Майкл Эшер и Даниель Бюрен: полярные методы работы с музейным пространством
Концепция исследования
Современное музейное пространство формировалось как результат длительной исторической эволюции от частных кабинетов курьёзов к публичным институциям, стремящимся контролировать способы восприятия искусства. На ранних этапах музеи представляли собой собрания артефактов, расположенных в насыщенной декоративной среде, где произведение воспринималось как элемент коллекции, а не как автономный объект. Постепенно в европейской культуре закрепилась идея нейтрального пространства, освободившего произведение от контекста интерьера. В середине двадцатого века это привело к утверждению концепции «белого куба» как идеальной архитектурной оболочки для показа искусства. Белый куб позиционировался как чистое и бесконтекстное поле, где зритель мог сконцентрироваться на форме и смысле работы. Однако фактически он стал инструментом дисциплинарной власти, скрывающим собственную идеологию за видимой нейтральностью.
Пример «Белого куба» Мейсонс-Ярд, Лондон
Критика такого пространства возникла вместе с развитием институционального анализа и стремлением художников вскрыть механизмы музейной легитимации искусства. Майкл Эшер и Даниель Бюрен являются одними из ключевых фигур этой критики. Их практики позволяют рассмотреть два полярных метода взаимодействия с архитектурой и институциональным контекстом. Эшер работает через минимальные и зачастую почти невидимые «интервенции». Он стремится разоблачить структуру учреждения посредством удаления второстепенных элементов, изменения маршрутов или демонстрации технических зон. Эшер показывает что нейтральность есть миф и что пространство всегда определяет восприятие объекта. Его метод связан с аккуратным вскрытием инфраструктуры музея. Он исследует его архитектуру как систему власти. Его «интервенции» создают ситуацию, в которой зритель начинает замечать то, что обычно скрыто.
Бюрен использует противоположную стратегию. Он вводит в пространство экспозиции узнаваемые вертикальные полосы определённого масштаба. Эти полосы не принадлежат конкретному месту, они функционируют как структура, способная выявить любую архитектуру. Художник делает её видимой через столкновение с его ритмическим модулем. Бюрен подчеркивает, что ни одно пространство не является нейтральным и что экспозиция всегда определяет рамку интерпретации. Его работа часто приобретает критический характер, так как выявляет идеологию выставочного устройства с помощью яркого визуального вмешательства. Если Эшер раскрывает музей через минимальные жесты, то Бюрен достигает эффекта за счёт максимально отчетливого графического знака, который ставит под сомнение неприкосновенность институциональной оболочки.
Майкл Эшер, 2008 Даниель Бюрен, 2022
Гипотеза исследования заключается в том, что художники переосмысливают музейное пространство через разные модели работы с архитектурой и институцией. Эшер достигает критического эффекта через отказ от добавления новых объектов. Он использует пространство как материал, который нужно вскрыть. Бюрен напротив вводит в пространство новый визуальный элемент, создающий эффект выявления. Оба художника демонстрируют что музей не является пустой оболочкой. Он представляет собой активного участника художественного процесса. Пространство формирует интерпретацию, регулирует зрительское поведение и конструирует культурные значения.
Так, каким образом разные методы художественных интервенций раскрывают скрытую идеологию музейного пространства и позволяют зрителю увидеть процесс институциональной фабрикации значения?
Пространство Майкла Эшера
Майкл Ашер — американский художник-концептуалист, один из ключевых представителей институциональной критики. Он работал преимущественно с пространством, архитектурой и контекстом художественных институций, создавая «сайт-специфичные» интервенции, которые обнажали скрытые механизмы функционирования музеев, галерей и выставочных практик. Ашер практически не создавал переносимых объектов: его произведениями становились сами условия показа — изменение планировки, демонтаж стен, перенос предметов или выставочных элементов.
Одной из наиболее ранних и знаковых работ Эшера стала перепланировка выставочного пространства в Gladys K. Montgomery Art Center в Помона-колледже в 1970 году. Художник радикально переосмыслил само функционирование выставки. Он снял входные двери, открыв доступ в галерею круглые сутки, и перестроил внутренние стены так, что посетитель не мог видеть зал из коридора, а из зала — улицу, тем самым нарушив привычные границы между внутренним и внешним пространством. Автор создал два соединённых коридором треугольных объёма — меньший в вестибюле и больший в главном зале, — которые работали как архитектурный «инструмент» для усиления звуков, поступающих с улицы; таким образом, городской шум, свет и движение воздуха становились частью произведения. Эшер сместил акцент с объекта на процесс восприятия.
