Монументально-декоративные циклы в интерьерах Серебряного века
Концепция
В своём визуальном исследовании я выбираю тему монументально-декоративных циклов в интерьерах Серебряного века, потому что именно в это время художники особенно активно работали с пространством и стремились сделать интерьер единым художественным образом. Мне кажется важно понимать, как живопись могла менять атмосферу помещений и что заставляло мастеров искать новые формы декоративности, искать решения и выбирать цвета. Кроме того, многие циклы того времени создавались специально для усадеб и особняков и они хорошо показывают, как искусство влияло на повседневную среду людей.
Материал для исследования я отбираю по принципу связности и целостности, рассматриваю только те циклы, которые изначально задумывались как часть интерьера и не могли существовать отдельно от него. Мне важно, чтобы в каждом примере можно было увидеть замысел художника и его работу с пространством будь то спокойные символистские панно или яркие декоративные композиции.
Структуру исследования я выстраиваю последовательно: привожу вводные про художника или здания, анализирую сам объект искусства, также рассматриваю его с точки зрения архитектуры и того как он вписан в пространство, как сочетается и гармонирует с внешним миром. Такой порядок помогает сначала увидеть широкую картину, а затем понять, как в неё вписываются выбранные произведения.
Рубрикатор: • Концепция • М. А. Врубель: Парадная лестница и Малая гостиная в особняке на Спиридоновке • К. Богаевский: Большая гостиная в особняке на Спиридоновке • М. А. Врубель: Готический кабинет и Русская столовая в особняке в Подсосенском переулке • Северные панно К. А. Коровина • Богатырский фриз Н. Рериха • Особняк И. А. Морозова и монументально-декоративный цикл Мориса Дени • Особняк И. А. Морозова и монументально-декоративный цикл Пьера Боннара • Особняк С. И. Щукина и монументально-декоративный цикл Анри Матисса • М. А. Врубель: триптих «Суд Париса» для особняка Дункеров на Поварской • Цикл «Времена года» работа В. Э. Борисова-Мусатова • Заключение
В качестве текстовых источников я использую научные статьи, каталоги и материалы о конкретных интерьерах. Они дают возможность уточнить исторические факты, лучше представить культурный контекст и проследить, какие задачи стояли перед художниками. Я выбираю те источники, в которых есть анализ оформления интерьеров или подробное описание работы над панно. Источники для визуального ряда нахожу в онлайн-галереях, виртуальных реконструкциях, интернет архивах, а также в художественных журналах.
Главный вопрос исследования звучит так: каким образом монументально-декоративные циклы Серебряного века взаимодействовали с интерьером и как через пространство раскрывалась их художественная идея?
Гипотеза состоит в том, что такие циклы создавались не только как украшение, но и как важная часть общей композиции, формирующая настроение и смысловое единство всего помещения. Поэтому многие интерьеры того времени воспринимаются как цельные художественные ансамбли, где живопись играет ключевую роль.
М. А. Врубель: Парадная лестница и Малая гостиная в особняке на Спиридоновке
Михаил Врубель — художник эпохи Серебряного века. Он был приглашен для оформления интерьеров особняка, где он создал масштабные декоративные работы. Врубель занимался витражами, панно и скульптурами, формируя при этом целостный художественный образ всей архитектуры здания.
1. М. А. Врубель, «Роберт и монахини», 1896 г., Третьяковская галерея 2. М. А. Врубель, «Роберт и монахини», 1896 г., снимок экрана виртуального тура по зданию
Для парадной лестницы Врубель создал скульптурную композицию «Роберт и монахини», вдохновленную оперой Мейербера «Роберт-Дьявол». Сюжет: рыцарь Роберт оказывается среди монахинь-призраков, пытающихся увести его в тёмное подземелье. Рядом с главным героем часто появляется загадочный Бертрам, который на самом деле является дьяволом и старается заманить юношу в ловушку.
М. А. Врубель, «Роберт и монахини», 1896 г., снимок экрана виртуального тура по зданию
Врубель берет этот сюжет и делает его почти фантазийным, потому что фигуры в композиции буквально сливаются друг с другом, и за счёт текучих линий кажется, всё происходит будто во сне. Ткани на фигурах выглядят как закрученные линии, которые одновременно создают движение. Композиция похожа на замкнутую, но при этом есть ощущение, что она вот-вот продолжится дальше, за пределами видимого. Интересно, что исследователи находят в облике Роберта черты самого Врубеля, а в одной из монахинь — черты его жены Надежды Забелы, что делает работу ещё более личной и эмоциональной.
