Рафаэль Бордалло Пиньейру, Панель с узором из бабочек, 1905 г.
«Азулежу» — геометричная композиция из керамических плиток с цветной росписью ручной работы.
Дворец маркизов Фронтейры, XVII в.
Актуальность: Традиционная плитка «азулежу» до сих пор украшает улицы Португалии, Испании, множества стран Латинской Америки. Их можно встретить на фасадах домов, в храмах, на вокзалах и станциях метро. На территории Португалии до сих пор находится большое количество фабрик и мастеров, работающих над росписью плит. «Азулежу» также являются одним из популярных видов сувениров для современных туристов.
Вопрос: Как влияние модерна отражается на современном искусстве «Азулежу»?
Гипотеза: Модерн привносит изменения как в орнамент плитки, так и в саму архитектурную составляющую плитки, что способствует ее распространению как медиуму визуальной культуры.
Объект: Плитки «азулежу».
Предмет: Эпоха модерна.
Монастырь Сан-Висенте-де-Фора, XVIII в.
Введение
Название «азулежу» происходит от арабского «al-zulayj» (al-zulaich), что означает «полированный камень». История плитки начинается в 8 веке на территории западно-африканского государства Мавритания, где в тот период активно распространялась исламская культура как следствие арабских завоеваний. На месте прохода крупных караванных торговых путей возникали города в которые приезжали арабские мастера в надежде на получение заработка.Без автора, без названия, XVI в.
Бывшая керамическая фабрика Виува Ламего, 1865 г.
Изначально «азулежу» представляла собой используемые в облицовке стен каменные плиты в технике «куэнка» (cuenca) или «ареста» (arista): разноцветный (использовался белый, желтый, зеленый, голубой цвет) рисунок покрывался глазурью особым образом — с созданием рельефных бортиков во избежание смешивания красок при обжиге. Изображения ограничивались простыми геометрическими символами и растительностью в связи с запретом на изображение живых существ в исламе.Старинная фабрика фаянсовых изделий «Даш Девезаш», 1950–1980 гг.
В Португалию плитку завезли в XV веке из Севильи (Испания) — важного центра испанско-мавританской изразцовой промышленности. Широкое распространение в мировой культуре данный медиум получил в эпоху географических открытий (XVI–XVII вв.). Усиление влияния итальянского Возрождения добавило в «азулежу» новую технику росписи по сырой глазури, усложнение орнаментов и первые попытки изобразить человека.
Национальный дворец Синтры, 1497–1521 гг.
Франциско Никулосо, без названия, XVI в.
К середине XVII века голландская традиция в керамике сформировала у мастеров предпочтение к композициям бытового жанра, сократила цветовую палитру до белого и кобальтового синего цветов. По настоящему массовым производство и использование «азулежу» стало в XVIII веке в период промышленного переворота, в том числе из-за землетрясения в Лиссабоне в 1755 году. Город было необходимо отстраивать заново, тогда в Рату открылась крупная фабрика, выпускавшая плитки майоликовых изразцов с использованием техники «деколи» — переводной картинки. Такие «азулежу» были более плотными по свой структуре, могли быстро выполняться в любых масштабах и иметь тиражируемые серии, что стало идеальным решением проблемы архитектурного кризиса.
Дом маркиза Беникарло, XVIII в.
Масштабное использование «азулежу» в архитектуре во времена восстановления Лиссабона после природных бедствий 1755 года привело к уменьшению моды на полное покрытие фасадов плиткой среди элит.До конца XIX века облицовка стен фресками из «азулежу» была символом привилегированного статуса и большого достатка. Тогда ее можно было встретить только в центральных городских районах и на некоторых новых домах вдоль главных дорог.
Кухня в стиле помбалино, XIX в.
Анибаль Гонсалес Альварес-Осорио, кастельонская альковная ниша, 1928 г.
