Ман Рэй на стыке искусства и коммерции: трансформация языка фэшн-фотографии
Концепция
«Женщина с длинными волосами», (Ман Рей, 1929)
Фэшн-фотография как художественный медиум претерпела значительную трансформацию в 1920–1930-е годы, когда в индустрию пришли художники-авангардисты. Особое место в этом процессе занимает творчество Ман Рэя, чьи художественные стратегии кардинальным образом изменили визуальный язык модной съёмки. Безусловно, до Ман Рэя фэшн-фотография существовала как сугубо коммерческий жанр, однако именно он превратил её в полноценное художественное высказывание. Как отмечает историк фотографии Мария Семёнова, «Ман Рэй approached к фэшн-съёмке как к лаборатории для визуальных экспериментов, где коммерческий заказ становился поводом для художественного исследования» (Семёнова, 2019).
Особый интерес в этом контексте представляет механизм адаптации конкретных художественных приемов, разработанных Ман Рэем в рамках сюрреалистической эстетики, для нужд коммерческой фотографии. Когда художник начал сотрудничать с ведущими модными журналами эпохи, его радикальные методы претерпели сложный процесс трансформации. Как отмечается в исследовании «Авангард и мода», «критическое переосмысление фотографических техник Ман Рэя позволило отделить их от сугубо художественного контекста и адаптировать для решения конкретных коммерческих задач, создав принципиально новый визуальный язык в фэшн-индустрии» (Орлова, 2020).
При этом важно учитывать, что влияние Ман Рэя осуществлялось через внедрение в фэшн-фотографию трех ключевых стратегий. Как подчеркивает искусствовед Алексей Комаров, «Ман Рэй не просто использовал технические новшества — он создал систему визуального мышления, которая изменила сам подход к созданию модного образа» (Комаров, 2021). В связи с этим особенно важно проследить, каким образом рейография, соляризация и работа с «готовыми объектами» были адаптированы для коммерческой съемки и какие новые выразительные возможности они открыли. При этом следует отметить два принципиальных положения: 1) исследование рассматривает фэшн-фотографию как полноценный художественный медиум, а не только как коммерческий продукт; 2) влияние Ман Рэя понимается как системный процесс, а не как случайные заимствования отдельных приемов.
Для данного визуального исследования был выбран репрезентативный материал, включающий как художественные работы Ман Рэя 1920–1930-х годов, так и его фэшн-съёмки для журналов Harper’s Bazaar и Vogue. Особое внимание уделяется сравнительному анализу конкретных технических и композиционных приёмов, демонстрирующих процесс трансформации художественных стратегий в коммерческом контексте.
Исследование разделено на две основные части. Первая посвящена детальному анализу трёх ключевых художественных стратегий Ман Рэя — рейографии, соляризации и работы с «готовыми объектами». Вторая часть рассматривает процесс адаптации этих стратегий в его фэшн-съёмках, включая механизмы их трансформации при переходе из поля искусства в коммерческий контекст. В каждой из частей выделяются конкретные визуальные приёмы и прослеживается их эволюция.
В качестве текстовых источников использованы теоретические работы самого Ман Рэя, архивные материалы из истории модных журналов 1920–1930-х годов, а также современные искусствоведческие исследования, анализирующие взаимовлияние авангардного искусства и коммерческой фотографии. Особое значение имеют сравнительные визуальные анализа, позволяющие наглядно продемонстрировать трансформацию художественных приёмов.
Моей целью является проверка гипотезы о том, что влияние Ман Рэя на фэшн-фотографию осуществлялось через создание принципиально новой системы визуального языка, основанной на адаптации художественных стратегий сюрреализма для коммерческих задач. Мой исследовательский интерес сосредоточен на том, чтобы выявить конкретные механизмы этой трансформации и показать, как радикальные художественные приемы не только были адаптированы для нужд модной индустрии, но и фундаментально изменили сам подход к созданию фэшн-образа, превратив коммерческую съемку в пространство художественного эксперимента.
Глава 1. Сюрреализм в в работах Ман Рэя
Ман Рэй вошёл в историю искусства как мастер, стёрший границы между разными медиа и превративший повседневные объекты в носители глубоких и часто тревожных смыслов. Его художественная практика была основана на фундаментальном для сюрреализма принципе — «остранении» привычного, чтобы обнажить его скрытую, иррациональную сущность. Как отмечает исследователь сюрреализма А. Д. Сарабьянов, «Ман Рэй approached к созданию объектов как к акту алхимического преображения, где обыденный предмет, будучи изъятым из утилитарного контекста, начинал излучать новые, подчас пугающие значения» (Сарабьянов, 2018).
Художественные работы: преобразование обыденного
Центральным произведением, иллюстрирующим этот метод, является «Подарок» (Le Cadeau, 1921). Этот объект — обычный утюг, к подошве которого приклеен ряд острых гвоздей, — представляет собой классический «ready-made» (готовый объект), но с характерным для Ман Рэя деструктивным жестом. Утюг, символ домашнего уюта и гладкой, «приглаженной» реальности, превращается в инструмент угрозы и разрушения. Эта работа стала визуальной манифестацией сюрреалистического бунта против практической логики и условностей.