1. Источник: Книга «Московские Особняки», М. А. Врубель, витраж «Встреча рыцаря-победителя» 2. М. А. Врубель, витраж «Встреча рыцаря-победителя», снимок экрана виртуального тура по зданию
Витраж «Встреча рыцаря-победителя» Врубеля занимает место в конце парадной лестницы, создавая органичный образ со скульптурой. На витраже показан момент, когда рыцарь возвращается домой, и его встречает женщина с цветами, а рядом с ней виден предмет, похожий на корзину с ребёнком, поэтому вся сцена читается как тёплая домашняя встреча после долгих странствий.
Источник: Книга «Московские Особняки», М. А. Врубель, витраж «Встреча рыцаря-победителя»
Витраж выдержан в духе средневековых рыцарских легенд, он выглядит особенно ярко благодаря красной одежде женщины, блеску металлических доспехов и белой голове коня, которые выделяются на фоне общей композиции. Следует отметить, что витраж был помещён в специально сделанную нишу с подсветкой, поэтому он светился одинаково красиво в любое время дня. Такая романтическая атмосфера полностью совпадает с оформлением особняка, где многие интерьеры выдержаны в духе рыцарского Средневековья.
Фото: Елена Крижевская, малая гостинная в особняке
Малая гостиная в особняке Морозовой особенно запоминается благодаря трём панно Врубеля «Утро», «Полдень» и «Вечер», которые он сделал специально для этого пространства, продолжая общий неоготический характер дома, придуманный Шехтелем. Следует учитывать, что всё помещение оформлено в разных стилях, именно панно создают в нём особую атмосферу, художник подбирает цвета и формы так, чтобы они задавали атмосферу всему интерьеру. Врубель передаёт чувства и общее состояние природы в разное время суток, фигуры русалок, гигантские растения и мягкие переходы цвета выглядят фантастически.
М. А. Врубель, панно «Утро», «Полдень», «Вечер», 1894 г.
Особенно ярко это видно в панно «Утро», где четыре девушки символизируют «луч», «просыпающуюся землю», «воду» и «туман» и тем самым создают ощущение свежести и лёгкости, как будто перед зрителем сам момент пробуждения. Преимущественно зеленые и мягкие цвета задают прохладное, ранее утро, что контрастирует с более насыщенным образом «Полдня» и более тёмному «Вечеру». Такие метафоры и необычные декоративные решения хорошо ложатся на эстетику символизма и модерна, которые были очень важны для искусства конца XIX века. Врубелю удалось создать не просто декор для комнаты, а целый цикл, который помогает глубже понять идею времени, природы и общий замысел особняка.
Виртуальный тур по Русскому музею, М. А. Врубель, «Утро»
К. Богаевский: Большая гостиная в особняке на Спиридоновке
Константин Богаевский сделал Большую гостиную в особняке на Спиридоновке светлой и просторной потому что любил чёткие формы и плавные линии, что сделало интерьер спокойным и гармоничным. Его декоративный цикл из трёх панно: «Даль», «Солнце» и «Скала» продолжает идеи Врубеля, но при этом выглядит более пейзажным и фантастическим, так как Богаевский был увлечён Киммерией и представлял природу как нечто величественное. Эти работы отлично вписались в рококо-стиль комнаты и даже напоминают гобелены, так что кажется, что панно это часть стен. Художник создаёт особую пространство, где природа становится главным героем.
Богаевский, «Даль», «Солнце» и «Скала» 1912 г., снимок экрана виртуального тура по зданию
В «Дали» показан фантастический пейзаж с деревьями, скалами и озёрами, и всё это собрано в одну ритмичную композицию из-за чего изображение кажется живым и насыщенным. Богаевский использует классические приемы пейзажа, где пространство строится слоями, а центр поддерживается элементами по бокам. Людей в картине нет, что усиливает чувство полной тишины и замкнутого мира.
1. Книга «Московские Особняки», 1997 год, гостиная с панно К. Ф. Богаевского 2. Борисова Е.А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990, гостиная с панно К. Ф. Богаевского
В «Солнце» художник показывает пустую улицу мёртвого города, где голые деревья тянутся вверх, как будто ищут защиты, а тусклое солнце только усиливает ощущение пустоты. Четкие контуры зданий делают картину более резкой, и в итоге возникает чувство одиночества и тревоги, будто из города все давно уехали.
