Творческий путь Уинзора Маккея как основоположника принципов анимации
Рубрикация
1. Концепция 2. Little Nemo In Slumberland (1905) 3. Little Nemo (1911) 4. Gertie the Dinosaur (1914) — Техники — Приемы 5. Заключение Библиография Источники изображений
Концепция
Анимация — искусство создания иллюзии движений на экране, которое берет свое начало в конце 19 века. И одной из самых известных личностей, стоящих у истоков такого вида творческой деятельности, является Уинзор Маккей, становление которого как аниматора я и хотела бы рассмотреть в своем исследовании.
Уинзор Маккей (1869-1934) — американский аниматор и карикатурист, внесший огромный вклад в создание и развитие индустрий комикса и анимации. Его по праву называют пионером анимации, так как найденные и применявшиеся им при жизни инновационные методы и технологии до сих пор считаются стандартами индустрии, дошедшими до нас, в том числе, благодаря их использованию и популяризации современником Маккея Уолтом Диснеем, американским художником-мультипликатором, также внесшим неоценимый вклад в развитие искусства изображения движения.
Родившись в семье человека, занимавшего должность то бакалейщика, то торговца недвижимостью, в 1886 году Уинзор был отправлен родителями учиться предпринимательству в колледж. Параллельно с учебой в этой сфере он посещал уроки рисования Джона Гудисона, который не только передал юному Маккею основы и принципы построения перспективы, но и развил в ученике интерес к использованию цвета в своих работах.
Карьера Уинзора в творческой сфере берет свое начало в 1889 году, когда по стечению некоторых обстоятельств он попадает на должность изготовителя плакатов и резчика по дереву. Двумя годами позже он уже устраивается на должность художника в «Kohl and Middleton’s Vine Street Dime Museum».
В 1906 году творец начинает реализовываться на сцене с небольшими комическими сценками, где уже постепенно применяет свои художественные навыки. В одной из таких он сумел изобразить лица, у которых меняется возраст.
Самой первой и полноценной опубликованной работой Маккея считается серия комиксов «Tales of the Jungle Imps by Felix Fiddle», выпускавшаяся в одном из популярных журналов того времени. В этой работе повествуется о жизни и выживании различных зверей в джунглях путем адаптации к трудным условиям самыми разнообразными способами. Яркая и необычная манера рисования Маккея, хоть и привлекала поначалу не всех, всегда находила своего зрителя, ценящего уверенную линию и внятную историю.
Первое время его работы представляли из себя карикатуры и иллюстрации, которые благодаря весьма удачному стечению обстоятельств, начали постепенно сменяться сперва юмористическими и короткими, а позже более масштабными и серьезными работами. Одной из таких была серия комиксов Little Nemo In Slumberland, с которой я и хочу начать рассказ о становлении Уинзора Маккея как одного из ведущих аниматоров своего времени.
Little Nemo In Slumberland (1905)
Перед первыми публикациями серии комиксов о малыше Немо Маккей занимался созданием двух других историй под названиями «Little Sammy Sneeze» и «Dream of the Rarebit Fiend».
Little Nemo in Slumberland, 1904 год / Dream of the Rarebit Fiend, 1905
Первая работа была направлена на детскую аудиторию и представляла собой зарисовки из жизни мальчика Сэмми, повышенная склонность к чиханию которого часто ставила его в неловкое положение перед персонажами комикса и в смешное — перед читателем.
Little Sammy Sneeze, Уинзор Маккей, 1905 год / Little Sammy Sneeze, Уинзор Маккей, 1905 год
Вторая же серия уже направлена на аудиторию постарше, так как в каждом эпизоде разные персонажи проживали странные сны и, порой, кошмары, за пробуждением после которых всегда следовали обвинения в адрес блюда «валлийского кролика», съеденного на ночь.
Dream of the Rarebit Fiend, Уинзор Маккей, 1905
И оба этих комикса в 1905 году были объединены Маккеем в один проект «Little Nemo in Slumberland», представляющий очень большой интерес как референс к его первой анимационной работе.
Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1905
Несмотря на то, что Little Nemo объединяет в себе идеи двух первых серий карикатуриста, здесь прослеживается явная отличительная черта, а именно — сквозной сюжет. В этой серии работ повествуется о том, что Принцессе мира снов не хватает друга и её любящий отец Морфей решает привести к ней мальчика по имени Немо. Но есть нюанс: идти в королевство малыш может только тогда, когда спит, а его сон крайне чуток и ребенок очень легко просыпается.
Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1906 год
Со временем в сюжет добавляются такие элементы, как пробуждение инициируемое кем-либо из вне или появление ревнивого соперника Флипа, беспрестанно встающего у Немо на пути.
Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1906 год
И здесь хотелось бы отметить, что изменение подхода к сторителлингу затронуло и графическую составляющую комикса: фреймы и пространство теперь меняют размер, положение и форму, что начинало требовать дополнительных ориентиров последовательности элементов чтения.
Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1906 год
Когда же на страницах серии происходит встреча Немо с Принцессой и неуемным Флипом, Маккей начинает спокойнее подходить к изображению элементов повествования, которые остаются интересными благодаря увеличению количества действующих лиц.
Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1907 год
И с 1907 года в значительной части выпусков акцент был сделан на том, чтобы изобразить как можно больше новых способов перемещения в пространстве в ущерб красочности окружающего героев мира, что находит свои отсылки в будущем одноименном мультфильме.
Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1907 год / Little Nemo in Slumberland, Уинзор Маккей, 1909 год
Little Nemo (1911)
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
Ближе к 1911 году Уинзор Маккей начинает активно интересоваться кино и мультипликацией, чего в то время ещё практически и не существовало — первые работы Джеймса Стюарта и Эмиля Коля ещё не обрели широкую известность. Тогда перед глазами у художника был физический пример покадровой анимации, которую можно «отмотать» и воспроизвести с любого момента — книжка с большим количеством иллюстраций или кинеограф, которая имелась у его сына.
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
Эталонной или общепризнанной техники для создания анимации на тот момент ещё не существовало: Блэктон, например, использовал кукольную анимацию, а Кол создавал свои работы от руки. Тот же метод решил использовать и Маккей и, взяв карандаш и камеру, создал 4 тысячи рисунков, снял открывающую и закрывающую сцены со своим участием и создал свой первый анимационнный фильм «Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and His Moving Comics.», который принято называть немного проще — «Little Nemo».
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
В этом эпизоде мы можем наблюдать уже знакомых нам героев, которых мы, будучи современниками художника, на протяжение нескольких лет могли бы встретить на страницах многочисленных газет. Весь фильм длится одиннадцать минут, и сама анимация занимает в нём всего около одной. Но даже за такой короткий хрононометраж можно увидеть много интересных ходов и техник, которые были использованы Маккеем в самом начале своего пути как мультипликатора.
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
Первый прием, который хочется отметить в этом мультфильме — это анимационный цикл. В одном из эпизодов Уинзор Маккей повторно включал в фильм серию из нескольких рисунков перекладывая её то вперед, то назад. Таким образом, мы можем наблюдать, как персонаж поднимает и опускает руки, хотя большого количества новых отрисованных кадров для этого не потребовалось.
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
Ещё один прием, привлекающий внимания ближе к концу картины — это фантастически реалистичное изображение глубины кадра путем применения линейной перспективы. А продемонстрировано это было в части, где Немо и Принцесса садятся в пасть дракона и «уезжают» вглубь кадра.
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
Ну и наконец хотелось бы отметить крайне качественное применение техники раскраски кадров. Изначально фильм планировался черно-белый, но большой успех в зрительской среде сподвиг Маккея на доработку визуальной составляющей кадров. В итоге, он брал каждый 35-миллиметровый кадр и вручную покрывал его краской.
Little Nemo, Уинзор Маккей, 1911
Так, работа над этим мультипликационным фильмом подготовила Маккея к созданию более масштабного проекта, который на долгие годы определил законы создания любого анимационного продукта.
Gertie the Dinosaur (1914)
Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914
«Gertie the Dinosaur» — первый анимационный фильм, в котором появляется главный герой, который наделен своими отличительными чертами характера. И при создании именно этого проекта Маккеем были выявлены и изобретены универсальные техники и приемы, позволяющие оптимизировать процесс создания любого анимационного фильма.
Техники
Во-первых, Маккеем начинает применяться разделение труда. Он занимался прорисовкой фаз движений персонажа, а студент, которого он нанял для работы над проектом, по образцу копировал контуры гор, озера и дерева. Так, Уинзор Маккей смог увеличить производительность, уменьшив при этом свои личные затраты путем делегирования ряда достаточно рутинных и понятных задач другому человеку.
Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914
Во-вторых, в работу над этим мультфильмом он вводит систему ключевых кадров. То есть, сначала он занимался прорисовкой основных фаз движения, а затем дополнял их промежуточными, структурируя тем самым рабочий процесс.
Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914
Ну и, в-третьих, он придумал технику нанесения на лист специальных отметок, чтобы лучше контролировать статичные элементы и в данном случае избежать на фоне эффекта «плавающих» гор и озера.
Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914
Приемы
В первую очередь, создавая этот анимационный фильм Маккей был очень осторожен и внимателен к разного рода мелочам и деталям. Например, он старался максимально точно изобразить проминание поверхности ногами динозавра и дыхание персонажа, лежащего на боку, в качестве референса используя замеры своего собственного дыхания.
Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914 / Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914
Во вторую же очередь, художник использовал технику цикличного движения, которую уже ранее применял в картине «Little Nemo». Цикличные движения мы в основном можем наблюдать в эпизодах переступания Герти с ноги на ногу и её танца.
Gertie the Dinosaur, Уинзор Маккей, 1914
Так, можно утверждать о том, что Маккей не только подарил миру очаровательного динозавра Герти с её уникальным характером, но и разработал целую систему различных инструментов, позволяющих повысить качество итоговой картинки и в разы увеличить скорость работы над проектом.
Заключение
Анимация — это очень долгий и трудоемкий процесс, результат которого напрямую зависит от опыта, усидчивости и аккуратности художника, у которого в эпоху зарождающейся анимации ввиду технических особенностей создания мультфильма права на ошибку практически нет.
Первые мультипликации создавались самыми разными техниками: от кукольной до покадровой — и вклад каждого из изобретателей способов создания движения переоценить невозможно.
И если карандаш находится в правильных и усердных руках — рождение шедевра не заставит себя долго ждать. И именно так можно охарактеризовать творческий путь Уинзора Маккея, человека, который за свою жизнь от оформления первых плакатов дошел до разработки собственного фильма и поделился с миром найденными им техническими упрощениями процесса, без которых та анимация, которую мы видим сегодня, столь высокого уровня могла и не достичь.
Его труды ещё долго будут помнить и почитать те, кто интересуется зарождением индустрии и её будущим, а заинтересованных должно быть немало, ведь каждая проба и ошибка наших предшественников, каждый их провал или успех в прошлом строил, строит и ещё будет строить наше будущее — просто другими руками.
