Дискуссия «Феномен модника». Часть 2
13 декабря 2024 в рамках фестиваля HSE FASHION DAYS состоялась дискуссия от Архива российской моды «Феномен модника».
Почему одни пристально следят за модными тенденциями и постоянно обновляют свой образ, а другие носят одну и ту же одежду много лет? Что превращает любителя моды в «модника»? Каждому ли хочется быть «модным» и с чем связано это желание?
Архив российской моды публикует вторую часть разговора, в которой участники дискуссии обсудили модные блоги и феномен модного гейткипинга.
Первую часть читайте по ссылке.
Участники дискуссии
Модератор дискуссии: Людмила Алябьева, руководитель проекта «Архив российской моды», шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Ольга Вайнштейн, доктор филологических наук, автор книги «Денди: Мода. Литература. Стиль жизни», ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ.
Татьяна Никейцева, персональный стилист, преподаватель, основатель образовательного проекта PERSONAL STYLING.
Валерия Парфёнова, журналист и коммуникационный консультант, автор телеграм-канала «Сделай лицо попроще» и блога STRAIGHTFACE.MEDIA, ex-редактор моды InStyle.
Земфира Саламова, старший преподаватель кафедры истории и теории культуры факультета культурологии РГГУ, исследователь медиадискурсов о моде.
Слева направо: Людмила Алябьева, Ольга Вайнштейн, Татьяна Никейцева, Валерия Парфёнова, Земфира Саламова Фотограф: Евгения Алейникова
Людмила: Лера, ваш канал в телеграме Сделай лицо попроще традиционно входит в когорту популярных модных блогов. Была ли у вас изначально задача делать именно модный блог, и что, как вам кажется, делает его модным?
Валерия: Наверное, его делает модным моё индустриальное происхождение. Блог появился пять лет назад, когда я работала в редакции The Blueprint редактором соцсетей. Понятно, что есть редакционная политика: какие-то новости подходят под нее, какие-то нет. И я подумала, а почему бы не делить? У меня есть телеграм-канал, и я решила, что уже пора его заполнять. Параллельно публикуя новости с показов, в свой канал отправляла какие-то смешные шутки, бэкстейджи, неловкие моменты, цитаты критиков, которые не опубликовать в The Blueprint.
То, о чем я хочу писать — об индустрии моды –продиктовало то, что блог у меня по большей части модный.
Людмила: Есть ли задача транслировать именно модное?
Валерия: У меня есть задача транслировать интерес. Потому что, опять же, было бы странно и негуманно называть кого-то модным, а что-то нет. Акценты можно расставлять по-разному: как у денди, чтобы их заметил кто-то посвященный, полюбопытствовал, откуда этот предмет. Я стараюсь рассказывать о вещах, которые вызовут любопытство.
Валерия: И мне кажется, что в момент, когда мы так сильно сенсорно перегружены трендами, советами, что модно, что немодно, хочется добавить в гардероб элементы со смыслами, которые будут интересны вам как обладателям этих вещей, и людям, с которыми вам придется столкнуться. Эти стилистические опоры стоит искать в смыслах.
Людмила: По поводу деталей — Татьяна, есть ли сейчас запрос на такие знаковые смысловые предметы?
Татьяна: В целом аудитория, которая обращается к персональным стилистам, делится на два больших лагеря: тех, кто не готовы, и тех, кто хотят, но не понимают как. Попробовали следовать за блогерами и инфлюенсерами — не получилось. Не потому что это некрасиво, а потому что сложно оценить, особенно если близкий круг или среда не очень понимает эти шаги.
Те, кто хотят и готовы, действительно заинтересованы в аксессуарах, деталях, стайлинге, стилизации. Это сейчас все более и более распространяется среди массовой аудитории, и я этому очень рада. Например, перчатки, которые заткнули за пояс, колготки, и после Schiaparelli — пуговицы.
Слева: Schiaparelli fw 2023, справа: Кадр из видео Tiktok-блогера @natalliejea о том, как разнообразить базовый топ необычными пуговицами
Татьяна: Будете смеяться, но на Ярмарке мастеров не найти уже ни одной толковой накладки на пуговицы, а еще полтора года назад там был большой выбор. Говорю как давний пользователь этого сайта, потому что там много классных предметов, которые могут добавить аутентичности образу. Винтаж, аксессуарная группа, интересные зажимы: что-то такое, что пока еще не очень распространено и популярно. Просто так, чтобы было симпатично. Такие детали, которые особенно издалека не увидишь, а ухватишь краем глаза. Кулоны на сумке, обвесы.
Людмила: Возвращаясь к блогам, что все-таки делает блог модным?