К схожем принципам он прибегал и в других работах своего раннего периода в творчестве, которые он реализовывал в различных выставочных пространствах с 1969 по 1972 года.
Чертеж инсталляции Gladys K. Montgomery Art Center Майкл Ашер
Треугольное пространство Gladys K. Montgomery Art Center Майкл Ашер
Треугольное пространство Gladys K. Montgomery Art Center Майкл Ашер
Другие ранние работы Эшера
Другие ранние работы Эшера
В 1974 году в галерее Claire S. Copley Gallery в Лос-Анджелесе Эшер реализует инсталляцию, в которой он удаляет перегородку, отделявшую офисную часть галереи от выставочной, и тщательно устраняет все визуальные дефекты пространства — трещины, протёки, следы эксплуатации. Тем самым он открывает зрителям внутренние процессы институции. Несмотря на неординарный эксперимент с пространством галерея продолжала свою работу.
Проект в Claire S. Copley Gallery Майкл Эшер
Проект в Claire S. Copley Gallery Майкл Эшер
Вероятно наиболее влиятельной работой Эшера в рамках институциональной критики можно назвать перенос статуи Джорджа Вашингтона, авторства Жана Антуана Гудона с её привычного места перед фасадом музея прямо в зал галереи, в центр экспозиции. Этим он деконтекстуализировал памятник: лишив скульптуру её монументальной функции и открытой публичной укладки, он поставил её рядом с европейским искусством конца XVIII века и тем самым преобразовал воспринимаемый смысл фигуры. Также можно сказать, что автор внес новый смысл в само музейное пространство, поскольку фигура Джорджа Вашингтона обладает серьезным историческим и политическим контекстом. Таким образом, Эшер выявил невидимые механизмы музея, показав, что именно «условия презентации» становятся частью содержания пространства и произведения искусства в нем. 
Статуя Джорджа Вашингтона в Art Institute of Chicago Майкл Эшер
Статуя Джорджа Вашингтона в Art Institute of Chicago Майкл Эшер
Статуя Джорджа Вашингтона в Art Institute of Chicago Майкл Эшер
Статуя Джорджа Вашингтона в Art Institute of Chicago Майкл Эшер
В 1992 году в Kunsthalle Bern Майкл Эшер превратил техническую инфраструктуру учреждения в само произведение: он удалил радиаторы из всех выставочных залов и разместил их в единой композиции во входном пространстве галереи. Металлические трубы пролегали вдоль стен, создавая линейные направления и визуально маркируя потоки тепла и воздуха — то есть невидимую систему музея. Таким образом Asher осуществил двойной ход: с одной стороны, он вывел на поверхность элемент, обычно остающийся за кулисами функционирования институции; с другой — сделал посетителя участником ситуации, где система отопления стаёт объектом восприятия. Работа смещает фокус с экспонируемого контента на само устройство галерейного пространства и на непрерывный процесс перераспределения ресурсов и энергии. 
Untitled Kunsthalle Bern Майкл Эшер
Untitled Kunsthalle Bern Майкл Эшер
Untitled Kunsthalle Bern Майкл Эшер
К схожему методу Эшер прибег в 2008 году, создавая инсталляцию в здании Santa Monica Museum of Art, превратив выставочное пространство в сквозной лабиринт из металлокаркасов — каркасов всех временных стен, возводившихся в музее на протяжении предыдущих 38 выставок. Посетители проникали в ситуативное «поле», где визуальные ориентиры и привычная структура галерейной планировки исчезали: металлические стойки, стыки плоскостей и неожиданные переходы.
Untitled Santa Monica Museum of Art Майкл Эшер
Untitled Santa Monica Museum of Art Майкл Эшер
Untitled Santa Monica Museum of Art Майкл Эшер
Пространство Даниеля Бюрена
Даниель Бюрен — французский концептуальный художник, один из ключевых представителей минимализма и институциональной критики. Наиболее известен использованием регулярных вертикальных полос шириной 8,7 см, ставших его художественным «знаком». Начиная с 1960-х годов он работает in situ — создаёт работы специально для конкретного пространства, будь то музей, улица или архитектурный объект, исследуя отношение искусства к среде, власти институций и восприятию зрителя.