«Скала» представляет собой вид крымского побережья с высоты, где передний план насыщен тёмными тонами, а дальше открывается море и мягкие холмы. Мало деталей, много крупных цветовых пятен, и это создаёт ощущение величия природы, кажется что художник хочет показать не точное место, а мощь самого ландшафта.
Книга «Московские Особняки», 1997 год, гостиная с панно К. Ф. Богаевского
М. А. Врубель: Готический кабинет в особняке в Подсосенском переулке
В 1896 году Врубель работал над серией панно для готического кабинета в доме Алексея Морозова, и он выбрал тему «Фауста», которая позволяла ему соединить драму, мистику и декоративность, поэтому весь цикл получился довольно цельным и напряжённым.
М. А. Врубель, панно для готического кабинета 1896 г., Третьяковская галерея
«Мефистофель и ученик» отражает довольно мрачную атмосферу, на панно вокруг лежат свитки, под потолком висит чучело крокодила, а освещение будто подчеркивает странное и тревожное настроение. Юноша выглядит растерянным, как будто заинтересован и испуган одновременно, и в этом контрасте с хорошо прорисованными резкими чертами Мефистофеля видно, как столкновение добра и зла начинает происходить прямо на глазах зрителя.
Интерьер готического кабинета в особняке в Подсосенском переулке, снимок экрана с тура по зданию
Врубель в то время был увлечён творчеством Гёте, а кроме этого он познакомился со своей будущей женой Надеждой Забелой, которая как раз тогда исполняла роль Маргариты в опере Гуно, и, вероятно, её сценический образ оказал большое влияние на панно «Маргарита». Художник подчёркивает чистоту и внутреннюю хрупкость героини с помощью белых лилий, которые лежат у её ног и создают ощущение искренности среди общего драматизма истории.
Картина «Фауст», на ней герой стоит у того же окна, что и молодой ученик, и это делает сцену особенно выразительной, потому что можно сразу почувствовать усталость, разочарование и внутреннюю пустоту. Он держит руку на закрытой книге, но выглядит так, будто уже не верит, что знания могут что-то изменить, а разбросанные свитки у его ног только усиливают ощущение хаоса и потерянных надежд.
М. А. Врубель, панно «Полёт Фауста и Мефистофеля», 1986 г.
Панно «Полёт Фауста и Мефистофеля» напоминает тёмный витраж, два всадника мчатся над городом, и всё вокруг (растения, башни, кони) сливается в один узор. Врубель использует сложные оттенки коричневого и лилового, чтобы усилить ощущение движения в ночи. В итоге весь цикл выглядит как одно целое, потому что Врубель не просто рисует сцены из Гёте, а создаёт свою историю. Каждая часть дополняет другую, и чувствуется его интерес к готике, символизму и тому, что внутри человека.
Северные панно К. А. Коровина
Северные панно Константина Коровина когда-то украшали Ярославский вокзал. В этих работах художник показал северную жизнь такой, какой они с Серовым увидели её во время поездки к Белому морю, и именно эта экспедиция дала ему много ярких впечатлений, которые он потом перенёс на холст.
Северные панно Константина Коровина, интерьер Ярославского вокзала
Константин Коровин, «Разделка туши кита», 1896 г.
Коровин изображал и тяжёлый быт людей, и суровую природу, поэтому в панно можно увидеть и шумный архангельский рынок у пристани, и сцену разделки кита, где маленькая фигурка рыбака почти теряется рядом с огромной тушей. В других работах есть охота на моржей или северное море, и всё это передано мягким светом, который напоминает тусклое северное солнце, создающее особую атмосферу тишины и сильного холода. После выставки панно оказались у Мамонтова, и именно благодаря нему они заняли своё место на вокзале, где производили впечатление на путешественников несколько десятилетий.
Северные панно Константина Коровина, интерьер Ярославского вокзала
Константин Коровин, «Базар у пристани в Архангельске», 1896 г.
Богатырский фриз Н. Рериха
Николай Рерих с ранних лет интересовался русской культурой и древней историей, поэтому не удивительно, что его творчество часто связано с былинами и старыми сюжетами, и именно такой подход проявился в его «Богатырском фризе», который он начал создавать после получения заказа в 1908 году для столовой в Петербурге.
Столовая в квартире Ф. Г. Бажанова. Санкт-Петербург, 1912 г.
