EDEN — проект выставки художницы Сюзанн Анкер
Рецензия художницы (фрагмент)
Excerpt from Suzanne Anker’s review
«The project becomes a living laboratory as visitors traverse through the spaces… This passage is akin to neuroarchitecture, where the senses are awakened on various levels of perception — visual, tactile, and olfactory. The architecture of the exhibition spaces creates an osmosis between nature and culture…
Conceptually and visually, the project is strong. It brings into play the conditions of survival in the twenty-first century… The work behaves as a three-dimensional cabinet of curiosities, creating knowledge through form…
Beauty draws visitors in, allowing them to experience the underlying discomfort of these concerns.»
Сюзанн Анкер
Сюзанн Анкер (Suzanne Anker) — американская визуальная художница и теоретик, родилась 6 августа 1946 года в Бруклине, Нью-Йорк.
Окончила бакалавриат по искусству в Brooklyn College и получила степень MFA в университете Колорадо в Боулдере (1976).
Работает на пересечении искусства и биологических наук; считается одним из пионеров направления «bioart» — в своей практике использует генетические изображения, ботанические образцы, лабораторную аппаратуру и микроскопические изображения.
Анкер преподавала и публично выступает (лекции и симпозиумы в университетах и научных институтах) и связана с программой Bio Art / School of Visual Arts (SVA) в Нью-Йорке.
Её работы входят в коллекции и выставляются в музеях и галереях; она широко экспонировалась и участвовала в международных проектах, конференциях и лабораторно-художественных симпозиумах.
Сюзанн Анкер, серия работ «After Eden»
Анкер последовательно обращается к тому, как биологические процессы (генетика, рост, вымирание, экологическая деградация) выглядят и смыслами интерпретируются в культуре. Она не только использует научные изображения как «текстуру», но и ставит вопрос о социальной, этической и эстетической стороне биотехнологий: кто и зачем преобразует природу, как это меняет наше восприятие живого. В её арсенале — живые растения (иногда выращиваемые в лабораторных условиях под LED), гербарные/медицинские образцы, микроскопические фотографии, лабораторная посуда, крупноформатная фотография, инсталляция и видео. Такие сочетания позволяют одновременно демонстрировать материальную «фактологию» науки и вызывать эстетическое воздействие.
Сюзанн Анкер, серия работ «Vanitas (in a Petri dish)»
Сюзанн Анкер занимает важное место в истории современных практик, связанных с life sciences: её вклад — не только в визуальную форму «bioart», но и в установление профессиональных и образовательных связей между художниками, биологами и общественностью. Её работы помогают сделать видимыми будущие и уже происходящие трансформации живого — и потому важны и как художественный опыт, и как общественная рефлексия.
Сюзанн Анкер, инсталляция «The Value of Food: Sustaining a Green Planet»
Концепт
В проекте Эдем понимается не как библейский сад, а как идеальная модель природы, созданная человеческим воображением. Для художницы технологии становятся современной формой сакрального жеста — способом приблизиться к тайне возникновения жизни и заново сконструировать её принципы. Лаборатория превращается в новый храм, где биология обретает мифологическую силу, а научные инструменты выполняют роль ритуальных объектов. Технологическое и природное не разделяются: одно прорастает из другого, создавая гибридную реальность.
Так рождается EDEN — пространство, где “естественное” и “созданное” существуют как единый, переосмысленный организм.
Сюзанн Анкер, серия работ «The Glass veil»
Пространственный контур
Первый этаж
На первом этаже сосредоточены все выставочные пространства проекта. Он условно делится на две части: первую, которая выполняет функцию пролога и погружает зрителя в контекст, и вторую, которая является непосредственно интерпретацией райского сада.
Второй этаж
Второй этаж берет на себя исключительно созидательную функцию -- он становится ретроспективой уникального опыта. Благодаря системе прогулочных мостиков зритель получает возможность насладиться выставкой свысока и переосмыслить увиденное ранее.
Зонирование
Планировочное решение
Контраст объемов лежит в основе планировочного решения. Упомянутая ранее первая часть выставки выполнена чередой относительно замкнутых пространств, которые "сдавливают" зрителя и отсылают к лабораторной структуре.
Однако, пройдя первичный лабиринт, зритель попадает во вторую часть -- необъятное, кажущееся диким и самобытным пространство, тот самый райский сад. Характерная радикальная смена объемов подчеркивает уязвимость человека перед технологиями и прогрессом в целом.
