В этом визуальном исследовании я проведу сравнительный анализ двух выставочных проектов посвященных русскому авангарду: Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я» в Зотов центре и «Еще раз об абстрактном» в Московском музее современного искусства.
Обе выставки предлагают зрителю два разных, но взаимодополняющих взгляда на искусство авангарда. Если в “диалогах художников” в Зотов центре, кураторы представляют его как архив, систематизированный согласно выпускам выходившего журнала. То в ММОМА главной задачей кураторов стало представить авангард как не феномен прошлого, а как актуальный визуальный язык, который продолжает развиваться в современной практике искусства 21 века. Следовательно эти выставки производят совершенно разное впечатление на зрителя: первая, создают впечатление образовательного и структурированного подхода к рассмотрению данного периода, когда вторая дает больше свободы для восприятия и интерпретации.
Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я»
Вид экспозиции
Кураторы: Анна Замрий, Ирина Горлова Архитектура: Александр Бродский, Наташа Кузьмина
Данная выставка созданная совместно с Зотов центром и музеем AZ полностью посвящена исследованию журнала «АЯ», а именно его разделу Наследие, рассказывающий о неофициальном русском искусстве 20 века. Журнал выходил в Париже с 1979 по 1986 год под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова. Таким образом выставка дает полное представление не только об искусстве советского андеграунда, но и о политическом и социальном контексте страны в тот период.
Пространство
Центр Зотов вид здания
Выставка проходит в культурном центре, посвещенному исследованию и популяризации конструктивизма - в центре “Зотов”. Выставка занимает всего один этаж. Вся экспозиция размещена в одном пространстве.
Первое впечатление
вид экспозиции фото: Даниил Анненков
На первый взгляд небольшое пространство поражает своей наполненностью разнообразными архитектурными и визуальными элементами. Первое, что замечает зритель, это, конечно, огромные страницы, созданные как несущая конструкция всей экспозиции. Эта уникальная архитектурная метафора, позволяет переместиться на материализовавшиеся страницы, некогда существовавшего журнала.
Экспозиция
вид экспозиции фото: Даниил Анненков
Экспозиция выставки разделена на две части, уже упомянутыми выше стендами имитирующими страницы журнала - на периферию и центральную часть. Центральная часть полностью посвящена работам и выпускам журнала “А-Я”, а внешняя архивным материалам и процессу создания.
Центральная экспозиция структурирована по 7 выпускам журнала: 6 художественным и 1 литературному. Зрителям представлены более 350 экспонатов, среди которых работы таких авторов как: Каземир Малевич, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров, Эдуард Штейнберг и многие другие.
Две фигуры (Каземир Малевич, 1930) Тело московского неофициального искусства 60-70-х гг. (Виктор Пивоваров, 1998)
Кураторская работа выстроена таким образом, что поделенное на секции пространство пронумеровано, согласно каждому выпуску, в начале которого следует текст, описывающий его концепцию и процесс создания. Таким образом центральная часть разделена на семь сегментов: «Комплекс Малевича», «Филоновская мифологема», «Случайная встреча», «Опять ангела нарисовал…», «Пора искусству вторгнуться в жизнь», «Окно расширенного смотрения», «Сам себя издат» и «Право слова».
Журнал “А-Я” представляет собой уникальный исторический артефакт, который помимо художественных работ, включал в себя критические и философские тексты о современном искусстве, манифесты и просветительские статьи. Выставка по масштабу полностью соответствует ее первоисточнику, так как куратором с помощью композиции и интерактивных экспонатов, таких как аудиозаписи с рассуждениями редакторов, удалось оживить страницы журнала.
Вид экспозиции
При этом внимание уделено скорее структуре самого журнала-архива и силе формы как медиа, чем игре цвета или свободной экспрессии: геометрическая и композиционная строгость служат методу исследования. Формы экспозиции подчинены концепции конструкции журнала — большие страницы, номера, четкие границы сегментов — все это подчеркивает систематизацию абстракции.
Внешняя экспозиция посвящена процессу создания журнала, демонстрирует внутренние процессы редакции, позволяя зрителю отследить этапы создания от зарождении идеи до выбора обложки номера. Эта часть экспозиции предоставляет зрителю исторический контекст создания журнала, демонстрируя, какое значение он имеет для мировой и отечественной художественной среды.
Освещение в СМИ
В создании выставки приняли около 40 музеев, в том числе Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и многие другие. Также к выставке будет выпущен отдельный каталог, в котором будет представлены исследовательские кураторские работы, проведенные к выставке. В качестве параллельных программ будут проходить лекции, посвященные исследованию авангарда и художников-нонконформистов, также различные лаборатории и практические курсы. У выставки также есть большое количество медиа-партнеров, которые способствовали ее освещению в СМИ - Blueprint, Weekend, The Art Newspaper Russia и многие другие.
«Коллекция. Точка обзора»: Еще раз об абстрактном
Куратор: Владимир Прохоров
Данная выставка является новым исследовательский проектом программы Московского музея современного искусства «Коллекция. Точка обзора.»
Это долгосрочная выставочная программа, которая было спецально разработана для образователного центра ММОМА, объединяющая различные виды выставок, целью которой является рассмотреть различные художественные явления 20-21 веков. Эта первая выставка о беспредметном искусстве в рамках ММОМА. На ней представлены большое количество работ от классиков авангарда до современных художников. Ее главной задачей стало при изучении этого направления, продемонстрировать, что авангард не ограничивается наследием модерниза, но и активно развивается и реформируется в практике художников молодого поколения, становясь новой формой визуального высказывания.