Ранние работы
Свой художественный путь Даниель Бюрен начал в конце 1960-х годов. Его творчество строилось на отрицании классических идей в искусстве и отказе от создания сюжетных полотен. Художник вписывал свои фирменные полоски не только в музейные пространства, но и в городскую среду, жилые помещения. Бюрен считал, что произведения искусства могут существовать лишь в определенном контексте и обязательно с учетом места, где они будут демонстрироваться.
Ранние работы
Первой его работой, которая имела громкий успех — ‘Les deux plateaux (1985 — 1986). Она представляет собой поле из черно-белых колонн разной высоты, расположенных по строгой сетке и «прорезающих» классическое архитектурное пространство. Инсталляция переосмысляет классический двор, превращая его в место взаимодействия искусства, архитектуры и зрителя.
Такой дерзкий и новаторский подход к историческому музейному пространству вызвал волну критики, но позже был принят и удостоен премии на Венецианской биеннале 1986 года в номинации «лучший иностранный павильон».
‘Les deux plateaux’ Даниель Бюрен
Отдельно хочется отметить работы ‘Around the Corner’ и ‘The Rose Window’, которые Даниель Бюрен создал в 2005-м году в здании музея Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке. Само здание было спроектировано и построено архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Райт являлся ярым противником концепции «белого куба» и сравнивал подобные помещения с «моргом». Свое представление о том, как должно выглядеть выставочное пространство, он отразил уникальной спиральной многоэтажной конструкции.
Позднее Бюрен переосмыслит архитектурную работу Райта, поместив в него два объекта: один подчиняется оригинальной структуре, другой ей противоречит.
‘Around the Corner’, ‘The Rose Window’ Даниель Бюрен
‘Around the Corner’, ‘The Rose Window’ Даниель Бюрен
‘Around the Corner’, ‘The Rose Window’ Даниель Бюрен
Затем, в 2012 году, Бюрену выпала возможность переосмыслить еще одно великое пространство — Гран-Пале в Париже. Об идее для этой работы автор говорил так: «Сначала меня поразило само здание — я не понимал, как можно соперничать с его эффектностью. Но со временем оно стало казаться отстранённым. Поэтому я решил добавить в пространство человеческий масштаб, создавая своего рода укрытие». Так, было создано произведение ’Excentrique (s)’, состоящее из множества цветных пластиковых прозрачных кругов, которые преломляли дневной свет и полностью меняли восприятие зала зрителем.
’Excentrique (s)’ Даниель Бюрен
’Excentrique (s)’ Даниель Бюрен
’Excentrique (s)’ Даниель Бюрен
В 2014 году Бюрен создал работу ‘Catch as catch can’ в центре современного искусства BALTIC. Он использует цветные световые пленки, размещённые на больших оконных поверхностях, а также зеркальные и отражающие панели внутри здания. Солнечный свет, проходя через крышу, окрашивает интерьер и меняет его в зависимости от времени суток, превращая пространство в активный компонент произведения. Инсталляция охватывает как внутренние помещения, так и западный фасад музея, создавая масштабную оптическую среду. Работа продолжает исследование художником восприятия пространства и роли зрителя, а также развивает его метод «инструмента» — работы с повторяющимися визуальными элементами, используемыми для анализа и преобразования архитектуры.
‘Catch as catch can’ Даниель Бюрен
‘Catch as catch can’ Даниель Бюрен
‘Catch as catch can’ Даниель Бюрен
Следующие две работы определенно выходят за рамки музея, но все же являются знаковыми для творческого пути Бюрена. Они становятся наглядным примером того, как принципы борьбы с «белым кубом» могут лечь в основу более масштабных проектов. В обоих случаях художник работает с двумя футуристичными и строгими архитектурными произведениями искусства: вокзалом Льеж-Гийемен авторства Сантьяго Калатравы и зданием Fondation Louis Vuitton, спроектированным Франком Гери. Цвет и преломление света так же стали главными инструментами для трансформации пространства.
Liège station редизайн Даниеля Бюрена
Liège station редизайн Даниеля Бюрена
‘Observatory of Light’ Даниель Бюрен
‘Observatory of Light’ Даниель Бюрен
Заключение
Таким образом, сопоставление практик Майкла Эшера и Даниеля Бюрена показывает, что музейное пространство никогда не является нейтральным и всегда участвует в формировании значения произведений. Исследование демонстрирует, что институциональная критика не только меняет способы восприятия выставочной среды, но и расширяет понимание роли музея как активного участника художественного процесса.