Земфира: Когда я использую термин «модный блог», это зачастую означает его тематику. Как модный журнал: он о моде. Но если говорить о значении «модного» как запускающего тренды, то тут работают механизмы, относящиеся к блогам и на другие тематики: определенные блоги об экономике или о технологиях становятся влиятельными и порождают другую волну блогов на ту же тему. Я тут чуть-чуть оттолкнусь от того, что говорила Лера.
Действительно, мне кажется, что в телеграмной среде очень много блогов о моде. И их стратегия не может заключаться просто в публикации новостей о моде, одних и тех же трендов.
Земфира: Очень большую роль играет голос, личность самого автора блога, даже если он анонимен.
Я думаю, что какие-то ранние успешные примеры, которые появлялись еще в 10-е годы, задали некоторый стандарт, что должен быть какой-то юмор, должна быть какая-то позиция. Авторы первых блогов показали, что это может быть весело и интересно, и в том числе таким образом отличаться от модных изданий.
Людмила: Подхватывая эту тему с тональностью и голосом, должен ли человек, ведущий модный блог, быть модным?
Земфира: Мне кажется, учитывая, что он может быть анонимен, то нет. Тут две возможные позиции. Либо человек себя позиционирует как модника, который пишет о моде, в курсе всего этого потока, сам это репрезентирует своим стилем и просвещает остальных. Другой вариант встречается чаще, когда у автора такая позиция внимательного наблюдателя. Скорее модниками будут какие-то персонажи, про которых он пишет, излюбленные герои. Тут гораздо важнее язык, оформление и так далее.
Фотограф: Евгения Алейникова
Валерия: Я сегодня буквально давала консультацию по ведению телеграмм-канала и типологизировала их так. Условно есть каналы стилистов и каналы, которые публикуют подборки.
Другая история — это те, кто публикует новости. Есть вдумчивые, есть менее вдумчивые.
И есть остатки наших глянцевых изданий, кто на этом профессионально специализируется. Авторы разных типов блогов сильно отличаются друг от друга.
Например, старая гвардия — Тим Блэнкс — он модный в своих гавайских рубашках на каждом показе. Но все равно воспринимаешь его как какой-то образец. Он такой, как он есть. Человек-вещь в себе.
Ольга: Я добавлю, что эти типы, о которых вы говорите, можно достаточно легко исторически разнести как этапы развития модного блогинга. И то, о чем говорила Зимфира про время, когда все только начиналось: это все-таки были блогеры, каждый из которых представлял из себя модную индивидуальность. То есть был тем самым модником, которого мы пытаемся сегодня определить. Это человек с уверенным личным вкусом. Такие блогеры, как, скажем, Сьюзи Баббл, Кьяра Ферраньи, Брайан Бой — они действительно создавали первый канон модного блогинга.
Блогер Сьюзи Баббл, 2014 Источник: vogue.com
И надо сказать, что-то, что нам сейчас кажется уже само собой разумеющимся, тогда воспринималось традиционным модным истеблишментом с некоторым негодованием: знаменитый конфликт блогеров и редакторов модных журналов, когда дизайнеры на своих показах стали сажать блогеров в первый ряд, места в котором всегда в дефиците.
Фотограф: Евгения Алейникова
Ольга: И потом были возмущенные публикации в модном глянце о том, что какие-то никому неизвестные молодые люди сидят в первых рядах.
Или когда на показ Dior пригласили совсем молодого блогера Тави Гевинсон. Она пришла и села в первый ряд с таким огромным бантом, за которым ничего не было видно. Она была одета очень стильно, с таким бабушкиным шиком и действительно выделялась. Каждый из этих блогеров представлял из себя какую-то индивидуальность.
Брайан Бой был фанатом статусных сумок. Позже его фирменный жест с сумкой в вытянутой руке был использован в рекламе сумок Fendi. Это пример весьма ощутимого влияния модного блогера.
Сейчас это поколение уже воспринимается как поколение родителей. Но в свое время они расчищали путь на модную арену тем, кто здесь работает сейчас.
Все было менее коммерческим, но тем не менее уже тогда главные редактора писали, что из-за блогеров мода умрет, потому что их интересуют только контракты.
Людмила: В чем они была неправы? [улыбается]
Ольга: Нешуточные страсти в этой сфере кипели очень активно с середины 2000-х.