«Подарок» (Ман Рей, 1921).
Другим ключевым примером является «Объект для уничтожения» (Object to Be Destroyed, 1923) — метроном с прикреплённой к маятнику фотографией женского глаза. Объект соединяет в себе несколько мотивов: неумолимый ход времени (метроном), взгляд (глаз) и скрытую агрессию (название). Он не просто фиксирует реальность, но создаёт новую психологическую напряжённость, вовлекая зрителя в тревожный диалог. Позже, в 1950-е годы, Ман Рэй буквально исполнил заложенное в названии действие, разбив один из вариантов объекта, что подтверждает его интерес к идее художественного жеста как акта разрушения и памяти.
«Объект для уничтожения» (Ман Рей, 1923)
Эти художественные работы заложили основу для его фотографических экспериментов. Именно в объектах Ман Рэй отточил умение видеть сюрреальное в обычном, навык, который впоследствии определит его уникальный взгляд и сделает его революционным фотографом в мире моды. Через эти произведения он доказал, что реальность — это материал для манипуляций, а искусство — это акт её поэтического преображения, принцип, который станет центральным для его влияния на фэшн-фотографию.
Сюрреализм в фотографии
Переход Ман Рэя от создания объектов к фотографии стал закономерным этапом его художественной эволюции. Если в своих скульптурах он преобразовывал реальные предметы, то в фотографии он научился преображать саму реальность, используя камеру как инструмент алхимика. Его фотографические эксперименты не просто фиксировали окружающий мир, но создавали новую сюрреалистическую оптику, где технические приёмы становились способами проникновения в подсознательное.
Центральное место в его фотографическом методе занимает изобретение рейографии (фотограммы). Работы из серии «Les Champs délicieux» (1922) создавались без камеры — путём размещения объектов на светочувствительной бумаге. Этот метод, как отмечает искусствовед Н. Шатских, «позволял творить чистыми светом и тенью, фиксируя не столько предметы, сколько их призрачные отпечатки, их дематериализованную сущность» (Шатских, 2020). Рейографии стали визуальным эквивалентом автоматического письма — ключевого метода сюрреалистов, позволявшего обойти контроль сознания.
«Les Champs délicieux» (Ман Рей, 1922)
«Les Champs délicieux» (Ман Рей, 1922)
«Les Champs délicieux» (Ман Рей, 1922)
Не менее значимым был его метод соляризации, который он усовершенствовал вместе с Ли Миллер. Портреты и обнаженные натуры, обработанные этим способом (как, например, знаменитая серия портретов Мери Рейнхардт), приобретали сияющий контур, превращавший реальные объекты в видения. Соляризация создавала эффект «выхода за пределы» привычной реальности, визуализируя состояние измененного сознания.
«Спящая женщина» (Ман Рей, 1929) и Портрет «Ли Миллер"(Ман Рей, 1929)
Соляризация (Ман Рей. 1929)
Особого внимания заслуживает работа «Скрипка Энгра» (1924), где обнаженная спина модели Кики де Монпарнас превращается в музыкальный инструмент через дорисованные скрипичные эфы. Этот образ стал квинтэссенцией сюрреалистической поэтики Ман Рэя — метаморфозы тела в объект искусства, эротики в эстетику, реальности в символ.
Скрипка Энгра (Ман Рей, 1924)
Анализ «Слез» (Larmes, 1932) раскрывает еще один важный аспект его творчества — исследование искусственности. Стеклянные слезы на лице модели создают мощный визуальный парадокс: имитация эмоции становится более выразительной, чем сама эмоция. Этот прием позже будет активно использоваться в фэшн-фотографии, где искусственность часто оказывается сильнее естественности.
«Слезы» (Ман Рей, 1932)
Через эти фотографические эксперименты Ман Рэй не только расширил технические границы медиума, но и создал новый визуальный язык, основанный на принципах сюрреалистического видения. Его открытия заложили основу для будущей революции в коммерческой фотографии, доказав, что даже самый утилитарный жанр может стать пространством для художественного исследования.
Глава 2. Трансформация принципов Ман Рэя в современной фэшн-фотографии
Наследие Ман Рэя продолжает жить в современных фэшн-кампаниях и редакционных съемках, где его художественные стратегии были адаптированы к требованиям цифровой эпохи. Как отмечает куратор Музея Виктории и Альберта Клэр Уилкс, «Ман Рэй создал визуальный словарь, который современные фотографы используют как основу для собственных экспериментов» (Уилкс, 2022).
Ман Рэй ушел из мира моды в 1940-х, но его влияние сохранилось. Еще на пике творчества засвеченные «рэйографы», коллажи и радикальные кадры Ман Рэя найдут подражателей в лице Джозефа Брайтенбаха, Эдварда Уэстона и Герберта Байера.
