Эстетика неформальности в музыкальной фотографии Линды Маккартни 1960-х годов

В 1960-е годы музыкальная фотография была ключевым инструментом формирования публичного образа исполнителя: снимки публиковались в прессе, использовались в промо-материалах и становились частью визуального языка поп-культуры. Образ артиста создавался не только постановочными портретами, но и кадрами вне сцены и официальных съёмок. Различие между этими типами изображений не сводится к степени позирования: смысл снимка определяется в первую очередь тем, где и с какой целью он был сделан и предъявлен [3]. Изучение неформальных фотографий позволяет понять, какими визуальными средствами конструировалось представление о музыканте в период, когда неформальные снимки были одним из немногих способов визуализировать звезду [9].

Линда Маккартни (урожденная Истман) — один из наиболее заметных фотографов, работавших с музыкантами в 1960-е: её снимок Эрика Клэптона попал обложку Rolling Stone (что сделало ее первой женщиной — фотографом, удостоенной этой чести), она была названа фотографом года в США (1967), её работы выставлялись в Музее Виктории и Альберта и Национальной портретной галерее. При этом, несмотря на широкую известность, её фотографическое наследие 1960-х редко становится предметом академического визуального анализа: существующие публикации носят преимущественно биографический и выставочный характер. Этот разрыв между культурной значимостью и степенью академической изученности обусловливает новизну исследования.

Какими визуальными средствами фотографии Линды Маккартни 1960-х годов формируют образ музыканта вне официального промо-контекста и чем этот образ отличается от официальных промо-изображений того же периода?

Предполагается, что в фотографиях Линды Маккартни 1960-х годов, изображающих музыкантов вне сцены и официальной фотосессии, эстетика неформальности формируется не столько отсутствием позирования, сколько сочетанием нескольких визуальных признаков: включенности музыканта в действие или взаимодействие с другими людьми; менее симметричной композицией; присутствием окружающей среды и других людей в кадре; ослаблением акцента на демонстрации публичного образа исполнителя. Прямой взгляд в камеру сам по себе не исключает неформальность: его значение зависит от контекста изображения и сочетания с другими признаками. Предполагается, что в официальных промо-изображениях эти признаки будут встречаться реже либо сочетаться иначе.

Объект — музыкальная фотография Линды Маккартни 1960-х годов.
Предмет — визуальные средства формирования эстетики неформальности и их соотношение с визуальным языком официальных промо-изображений музыкантов.

Материал исследования и принципы отбора
Методологической основой послужат подходы к анализу визуального материала, изложенные Г. Роуз и Л. Уэллс [1; 2]. Материалом для исследования послужат работы Линды Маккартни 1960-х годов вне сцены и официальных фотосессий, а также официальные промо-изображения того же периода.
Выборка строится следующим образом: 10 неформальных снимков авторства Маккартни и 10 промо-изображений, подобранных по общему участнику (если на снимке Маккартни запечатлен определенный музыкант, в промо-группу включается официальное изображение того же исполнителя 1960-х годов). Равный объём групп (10 на 10) обеспечивает симметричность сравнения и снижает влияние различий между моделями на результаты.
Неформальные снимки берутся из цифрового архива на официальном сайте фотографа (раздел Sixties, lindamccartney.com); промо-изображения, в свою очередь, из музыкальной прессы и официальных промо-материалов 1960-х.
Выборка целевая, то есть изображения отбираются по исследовательскому вопросу. Как отмечают Т. Жерве и К. Зуромскис, официальность/неофициальность определяется назначением и использованием снимка, а не внешним видом: постановочный кадр может выглядеть непринуждённым, а неформальный — включать позирование [3; 4]. По возможности фиксируются автор, дата и контекст публикации [1]. Если сопоставимое промо-изображение для данного музыканта найти не удаётся, пара заменяется.

Каждая фотография рассматривается по следующим критериям:
1. Ситуация съёмки: сцена, официальная фотосессия, пресс-мероприятие или повседневная обстановка.
2. Действие и взаимодействие: занят ли музыкант действием, общается ли с другими, реагирует ли на происходящее.
3. Поза и жесты: насколько положение тела демонстративно, статично или связано с текущей ситуацией.
4. Взгляд: направлен в камеру или на других людей и предметы; как соотносится с остальными признаками.
5. Композиция и кадрирование: фронтальность, симметрия, расположение персонажа, дистанция съёмки.
6. Среда: насколько заметны пространство, предметы и другие люди и какую роль они играют в изображении.
7. Публичный образ исполнителя: подчёркивает ли фотография сценический статус и узнаваемый образ или показывает музыканта в иной ситуации.

1. Rose G. Visual Methodologies: An Introduction to Researching with Visual Materials. 5th ed. London: SAGE Publications, 2023. 472 p.
   2. Wells L., ed. Photography: A Critical Introduction. 6th ed. London; New York: Routledge, 2022. 488 p.
   3. Gervais T., ed. The «Public» Life of Photographs. Toronto: RIC Books, Ryerson Image Centre; Cambridge, MA: MIT Press, 2016. 275 p.
   4. Zuromskis C. Snapshot Photography: The Lives of Images. Cambridge, MA: MIT Press, 2013. 358 p.
   5. Cawthra B. Blue Notes in Black and White: Photography and Jazz. Chicago: University of Chicago Press, 2011. 345 p.
   6. Lough K. A Gate in the Wall of Sound: Embodiment and Traditional Gatekeeping in Music Photography // Journalism Practice. 2019. Vol. 13, no. 2. P. 247–262.
   7. Lobo R. Between Life and the Underground: A Study of Photography Found in Rolling Stone Magazine from 1967 to 1972: Master’s thesis. Toronto: Ryerson University, 2014.
   8. Bumsted A. TeenSet, Teen Fan Magazines, and Rock Journalism: Don’t Let the Name Fool You. Jackson: University Press of Mississippi, 2024.
   9. Bishop R. Idol Makers, Picture Takers: Snapshots of American Popular Music, 1945–2007: PhD dissertation. Los Angeles: University of Southern California, [в работе].