Пикчуреск в искусстве Томаса Гёртина
Рубрикатор
1. Концепция 2. Сюжет и объекты 3. Композиция 4. Цвет и свет 5. Фактура и техника 6. Настроение и атмосфера 7. Заключение
Томас Гёртин, «Вид на Пон-де-ла-Турнель и собор Парижской Богоматери, открывающийся из Арсенала», 1802
Концепция
В конце 18 века в Англии набирает популярность новая тенденция — интерес к сильным эмоциям, таинственному, романтичному. Промышленная революция и Наполеоновские войны ограничивают путешествия аристократов и состоятельных людей за границу, что провоцирует волну внутреннего туризма. Благодаря этому возникает спрос на быстрые в исполнении, но при этом эстетические виды британского антуража. В этой обстановке формируется творческий путь юного живописца.
Томас Гёртин — английский художник, ставший известным благодаря своим акварельным зарисовкам пейзажей и архитектуры. Непродолжительный период жизни не дал ему большой известности, как его коллегам, прожившим больший отрезок жизни. Еще будучи ребёнком он уже обучался живописи и гравюре меццо-тинто совместно с Уильямом Тёрнером, впоследствии чего потом зарабатывал раскрашиванием старинных гравюр акварелью.
«Если бы Том Гёртин остался жив, я бы голодал» [2] Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
К середине 1790-х живописец освобождается от влияния своего наставника Эдварда Дейеса и начинает активно путешествовать по Великобритании. Томас Гёртин стал одним из первых, кто начал рассматривать акварель не как вспомогательный инструмент для создания эскизов, а как самостоятельную, полноправную технику, способную конкурировать с масляной живописью по силе эмоционального воздействия на зрителя.
В своих работах он делает акцент на чувственной атмосфере, нежели на проработанном архитектурном ландшафте. Большие, свободные заливки, обобщение форм и доминирование тона над цветом. Все эти характеристики составляют противопоставление рационализму, тенденции к соблюдению точности и ясности, формируя новый стиль «пикчуреск». При обращении к терминологии и другим работам художников этого стиля можно выделать главную отличительную черту — свободная, почти эскизная манера, бросавшая вызов академическим канонам того времени.
В основе данного исследования лежит рассуждение о том, каким образом принципы стиля пикчуреск отображаются в творчестве Томаса Гёртина.
Кроме того, методы его работы, будут полезны большому количеству людей, которые сегодня рисуют акварелью. В это количество вхожу и я, именно поэтому выбор темы был сделан в пользу данного исследования. Принцип структурирования будет строиться от общего к частному, заканчиваясь тем, как рассматриваемые блоки исследования формируют общую атмосферу его творчества.
Для начала я хочу рассмотреть, что являлось основным центром изображения в современности автора и почему. Далее перейти к тому, как композиционно этот выбор размещается на бумаге и каким приемами пользуется художник. Проанализировать роль цветовой палитры и тонального контраста в изображении пейзажа. Затем проследить, как фактура бумаги и техника акварели придают работам уникальную и отличительную живописность. Завершить рассуждения тем, как вышеперечисленные элементы формируют эмоциональное состояние, отличающее стиль пикчуреск.
Подборку работ я старалась сделать преимущественно по тематическому принципу: выбор акварелей, которые на мой взгляд, лучше всего демонстрируют изучаемый элемент.
Томас Гёртин, «Водопроводные сооружения в Марли и Сен-Жермен-ан-Ле вдалеке», 1802
Сюжет и объекты
Томас Гёртин, «Личфилдский собор, Стаффордшир», 1794 Томас Гёртин, «Аббатство Плюскардин, Элгин», ок. 1793
Изучая ряд работ можно выделить одну закономерность — преобладание руин замков, аббатств в природе. Томас Гёртин видит в этом не объект для изучения, а часть живого пейзажа, где творение рук человеческих постепенно уступает место вечной силе природы. Изображение таких сюжетов было обусловлено горячим откликом у потенциальных покупателей. Находясь в учениках Эдварда Дэйса, он создает акварель с изображением Личфилдского собора, написанную во время экскурсии. Стиль Дейса прослеживается в проработанности архитектуры, но несмотря на это присутствует драматизм, достигнутый в основном за счёт игры света и тени на формах собора, что показывает влияние акварелей Кожена. В работе «Аббатство Плюскардин, Элгин» видно как трансформируется стиль: меньше детальной графичности, больше заливок и богаче цветовой диапазон.