Художник трудился над этой серией довольно долго, постоянно обсуждая детали с архитектором Павлом Алёшиным, и часть эскизов он делал в Германии, а потом уже продолжал работу в России, стараясь передать особое настроение древнерусских сказаний. Фриз состоял из множества панно, и в каждом из них Рерих по-своему показывал богатырей, используя приём уменьшённого фона, чтобы фигуры казались мощнее, а весь сюжет выглядел как длинная цепочка событий, растянутая во времени.
Столовая в квартире Ф. Г. Бажанова. Санкт-Петербург, 1912 г.
В панно можно увидеть и Баяна с гуслями, который словно начинает рассказ, и встречу Вольги с пахарем Микулой, где один символизирует духовную силу, а другой — земную, и знаменитую победу Ильи Муромца над Соловьём-разбойником, которую Рерих поместил в общий северный пейзаж. Есть и история Садко, где художник показывает богатый Новгород и выбирает более реальное прочтение былины, подчёркивая путешествия купца в дальние страны. Сейчас «Богатырский фриз» рассматривают как важное произведение, которое объединяет разные сюжеты о русском прошлом и показывает, как Рерих понимал историю своей страны.
Особняк И. А. Морозова и монументально-декоративный цикл Мориса Дени
Белый зал (Музыкальный салон) в доме И. А. Морозова. Панно М. Дени «История Психеи»
Для белого зала в доме И. А. Морозова Морис Дени предложил цикл панно на тему истории Психеи, который сначала показали на Осеннем салоне в Париже, а потом художник приехал в Москву и сам помог установить полотна и даже делал эскизы мебели, чтобы всё выглядело единым ансамблем.
Виртуальная реконструкция, Белый зал (Музыкальный салон) в доме И. А. Морозова с панно Мориса Дени (1909 — 1941)
Позже Дени создал и керамические вазы вместе с мастером Андре Мете, и они тоже стали частью интерьера. Весь цикл Дени был устроен так, что большие панно рассказывали мифологический сюжет, а между ними он разместил узкие монохромные панели с Амуром и Психеей всё это объединял декоративный орнамент, который художник продумал специально для интерьера дома Морозова.
Эрмитаж, Морис Дени, «Панно седьмое. Амур переносит Психею на небеса» 1909 г.
Особняк И. А. Морозова и монументально-декоративный цикл Пьера Боннара
Виртуальная реконструкция парадной лестницы в доме И. А. Морозова с панно Пьера Боннара (1912 — 1941)
Панно Боннара для дома Морозова создают очень цельное впечатление, и особенно это заметно в пространстве парадной лестницы. Когда смотришь на интерьер, видно, что коллекционер заранее задумал украсить стены большими декоративными работами и тщательно готовил пространство под них. Художник получил точные размеры и фотографии, поэтому его композиции довольно естественно вписываются между пилястрами и продолжают архитектурный ритм.
Пьер Боннар, «Начало весны. Маленькие фавны», 1909 г.
Цикл Боннара на лестнице — это не просто красивые картинки, а как будто маршрут, по которому ты идешь, поднимаясь вверх. Панели меняют настроение от легких южных пейзажей в центре к более обычным и повседневным сценам на боковых стенах. Художник не пытался точно передать природу, его больше интересовало, как цвета взаимодействуют между собой и создают ощущение тепла или прохлады. Поэтому картины выглядят мягкими и немного размытыми, будто смотришь на воспоминания. Интересно, что Боннар впервые работал над такими большими полотнами, но все равно сохранил свой уникальный стиль.
1. Верхняя площадка парадной лестницы ГМНЗИ, 1936 г. 2. Вид со средней площадки лестницы ГМНЗИ, середина 1930-х
Центральный триптих «У Средиземного моря» выглядит как вид с террасы, который словно расширяет небольшой вестибюль. Боковые панно «Ранняя весна» и «Осенью. Сбор фруктов» спокойнее по настроению, и они мягко «замыкают» весь цикл, создавая ощущение плавного движения через времена года. Цвета в них чуть приглушённые, но от этого работа выглядит ещё более цельной и задумчивой. В целом можно сказать, что Боннар довольно точно уловил задачу Морозова и сделал панно, которые не спорят с интерьером, а наоборот, собирают его в единый ансамбль.
Пьер Боннар, «Лето (Танец)», около 1912 г.