Блогер Тави Гэвинсон в первом ряду на показе, 2010 Источники: safraducreay.wordpress.com, fashionista.com
Слева Брайан, справа рекламная кампания Fendi FW 2006 Источник: tulsa20something.wordpress.com
Ольга: Страсти кипели вокруг гейткипинга: кто сидит в первых рядах? кто решает, что модно, а что нет? [Прим. АРМ: гейткипингом называют контроль над получением ресурсов. В медиа «гейткипер» — тот, кто определяет, какая из новостей будет доступна аудитории]
Людмила: Следующий мой вопрос про географию: тему модных столиц и модных маршрутов. Хочу вспомнить замечательную, как мне кажется, инициативу, — конкурс Школы дизайна НИУ ВШЭ и Архива российской моды совместно с Самокатом, который называется «Кто здесь модный?». Идея конкурса — собрать истории, места, людей, маршруты по всей стране, чтобы попытаться переосмыслить понятие модного как непременно связанного со столицей, и понять, что для людей в разных городах сегодня считается модным. Как вам кажется, как соотносятся мода и география? Есть ли мода за пределами Авиапарка? [улыбается]
Ольга: Приведу один пример опять-таки, связанный с феноменом дендизма.
Часто возникает вопрос: кто же современные денди? Денди обнаружились в неожиданном географическом месте — в Африке, в Конго.
Ольга: Я имею в виду сапёров [Прим. АРМ: от фр. La Sape — представители субкультуры, распространённой в первую очередь в Демократической Республике Конго, носят элегантную брендовую одежду, которая своим видом контрастирует с их уровнем жизни]. Эти сапёры, конечно, могут быть названы денди с большими оговорками, но как модники они точно заслуживают внимания. Это настоящие фанаты известных брендов, которые не признают подделок и тратят значительные суммы на оригинальные вещи, несмотря на то, что Конго — очень бедная страна.
Для сапёра обладание такими вещами — это знак успеха, который нужно продемонстрировать окружающим. Для этого они выходят на улицу, нарядившись в брендовые вещи, и даже выполняют ритуальные танцы, такие как «танец марок»: в нем человек может, например, приоткрыть лацкан пиджака, чтобы было видно этикетку, перевернуть галстук, чтобы все заметили название бренда, или задернуть штанины, чтобы продемонстрировать красивые носки. Такой принцип, я бы сказала, заметной заметности.
Земфира: Я думаю, что это связано с современным переосмыслением отношения центра и периферии, с признанием множественности центров.
Сапёры из Конго // Источник
Земфира: Весь постколониальный поворот про это. Западные города — не единственные модные центры.
Жизнь кипит повсюду, и в разных уголках планеты что-то создается. Но если говорить о различии между большими и малыми центрами, то это сложный вопрос. С одной стороны, есть Интернет, который позволяет преодолевать расстояния и черпать ресурсы вдохновения. Люди, живущие модой, могут реализовывать свой креативный потенциал, даже находясь далеко от крупных центров. Однако есть и момент попадания в поле внимания других людей. Не всегда есть равные возможности быть замеченным. И вот это важно, потому что возникает риск, что твоя идея может быть украдена и преподнесена кем-то другим. Так что быть модным за пределами крупных городов — возможно, но, наверное, сложнее заявить о себе.
Валерия: Пример из жизни: когда я была подростком, в моем городе, я из Сургута, было очень модно носить Киру Пластинину [Прим. АРМ: Kira Plastinina — российский бренд молодежной женской одежды, в маркетинг которой было вложено $35 млн, популярный в 2007–2011 годы, в 2017 — обанкротился], пластиковые кольца в виде бантиков, зайчиков, вещи из Accessorize.
Помню, как мне хотелось быть модной, но моя мама обладала вкусом, и я была немодной по меркам моих одноклассников: она не позволяла мне носить балетки Киры Пластининой, за что я ей сейчас благодарна.
Валерия: Модных людей в каждом городе России много, но оптика восприятия моды отличается, и я подумала о типологии людей, потребляющих моду. В каждом городе, наверное, есть три категории людей. Первая категория — модные люди, которые следят за трендами, потребляют их и часто обновляют гардероб. Маркетплейсы и недорогие масс-маркет товары позволяет легко адаптироваться к бесконечным трендам. Вторая категория — это люди, которые носят одно и то же много лет, устоялись в своих привычках и готовы инвестировать в вещи, которые прослужат долго, например, в хороший пиджак. И третья категория — люди, которым все равно на моду. Они покупают себе базовый джемпер, базовые брюки. Им не важны бренды, они ищут по категории. У них есть много других интересов, помимо того, во что одеться.
Население любого города состоит из этих трех категорий, но процентное соотношение зависит от города, возраста и даже менталитета. То, что модно для молодежи, не всегда актуально для взрослых людей. И это нормально. Важно понимать, что быть замеченным и заметным сложнее в городах, удаленных от крупных центров, но и в Краснодаре, и в Новосибирске есть люди, чей стиль самобытен.
