам мыслить категориями будущего, находясь в настоящем.

Как соотносятся учреждения культуры и компании креативных индустрий?

Если говорить о театре, то он находится на стыке этих понятий. С базовыми смыслами понятия «учреждение культуры» связана идея наследия и преемственности большой отечественной традиции театральной культуры. Это ценностный, художественный, управленческий, образовательный потенциал, который есть в модели российского репертуарного театра. Зерно креативных индустрий в театре ассоциируется с предпринимательством, инновационной проектной деятельностью и установлением продуктивных творческих связей с разными сферами социальной деятельности. Театр Наций строится как репертуарный и поэтому вписывается в рамку традиционной модели, но в то же время в российском контексте предлагает совершенно новый опыт ведения дела: в нем нет труппы, а под каждую премьеру набирается своя творческая команда. Поэтому идеи, инструменты и технологии креативных индустрий в нем востребованы. Необходимо отметить, что эта уникальная ситуация характерна не только для современного периода деятельности, когда им руководит Евгений Миронов, но связана с историей. Театр ведет свой отсчет от успешной предпринимательской инициативы Федора Корша, который построил нынешнее здание в Петровском переулке еще в 1885 году.

Как сейчас сотрудничают учреждения культуры и компании креативных индустрий? Какие модели и формы сотрудничества используются?

Поскольку Театр Наций представляет инновационный опыт для российского театрального дела, он находится в постоянном поиске идей сотрудничества, в том числе с креативными индустриями и по векторам креативных индустрий. Это связано и с репертуарной деятельностью: поиск драматургического материала, нового героя, языка описания современной реальности, а также желание приобщать к театру нового зрителя подталкивает к коллаборациям с совершенно разными институциями: от лабораторий, занимающихся разработкой искусственного интеллекта, до социальных центров, включающих горожан в процессы искусства. Помимо этого, Театр Наций выполняет функции продюсерского центра: занимается фестивальной деятельностью в столице и регионах России. А фестивальные площадки сегодня по-настоящему объединяют разные креативные сферы, часто их синергия происходит по пути поиска театрального, перформативного в этом взаимодействии. Мы видим, как идея театральности приобретает новые смыслы и формы выражения.

Как вы оцениваете перспективы сотрудничества учреждений культуры и компаний креативных индустрий?

На мой взгляд, включенность театров в сферу креативных индустрий создает поле для развития — не только сценического искусства, но и установления новых созидательных культурных и социальных связей. В театре мы хотим со­здавать территорию для сильных впечатлений и открытий, поэтому пересечение с разными сферами креативности неизбежно и чрезвычайно интересно.

Как соотносятся учреждения культуры и компании креативных индустрий?

Ответ на этот вопрос требует отступления для объяснения логики КИ. Креативные индустрии по сути имеют межведомственный характер. В первую очередь, речь про культуру и экономику. Поэтому связь с культурой для КИ — основа, платформа развития. Компании креативных индустрий — это экономические субъекты. Учреждения культуры — подведы Минкульта. Технически между ними связи нет, но идейно и смыслово связь значительная. Учреждения культуры часто капитализируют наследие по конкретным направлениям, но для того, чтобы быть актуальными, нужно развиваться и выглядеть в соответствии со временем и запросами аудитории. Так что компании креативных индустрий способны принести эту актуальность и в учреждения и в направления, которые в этих учреждениях представлены.