Особняк С. И. Щукина и монументально-декоративный цикл Анри Матисса
Виртуальная реконструкция зала Анри Матисса в ГМНЗИ (1930 — 1938)
Анри Матисс, «Музыка», 1910 г.
Когда в Белом зале повесили «Танец» и «Музыку» Матисса поверх панно Дени, многие обращали на них внимание из-за ярких цветов и больших выразительных фигур на фоне спокойного интерьера. В «Танце» фигуры людей, держась за руки, образуют круг, и это создаёт ощущение почти физического движения. Линии простые, но из-за этого картина выглядит ещё более выразительной. В тесном зале она буквально давит своим масштабом. «Музыка» казалась более спокойной, но её плоские фигуры тоже выглядели самостоятельными, как будто им не нужно пространство вокруг. Они сами задавали ритм залу, яркие пятна и крупные формы полностью изменили восприятие помещения. Эта контрастность делала экспозицию запоминающейся, картины стали символом перемен в музейной экспозиции того времени.
Анри Матисс, «Танец», 1910 г.
М. А. Врубель: триптих «Суд Париса» для особняка Дункеров на Поварской
Врубель создал триптих для дома Дункеров, и когда смотришь на эти панно сегодня, то можно представить, как они должны были вписываться в лестничное пространство, где фигуры богинь словно появлялись перед поднимающимся человеком. Художник разбил свою работу на три части, каждая из которых выглядит как отдельная сцена, но все они связаны общей темой стихий и духовного выбора, что он часто подчеркивает в своих работах. Так что интерьер становится не просто украшением, а настоящим размышлением на мифологическую тему.
Врубель М. А., «Суд Париса. Триптих Минерва. Венера, Амур и Парис. Юнона.» 1893 г.
Венера в центре лежит на раковине, и это сразу привлекает внимание мягкими линиями и спокойными тонами, тогда как Минерва справа показана рядом с камнями, что сразу напоминает о её мудрости и силе, а Юнона слева сидит на облаках и будто парит над всем, хотя её фигура всё равно остаётся очень материальной и даже немного скульптурной. Врубель выбрал такую цветовую гамму, где тона кажутся чуть приглушёнными, словно он смешивал краски так, чтобы не было резких переходов, и из-за этого весь триптих в интерьере выглядел довольно цельно, хотя каждая богиня связана со своей стихией.
Увлекательно, что зритель в доме видел не просто панно, а именно декоративный ансамбль, где воздух, вода и земля распределены по стенам так, что при движении по лестнице создавалось ощущение постепенного погружения в миф, и это делало интерьер почти театральным.
Врубель М. А., «Суд Париса. Триптих Минерва. Венера, Амур и Парис. Юнона.» 1893 г.
Цикла «Времена года» работы В. Э. Борисова-Мусатова
Когда смотришь на эскизы цикла «Времена года», становится понятно, что Борисов-Мусатов задумывал их не просто как отдельные работы, а как часть большого интерьера в московском особняке, где они должны были создавать особое настроение и мягко связывать пространство между собой, хотя при жизни художника они так и не были воплощены.
1. «Сон божества», цикл «Времена года», 1905 г. 2. «Осенний вечер» цикл «Времена года», 1905 г. 3. «Летняя мелодия», цикл «Времена года», 1905 г.
В этих панно художник показывает свою фирменную технику: плавные линии, повторяющиеся силуэты. Фигуры как будто движутся в своем времени года, хотя почти не меняются, время словно течет вокруг них, а не внутри. Особенно волшебно, как он подбирает цвета, например, в осеннем варианте у него нежные голубые и розовые оттенки, что делает картину мечтательной, а не просто сезонной. Каждый эскиз передает не столько погоду или природу, сколько внутреннее состояние человека. Весна у него — это радостный танец, лето — музыка, осень — тихая печаль, а поздняя осень, которую он называет «Сном божества», становится почти неподвижной, холодной ночью.
«Весенняя сказка», цикл «Времена года», 1905 г.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что когда мы смотрим на работы художников Серебряного века, то видим, как они хотели не просто рисовать отдельные произведения, а создавать целые интерьеры, взаимодействуя с пространством. В ходе исследования стало понятно, что такие работы становились важной частью архитектуры и придавали помещению особую атмосферу, которую нельзя передать обычными картинами. Примеры показывают, что художники тщательно продумывали все детали: от цвета и ритма до сюжетов. Это подтверждает, что декоративные композиции служили не просто украшением, а помогали создать единый образ помещения. Таким образом, монументально-декоративное искусство Серебряного века можно назвать самостоятельным и многогранным направлением, где живопись, архитектура и пространство сливаются воедино.