С приходом XX века азулежу столкнулось с новым вызовом, функционализмом и эстетикой модернизма, которые провозгласили приоритет конструкции над декором. В период Нового государства (1926–1974) плитка вновь оказалась в центре государственной культурной политики: она стала инструментом национальной идентичности и «португальскости». В это время активно реставрируются исторические фасады, а «азулежу» используется в общественных зданиях, вокзалах, рынках и школах, как доступный, гигиеничный и при этом глубоко национальный материал. Однако массовое типовое строительство и внедрение дешёвых имитаций привели к тому, что в послевоенные десятилетия «азулежу» нередко воспринималось как признак провинциальности и устаревшей эстетики.
Габриэль дель Барко, Большая панорама Лиссабона, ок. 1700 г.
Особенности возникновения модерна на территории Португалии и Испании
Возникновение модерна в Португалии имело преимущественно декоротивный характер. Архитекторы редко меняли саму структуру здания, но полностью переосмыслили внешнюю оболочку. «Азулежу» стал главным проводником нового стиля. Например, город Авейру стал главным заповедником португальского модерна, так как местная буржуазия, разбогатевшая на торговле в Бразилии, массово заказывала постройки в новом, «прогрессивном» европейском стиле.Португалия показало уникальное пиренейское отношение к цвету и свету. В португальской «Arte Nova» глазурованная цветная керамика использовалась как мощное колористическое средство, способное менять визуальный облик городов в зависимости от интенсивности солнечного освещения.
Рафаэль Бордалло Пиньейру, Репа, 1884 г
Черты модерна в «азулежу»
В отличие от других европейских стран, португальский модерн в архитектуре имел ярко выраженный национальный и романтический характер. «Азулежу» стал главным доказательством этого.Художники и декораторы отказались от строгой центричности сетки, они перешли к динамичной асимметричности (текучие волнообразные линии) и зеркальному отражению форм. Появились гиперреалистичные или текучие изображения растений, цветов и насекомых. Также модернисты отказались от «классики» в лице сюжетов сражений или святых в панно из плиток «азулежу». Плитка больше стала рассматриваться как самостоятельный декоративный элемент, акцент сместился на ритм, линию и текстуру.
Джозеф Веласека-и-Казановас, 1891–1896 гг.
Мигель Вентура Терра, 1902–1903 гг.
Фонтан Фонт-д’Энмиг, 1939 г.
Вопрос о преемственности мотивов, получает дополнительный контекст в работе Фротингама о плиточных панно Испании 1500–1650 годов [5]. Хотя это более ранний период, испанская традиция, особенно в Арагоне и Валенсии, демонстрирует, как растительный орнамент и геометрическая сетка сосуществовали и влияли друг на друга задолго до модерна. Это означает, что противопоставление «барочный центр — модернистский ритм» нуждается в уточнении, динамика сетки и раппорта была встроена в иберийскую традицию раньше, а модерн лишь актуализировал ее в новых архитектурных условиях. Модерн не «изобрёл» ритмический паттерн, а переопределил его отношение к архитектурной форме
Рафаэль Бордалло Пиньейру, Бабочки и колос пшеницы, 1904–1905 гг.
Рафаэль Бордалло Пиньейру, Треска, 1901–1905 гг.
Рельеф азулежу стал более выражен по сравнению с гладкими майоликовыми роспиями.В эпоху барокко плитки обычно были белого или синего цвета. Цветовая палитра увеличилась, начали превосходить пастельные и природные тона, помимо этого использование широкого спектра цветов позволило более чувственно передавать настроение, акцентировать внимание на деталях. Также, мастера начали использовать высококачественную глазурь на основе оксида свинца, благодаря этому появился яркий градиент.Плитка все больше перестает быть только покрытием стен, она интегрируется во все части дома, создавая изящные изгибы: балконы и эркеры, обрамление оконных проемов. Также это связано с идеей модерна — «тотальное произведение искусства». Оно означает что архитектура, мебель и декор неразделимы
Микель Мадорель-и-Риус, Каса Рамон Ханса, 1908 г.
Начало индустриализации ознаменовало демократизацию материала, создатели плиток внедряли различные техники печати. В Португалии и Испании распространялись трафаретная печать (сериграфия) и деколи, они позволили расширить архитектурные возможности населения, плитки начали украшать дома буржуазии и прилавки магазинов.
Рафаэль Бордалло Пиньейру, без названия, 1905 г.