Томас Гёртин, «Амбар для десятины в Эбботсбери с аббатством на холме», ок. 1795
Томас Гёртин, «Аббатство Плюскардин, Элгин», ок. 1793 Томас Гёртин, «Амбар для десятины в Эбботсбери с аббатством на холме», ок. 1795 Томас Гёртин, «Личфилдский собор, Стаффордшир», 1794
Сельский пейзаж находит воплощение ключевого принципа «приятной неправильности» и «естественной хаотичности» соответствующего пикчуреску: ветхие домики, поросшие деревьями холмы. Это не активный сельский труд, а размышление о бренности и вечном цикле природы, где человеку отводится условная роль — малые размеры и статичность подчеркивают грандиозность ландшафта.
Томас Гёртин, «Лондон с Хайгейт-Хилл», 1792
Главная трансформация, которую совершает Томас Гёртин, заключается в переосмыслении функции сюжета и объекта. Эта визуальная драматургия подводит нас к вопросу о том, как именно эти элементы выстраиваются в единое и воздействующее на зрителя целое.
Композиция
Томас Гёртин, «Рочестер, Кент с севера», ок. 1790
В акварели «Рочестер, Кент с севера» изображен один из отличительных приемов композиции, которые использует художник — низкий горизонт, благодаря этому небо создает чувство возвышенного.
Томас Гёртин, «Кафедральный собор Глазго», 1794-1795
Автор мастерски балансирует между хаосом и порядком, что мы можем наблюдать в работе «Кафедральный собор Глазго». Композиция кажется случайной, но подчиняется точным законам: шпиль собора располагается посередине, ровный горизонт, но всю эту статичность разбавляет природа, добавляя движения.
Томас Гёртин, «Аббатство Джедбург с юго-востока», 1800
Архитектура становится центральным объектом в «Аббатство Джедбург с юго-востока», что показывает хрупкость сооружения на фоне грозного и вечного природного ландшафта.
Композиция объектов в работах автора выступает как мощный каркас, организующий пространство. Но не менее важную роль в восприятии акварелей составляет тональный контраст.
Цвет и свет
Томас Гёртин, «Вид на Уинчелси, графство Сассекс», ок. 1795
Томас Гёртин строит глубину композиций через градацию тона: — Передний план: Самый темный, с максимальным контрастом. Создание иллюзии глубины и направление взгляда к более светлому пространству. — Средний план: Более широкий тональный диапазон, но без резких контрастов. Сосредоточенность на руинах, зданиях, которые читаются благодаря тональному выделению. — Задний план: Самый светлый, с минимумом деталей. Тона мягко сливаются, создавая иллюзию воздушной дымки и дали.
Томас Гёртин, «Вид на Уинчелси, графство Сассекс», ок. 1795
Томас Гёртин, «Храм Святого Антония и Фаустины», 1798-1799
Тон придает пластику и глубину картинам, а колорит в акварелях предстает как связующий компонент для достижения гармонии.
Томас Гёртин, «Ферма в Девоншире», ок. 1798
Если обобщить и условно разделить все работы по доминированию цвета и его оттенков, то можно выделить три группы: зеленый, синий, охра. При этом светлота соответствует своему месту в тональной структуре. Например, в работе «Ферма в Девоншире» мы наблюдаем связь с тоном, а так же явное доминирование зеленого и его оттенков.
Томас Гёртин, «Святой остров Катберта», 1797 Томас Гёртин, «Арка Януса, по проекту Пиранези», 1798-1799
Цвет насыщен не яркостью, а глубиной и сложностью. Теплые коричневые на замке не плоские, они состоят из множества лессировок, что создает ощущение фактуры и объема. Колорит руин формирует ощущения символа памяти, которая не хранится в музеях, а медленно растворяется в ландшафте.
Томас Гёртин, «Замок Финдлейтер, Банф», 1792-1793
Метод использования цветов и тона образуют ту самую сентиментальную черту, присущую стилю пикчуреск. Однако эта уникальная цветовая атмосфера была бы невозможна без специфической художественной фактуры, рождаемой техникой акварели.
Фактура и техника
Творческая деятельность Томаса Гёртина, хоть и была краткой, пришлась на переломный этап в развитии британской бумажной промышленности, ознаменованный появлением новых сортов бумаги, которые стали доступны художникам.