Vrubel-world.ru. Фёдоров о Врубеле. URL: http://vrubel-world.ru/fedorov_vrubel16.php
Cyberleninka.ru. Декоративная стилизация в творчестве К. Богаевского. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dekorativnaya-stilizatsiya-v-tvorchestve-konstantina-bogaevskogo
Art.goldsoch.info. Солнце — Константин Богаевский. URL: https://art.goldsoch.info/solnce-konstantin-bogaevskij/
Русский музей. Коллекция. Ж-2339. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_2339/index.php
Moskultura.ru. Усадьба Морозовых в Подсосенском переулке. URL: https://moskultura.ru/palaces/usadba-morozovyh-v-podsosenskom-pereulke
Muzeydela.ru. Особняк И. А. Морозова. URL: https://muzeydela.ru/map/osobnyak-ivana-abramovicha-morozova/
Um.mos.ru. Городская усадьба И. А. Морозова. URL: https://um.mos.ru/houses/gorodskaya-usadba-fabrikanta-i-metsenata-i-a-morozova/
Artchive.ru. Морис Дени — истории. URL: https://artchive.ru/mauricedenis/stories/17377
Nicge.tilda.ws. URL: http://nicge.tilda.ws/page31318429.html
Shkolazhizni.ru. Боннар. URL: https://www.shkolazhizni.ru/culture/articles/29677/
Artcontext.info. Боннар, Наби. URL: https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/664-bonnar-nabi.html
Arzamas.academy. Материал об искусстве. URL: https://arzamas.academy/materials/1439
Pushkinmuseum.art. Осень. Сбор фруктов — П. Боннар. URL: http://artmaecenas.pushkinmuseum.art/data/authors/b/bonnard_pierre/autumn_collect_fruit.php
Vrubel-lermontov.ru. Театр. URL: http://vrubel-lermontov.ru/theatre26.php
Третьяковская галерея. Мастерпис 20868. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20868
Русский музей. Суд Париса (ГТГ). URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._sud_parisa._triptih._1893._inv._61266128._gtg/index.php
Ruwiki.ru. Горный пейзаж. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6
RIA Crimea. Киммерийские миры Богаевского. URL: https://crimea.ria.ru/20220124/kimmeriyskie-miry-konstantina-bogaevskogo-1122107616.html
Creativecity.academy. Проект. URL: https://creativecity.academy/project/0953174ee38847b28a93516470716a74
Nworker.ru. URL: http://nworker.ru/2017/01/11/9347.html
Prezi.com. Презентация. URL: https://prezi.com/p/qh4_w5tnvqxl/presentation/
Русский музей. Коллекция. Ж-1834. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_1834/index.php
Kraeved1147.ru. Врубель — «Утро». URL: https://kraeved1147.ru/vrubel-utro/
Alex-grdn.ru. Декоративно-монументальное панно «Утро». URL: https://alex-grdn.ru/media/articles/dekorativno-monumentalnoe-panno-utro/
Raven-yellow.livejournal.com. URL: https://raven-yellow.livejournal.com/344537.html
Russkiy-peyzazh.ru. О К. Богаевском. URL: https://russkiy-peyzazh.ru/khudozhniki/bogaevskiy-konstantin-fedorovich/o-konstantine-bogaevskom
Третьяковская галерея. Мастерпис 8900. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8900
Feogallery.org. Киммерия — печальная область. URL: https://feogallery.org/2022/01/24/%D0%BA%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BD_%D0%BF%D0%B5%D1%87%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C/
Liveinmsk.ru. Особняк Зинаиды Морозовой. URL: https://liveinmsk.ru/places/doma/osobnyak-zinaidy-morozovoi
Wikipedia.org. Особняк Зинаиды Морозовой. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D1%8F%D0%BA_%D0%97%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B8%D0%B4%D1%8B_%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9
Newestmuseum.ru. 1910, зал 4. URL: https://www.newestmuseum.ru/history/virtual/1910/hall-4/index.php
Artchive.ru. Весенняя сказка — Борисов-Мусатов. URL: https://artchive.ru/victorborisovmusatov/works/15692~Vesennjaja_skazka_Eskiz_neosuschestvlennoj_freski_iz_tsikla_Vremena_goda
Newestmuseum.ru. 1930, зал 1. URL: https://www.newestmuseum.ru/history/virtual/1930/hall-1/index.php
«Usadby Moskvy — усадьбы Москвы» [Электронный ресурс]. URL: https://st1.rosphoto.com/myclub/usadby_moskvy-6708?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 27.11.2025)
«Врубель — мастерское наследие» / Третьяковская галерея [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51458?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.11.2025)
«Записи о Шехтеле» / LiveJournal, блог автора gorbutovich [Электронный ресурс]. URL: https://gorbutovich.livejournal.com/tag/%D0%A8%D0%B5%D1%85%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C/ (дата обращения: 27.11.2025)
«Усадьбы Москвы» [Электронный ресурс]. URL: https://st1.rosphoto.com/myclub/usadby_moskvy-6708 (дата обращения: 27.11.2025).