PARALLAX VIEWS ON MICHAEL ASHER AT THE SANTA MONICA MUSEUM OF ART // TEXTE ZUR KUNST URL: https://www.textezurkunst.de/en/70/parallax-views/ (дата обращения: 26.11.2025).
Mario García Torres on Michael Asher // MOUSSE URL: https://www.moussemagazine.it/magazine/mario-garcia-torres-michael-asher-2017/ (дата обращения: 26.11.2025).
Institutional Critique // The Art Story URL: https://www.theartstory.org/movement/institutional-critique/ (дата обращения: 26.11.2025).
michael asher foundation URL: https://michaelasherfoundation.org/ (дата обращения: 26.11.2025).
Michael Asher: There is Never Enough Time to Get Everything Said // east of borneo URL: https://eastofborneo.org/articles/michael-asher-there-is-never-enough-time-to-get-everything-said/ (дата обращения: 26.11.2025).
MICHAEL ASHER // ARTFORUM URL: https://www.artforum.com/columns/michael-asher-3-216062/ (дата обращения: 26.11.2025).
DANIEL BUREN, «OBSERVATORY OF LIGHT», WORK IN SITU // FOUNDATION LOUIS VUITTON URL: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/daniel-buren-observatory-of-light-work-in-situ (дата обращения: 26.11.2025).
’Excentrique (s)’ by Daniel Buren for Monumenta at the Grand Palais, Paris // Wallpaper* URL: https://www.wallpaper.com/art/excentriques-by-daniel-buren-for-monumenta-at-the-grand-palais-paris (дата обращения: 26.11.2025).
Daniel Buren // LISSON GALLERY URL: https://www.lissongallery.com/artists/daniel-buren (дата обращения: 26.11.2025).
Daniel Buren: Catch as catch can // LISSON GALLERY URL: https://www.lissongallery.com/artists/daniel-buren (дата обращения: 26.11.2025).
New Work for the Guggenheim // GUGGENHEIM URL: https://www.guggenheim.org/teaching-materials/the-eye-of-the-storm-works-in-situ-by-daniel-buren/new-work-for-the-guggenheim (дата обращения: 26.11.2025).
Michael Asher (1943–2012): Parting Words and Unfinished Work // e-flux Journal URL: https://www.e-flux.com/journal/39/60293/michael-asher-1943-2012-parting-words-and-unfinished-work (дата обращения: 26.11.2025).
https://tarastanleyfineart.wordpress.com/2015/11/12/introduction-to-curation/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://emmamuseum.fi/en/daniel-buren-interview/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://observer.com/2012/10/michael-asher-storied-teacher-and-artist-who-examined-defied-conventions-dies-at-69/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://past.kunsthalle-bern.ch/en/-exhibitions/1992/asher/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.textezurkunst.de/en/70/parallax-views/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://afasiaarchzine.com/2013/05/michael-asher/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.moussemagazine.it/magazine/mario-garcia-torres-michael-asher-2017/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.theartstory.org/movement/institutional-critique/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://michaelasherfoundation.org (дата обращения: 26.11.2025)
https://eastofborneo.org/articles/michael-asher-there-is-never-enough-time-to-get-everything-said/(дата обращения: 26.11.2025)
https://archive.org/details/michaelashergeor0000moel/mode/1up (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.artforum.com/columns/michael-asher-3-216062/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/daniel-buren-observatory-of-light-work-in-situ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.wallpaper.com/art/excentriques-by-daniel-buren-for-monumenta-at-the-grand-palais-paris (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.lissongallery.com/artists/daniel-buren (дата обращения: 26.11.2025)
https://artifex.ru/инсталляция/даниель-бюрен/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.lissongallery.com/news/daniel-buren-catch-as-catch-can (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.xavierhufkens.com/artworks/les-deux-plateaux (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.guggenheim.org/teaching-materials/the-eye-of-the-storm-works-in-situ-by-daniel-buren/new-work-for-the-guggenheim (дата обращения: 26.11.2025)
https://catalogue.danielburen.com/?_=1763817962844&page=16 (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.guggenheim.org/teaching-materials/the-eye-of-the-storm-works-in-situ-by-daniel-buren (дата обращения: 26.11.2025)
https://www.e-flux.com/journal/39/60293/michael-asher-1943-2012-parting-words-and-unfinished-work (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/U2JUx06CjSI?si=FClyjpL1LMTSu2uM (дата обращения: 26.11.2025)