Фотограф: Евгения Алейникова
Татьяна: Знаете, я 32 года прожила во Владивостоке и за это время смогла составить представление о моде, как в юности, так и в более зрелом возрасте. Да, модные люди есть везде, но мне кажется, в регионах они более сплоченные. Переехав в Москву, я почувствовала, что в таких местах, как Владивосток, комьюнити было гораздо крепче — люди поддерживали друг друга, в отличие от Москвы или Петербурга. Если говорить о географии, можно вспомнить книгу Кэролин Кокс (Caroline Cox) Worldwide Atlas of Street Fashion («Мировой атлас уличной моды»). В этой книге представлено много разных направлений: от стим-панка до африканских стилей.
Разворот из книги «Worldwide Atlas of Street Fashion»
Татьяна: Также хочется сказать про эстетики: когда речь заходит о 60-х, 70-х или 80-х годах, все понятно. Но когда мы доходим до 2010-х и 2020-х годов, появляются, например, Dark Academia или Coconut Girl в Таиланде [Прим. АРМ: Dark Academia — эстетика, вдохновленная жизнью в кампусах престижных университетов. Стиль Coconut Girl включает гавайские цветочные принты, свободные силуэты и вязаные вещи в технике кроше. Такие стили — «коры» — появляется и становятся популярными в социальных сетях (особенно TikTok) из-за алгоритмов, направленных на распространение вирального контента]. Некоторые стилистические течения очень новы и географически специфичны.
Людмила: Кстати, об эстетиках или корах. Выходят ли они вообще за пределы соцсетей и не являются ли преимущественно медийными явлениями? Coconut Girl, например, пока никак не проявляются, но, возможно, проявятся к лету?
Валерия: Скорость жизни настолько увеличена, что количество коров — это, в принципе, отражение того, как мы быстро перелистываем ленту, как быстро меняется наш интерес.
Валерия: Вернемся немного назад и вспомним историю Интернета: в Тамблере тоже были похожие течения, их просто не называли «коры» («Tumblr girl», «тамблер-герл» — это тоже кор) [Прим. АРМ: Tumblr — социальная сеть микроблогов, внутри которой сформировалась особая субкультура, была популярна в 2010-х. В 2024 появился кор «Tumblr girl» на фоне ностальгии, флешмоба «Верни мой 2014» и популярности сериалов «Эйфория» и «Половое воспитание»].
Сейчас придумали емкое название для явлений, которые завирусились в соцсетях. Но когда кор перестает быть вирусным, нужно придумывать что-то новое: например, переходить в Грэнни-кор, Гном-кор или что-то еще, а потом вообще все менять и становиться клином (clean) [Прим. АРМ: Grannycore предполагает подражание стилю бабушек: винтаж, мягкий трикотаж, увлечение садом и вязанием крючком. Gnomecore — комфортный, наивный, но стильный с яркими акцентами, Cleancore акцентирует внимание на «чистоте» во всех аспектах: от макияжа до образа жизни, включая одежду и уход за собой].
Фото, иллюстрирующее статью «The ‘Tumblr Girl’: the internet context that shaped a generation» на artefactmagazine.com
Кадр из сериала «Эйфория» (2019 — …) // Источник
Земфира: Мне кажется, это скорее про визуальное развлечение больше, чем про перенос в реальную жизнь. Бывают случаи, когда эстетики, как, например, Mob Wife («жена мафиози»), так и не распространились. То есть он сразу был какой-то такой пустой, и не один бренд, на самом деле, его не подхватил. И так очень часто бывает, что эти эстетики рождаются и умирают за месяц в пределах TikTok.
Татьяна: Думаю, что многое зависит от поколения. Как преподаватель, я наблюдаю, что запросы студентов и их клиентов меняются. И если еще пять лет назад запросов на внедрение эстетики коров в личные гардеробы не было, сейчас среди группы 23-24 лет четко прослеживается интерес, например, к Cleancore, это заметно. Для меня многие из этих стилистик-коров были знакомы и раньше, а для кого-то это — «вау».
Людмила: Да, мы с коллегами как раз размышляли про офисную сирену, потому что меня в какой-то момент завалили визуальными исследованиями на эту тему. Тогда я думала: «Что вообще происходит?». Молодая аудитория, которая никогда не работала в офисе с его жестким дресс-кодом, таким образом фантазирует на тему офиса, создавая его романтический образ.
Office siren core Источник: aesthetics.fandom.com
Мы сегодня подошли к фигуре модника с разных сторон, но, вероятно, нам не удалось и вряд ли удастся найти ему однозначное определение. Феномен и его границы постоянно меняются, и то, что сегодня мы считаем модным, завтра может стать чем-то совсем иным.
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