Pastvu. Фотография № 735490 [Электронный ресурс]. URL: https://pastvu.com/p/735490 (дата обращения: 27.11.2025).
«Особняки Москвы — подборка материалов» / Дзен [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/ZBSPybUhWkxKaE48 (дата обращения: 27.11.2025).
«Фотография особняка» / VK [Электронный ресурс]. URL: https://vk.com/wall-137837410_4330 (дата обращения: 27.11.2025).
Mail.ru Ответы. Обсуждение по теме искусства [Электронный ресурс]. URL: https://otvet.mail.ru/question/164941296 (дата обращения: 27.11.2025).
Виртуальный Русский музей. «Собрание Бенуа» [Электронный ресурс]. URL: https://virtual.rusmuseumvrm.ru/benois_wing/collection/ (дата обращения: 27.11.2025).
Pastvu. Фотография № 735486 [Электронный ресурс]. URL: https://pastvu.com/p/735486 (дата обращения: 27.11.2025).
Pastvu. Фотография № 288031 [Электронный ресурс]. URL: https://pastvu.com/p/288031 (дата обращения: 27.11.2025).
«Статья о художественном наследии» / rossasia.sibro.ru [Электронный ресурс]. URL: https://rossasia.sibro.ru/voshod/article/52704 (дата обращения: 27.11.2025).
Pastvu. Фотография № 735489 [Электронный ресурс]. URL: https://pastvu.com/p/735489 (дата обращения: 27.11.2025).
«Панно Мориса Дени» / Newestmuseum.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.newestmuseum.ru/data/authors/d/deny_m/panels_seventh.php (дата обращения: 27.11.2025).
Виртуальная экспозиция 1910 года. Зал 4 / Newestmuseum.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.newestmuseum.ru/history/virtual/1910/hall-4/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
Виртуальная экспозиция 1930 года. Зал 1 / Newestmuseum.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.newestmuseum.ru/history/virtual/1930/hall-1/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
Русский музей VRM. «Врубель М. А. Суд Париса» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._sud_parisa._triptih._1893._inv._61266128._gtg/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
Artchive. Борисов-Мусатов. «Весенняя сказка» [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/victorborisovmusatov/works/15692~Vesennjaja_skazka_Eskiz_neosuschestvlennoj_freski_iz_tsikla_Vremena_goda (дата обращения: 27.11.2025).
«Презентация по истории искусства» / Prezi [Электронный ресурс]. URL: https://prezi.com/p/qh4_w5tnvqxl/presentation/ (дата обращения: 27.11.2025).
Виртуальная экспозиция 1910 года. Зал 3 / Newestmuseum.ru [Электронный ресурс]. URL: https://www.newestmuseum.ru/history/virtual/1910/hall-3/index.php (дата обращения: 27.11.2025).
ArtPoisk. «Панно для готического кабинета А. В. Морозова» [Электронный ресурс]. URL: http://artpoisk.info/museum/gosudarstvennaya_tret_yakovskaya_galereya/vrubel__mihail_aleksandrovich_1856/panno_dlya_goticheskogo_kabineta_v_dome_alekseya_vikulovicha_morozova/ (дата обращения: 27.11.2025).
«Статья о художниках Серебряного века» / Tretyakovgallerymagazine.ru [Электронный ресурс]. URL: https://tretyakovgallerymagazine.ru/catalog/artists/628 (дата обращения: 27.11.2025).
Дзен-статья о Врубеле [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/aDhNAczqVF6eWbvI (дата обращения: 27.11.2025).