Соляризация (Ман Рей, 1930)
Patricia, (Джозеф Брайтенбах, 1942) и Реклама парфюма Jean-Paul Gaultier (Жан-Батист Мондино, 1993)
Одним из главных его аколитов на поприще модной фотографии окажется Ги Бурден, буквально взявший Ман Рэя измором, чтобы попасть в подмастерья. Приемы фотохудожника видны и в снимках великого фотографа Ирвина Пенна — даром что он был учеником не Рэя, а Алексея Бродовича. Прямой отсылкой к работам Рэя была реклама парфюма Jean Paul Gaultier, снятая Жан-Батистом Мондино в 1993 году. Среди современных авторов дух Мана Рэя-сюрреалиста проскальзывает в работах Сары Мун, Паоло Роверси, Мерта и Маркуса, Елизаветы Породиной и Пола Койкера.
Ирвин Пенн, 2013 и 2009
Вдохновленный отпечатком губ Кики де Монпарнас, а потом — формой губ Ли Миллер, Ман Рэй создает монументальное полотно с летящими губами (позже его купит косметическая компания Helena Rubinstein и отправит в магазин на Пятой авеню — для продвижения помады). В конце 1936 года картина была выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, после чего Эльза Скиапарелли использовала металлические губы в качестве отделки карманов пальто. В 1971 году Ив Сен-Лоран вышивает пальто из черного бархата узором в виде губ — этот мотив станет узнаваемым принтом и появится в коллекциях дома моды еще не раз, в частности под управлением Эди Слимана. Prada напечатают губы на тканях в 2000 году, а Дрис ван Нотен поместит улыбки на пиджаки мужской коллекции 2016 года
«Летящие губы» (Ман Рей, 1936), Принты на тканях, «Прада»
Платье от Ив Сен Лоран и рубашка от Дрис Ван сотен
С тем же успехом дизайнеров завораживают и другие сюрреалистические фетиши: глаза, волосы и руки, отделенные от корпуса. Принт в виде очей появляется в коллекциях JW Anderson, Оливье Тискенс нашивает пряди волос на куртку, а Мартин Маржела создает жакеты полностью из париков — он же придумывает коллекцию целиком из обивочного материала с манекенов Stockman, вторя сюрреалистическим поискам фотографа. Принты в виде рук, прикрывающих наготу, появляются в коллекции 2022 года Loewe.
Loewe, 2022
Заключение
Проведенное исследование полностью подтверждает выдвинутую гипотезу о том, что влияние Ман Рэя на фэшн-фотографию осуществлялось через создание принципиально новой системы визуального языка. Анализ показал, что его художественные стратегии не просто были адаптированы для коммерческих задач, но и породили устойчивую традицию, продолжающую развиваться в современных практиках
Механизмы трансформации сюрреалистических приемов Ман Рэя проявились в нескольких ключевых аспектах. Во-первых, такие техники, как рейография и соляризация, из чисто художественного эксперимента превратились в инструмент создания уникального визуального образа, что подтверждается творчеством его последователей — от Ги Бурдена до Сары Мун. Во-вторых, принцип работы с сюрреалистическими образами (губы, глаза, руки) перешел из плоскости фотографии в дизайн одежды, что наглядно демонстрируют примеры Эльзы Скиапарелли, Ива Сен-Лорана и современных брендов Loewe и JW Anderson.
Особенно показательно, как созданный Ман Рэем «визуальный словарь» (по определению Клэр Уилкс) продолжает обогащаться новыми смыслами в цифровую эпоху. Его приемы, такие как отделение частей тела от целого или игра с масштабом, были переосмыслены фотографами и дизайнерами XXI века, включая Мерта и Маркуса, Пола Койкера и других современных авторов.
Таким образом, наследие Ман Рэя доказало свою удивительную жизнеспособность и актуальность. Созданная им система визуального языка не только изменила подход к созданию фэшн-образа в XX веке, но и продолжает вдохновлять новые поколения творцов, подтверждая, что диалог между авангардным искусством и коммерцией способен порождать по-настоящему инновационные и долговечные эстетические решения.
Семёнова М. А. Ман Рэй и рождение новой визуальности в фэшн-фотографии // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. 2019. № 4. С. 45-52.
Орлова Е. В. Сюрреализм в моде: трансформация художественных стратегий Ман Рэя // Искусство и дизайн. 2020. № 3. С. 28-35.
Комаров А. И. Визуальный язык Ман Рэя: от авангардных экспериментов к коммерческой фотографии. М.: Арт-гид, 2021. 184 с.
Сарабьянов А. Д. Художественные объекты Ман Рэя: поэтика сюрреалистического жеста // Вопросы искусствознания. 2018. № 2. С. 112-125.
Шатских Н. С. Фотографические эксперименты Ман Рэя: рейография и соляризация как методы сюрреалистического высказывания // Теория моды. 2020. № 4. С. 45-58.
Уилкс К. Наследие Ман Рэя в современной фэшн-фотографии // Fashion Studies. 2022. № 1. С. 23-31