Томас Гёртин, «Итонский колледж на Датчет-роуд», 1790
Бумагу, которая используется в работе, можно разделить на белую предназначенную для письма и для рисования, кремовую в крапинку и темно-серую. Более половины работ, которые датируются периодом до 1796 года, выполнены на белой бумаге. Автор так же смело начал использовать листы от производителей, которые стали применять хлопок вместо льна.
Томас Гёртин, «Загородный дом», ок. 1797
Томас Гёртин, «Итонский колледж на Датчет-роуд», 1790, фрагмент Томас Гёртин, «Загородный дом», ок. 1797, фрагмент
На фрагментах можно хорошо заметить разницу фактур и как это влияет на восприятие. Во фрагменте «Итонский колледж на Датчет-роуд» цвет более яркий, а края лессировок более четкие. Совершенно противоположное наблюдается в работе «Загородный дом», помимо этого крапления добавляют немного тона.
Томас Гёртин, «Нью-Уок, Йорк», ок. 1798
Томас Гёртин, «Нью-Уок, Йорк», ок. 1798, фрагменты
Техника стала более свободной и эскизной в поздний период, но эта кажущаяся небрежность подчинена задаче передать суть формы, а не её детальную прорисовку. Что мы можем наблюдать в работе «Нью-Уок, Йорк», автор использует прозрачные лессировки, чтобы углубить тон, обогатить цвет и создать сложные оттенки.
Томас Гёртин показал, что сила акварели — не в точности, а в её способности передать дыхание природы, свет и эмоцию.
Настроение и атмосфера
Томас Гёртин, «Собор Святого Павла, вид со стороны Сен-Мартен-ле-Гран», 1795–1796 Томас Гёртин, «Храм в Хэрвуд-парке», ок. 1798
Новаторская, живописная и эскизная манера автора стала мощным инструментом для воплощения и творческого развития принципов пикчуреска, позволяя выйти за их рамки и создать то самое ощущение возвышенного и меланхолии. Развитие художественного видения особенно наглядно прослеживается при сопоставлении работ: если «Собор Святого Павла, вид со стороны Сен-Мартен-ле-Гран» представляет собой торжество архитектурного порядка, то «Храм в Хэрвуд-парке» воплощает главенство природы и ее сентиментального настроения.
Томас Гёртин, «Тайнмутское аббатство, Нортумберленд», ок. 1793
В акварели «Тайнмутское аббатство, Нортумберленд» происходит погружение зрителя в атмосферу тихого упадка и бренности. Присутствие крошечных фигурок на переднем плане лишь подчеркивает масштаб времени.
Томас Гёртин, «Романтический Пейзаж», ок. 1801
Настроение и атмосфера становятся в творчестве художника итогом целостности акварелей, в котором сливаются все ранее анализируемые блоки исследования.
Заключение
Новаторская техника, виртуозная работа с тоном, композицией и светом позволяют Томасу Гёртину не только следовать принципам пикчуреска, но и творчески трансформировать их, наполняя акварель особой поэтической глубиной, настроением и ощущением пространства. Этот уникальный взгляд на искусство в последующем открыл дорогу для новых путей развития.
Г. Смит (G. Smith) / Томас Гёртин: искусство акварели (Thomas Girtin: The Art of Watercolour) / Лондон: Tate Publishing, 2002. — 272 с. URL: https://archive.org/details/thomasgirtinarto0000smit/page/n3/mode/2up (дата обращения: 23.11.2025)
Томас Гёртин: английский пейзажист восемнадцатого века // Сайт gallerix.ru [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pedia/famous-artists—thomas-girtin/ (дата обращения: 23.11.2025)
У. Гилпин (W. Gilpin) / Три очерка: «О живописной красоте», «О живописном путешествии» и «О набросках» (Three Essays: On Picturesque Beauty; On Picturesque Travel; And on Sketching) / Лондон: printed for R. Blamire, 1792. — 185 с. URL: https://archive.org/details/threeessaysonpi00gilpgoog/mode/2up (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:46448 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:12997 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5870 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5856 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5964 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5976 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5840 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5963 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:62740 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5875 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5932 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5926 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5965 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5842 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5854 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5845 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5974 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5973 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/358475 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5929 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5853 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.britishart.yale.edu/catalog/tms:5955 (дата обращения: 23.11.2025)
