ИсссЛ3д0VаниЕ

Особенность нашего поколения в том, что мы — едва ли не первые, кто с раннего детства начал формироваться под воздействием интернет-культуры. Мы впитывали яркие цвета, эффекты и в целом дополнительный мир со своими особыми чертами, которые невозможно встретить в реальности. Огромное количество информации повлияло на разнообразие взглядов, культур и способов самовыражения людей. Но, несмотря на все возможности, которые предоставляет интернет, нас объединяет общая визуальная составляющая развивающегося интернет-пространства, отпечатавшаяся в нашем подсознании как что-то простое, родное и безопасное.

Также отличительной чертой того времени было ещё и то, что интернет не фильтровался так, как сейчас. Можно было наткнуться на всевозможные «дыры», в которых встречался довольно пугающий контент, легко поймать вирус, столкнуться со странными пользователями или часами скроллить сайты с непонятным предназначением. Всё это также повлияло на наше восприятие мира. Атмосферу дополняли постоянно зависающий компьютер, всплывающие окна и реклама, бесконечные загрузки и шум системного блока. То время было довольно нелепым и нескоординированным, полным свободы и разных путей развития. Именно тогда начал формироваться новый этап развития мира.

Сейчас молодые дизайнеры в возрасте примерно от 18 до 30 лет активно используют визуальные приёмы, отсылающие нас ко временам зарождения интернета. Благодаря этому, глядя на их работы, у нас создаётся ощущение, что нас понимают, что этот продукт создавали не какие-то далёкие от нас люди, а те, кто рос и развивался вместе с нами. Потребитель считывает это на эмоциональном уровне и сразу погружается в воспоминания.

С возрастом мир начинает всё сильнее нагружать человека и перестаёт казаться таким безопасным, однако при столкновении с чем-то знакомым человек погружается в ностальгию по прошлому, рефлексирует о том, как раньше было хорошо, и испытывает чувство эмоциональной близости к увиденному. Существует огромное количество способов создавать подобные цепляющие эффекты — под разное настроение, задачи и функционал, и формы этих визуальных приёмов продолжают развиваться.

Такая эстетика становится мостом между поколениями.

Интересно, что помимо чисто визуальных приёмов, возвращается и философия того времени в виде несовершенств и отсутствия гипертрофированной полировки работы. В этом есть искренность, которой так не хватает в современном отфильтрованном цифровом мире. Молодые дизайнеры, иллюстраторы и музыканты уже не боятся делать «странно» или «неправильно», они намеренно используют низкое разрешение, нестандартные цветовые палитры и шум. Это напоминает нам, что с нами через творчество общается живой человек, с его уникальным опытом, чувствами и неидеальностью.

Визуальный ряд и пункты моего исследования были подобраны по принципу временных промежутков, актуальности и моей заинтересованности в конкретных эстетиках. Я хочу отобразить самые, на мой взгляд, цепляющие и вдохновляющие проявления технологического прогресса в искусстве. Показать на сколько неидеальности, казалось бы, просчитанного мира, способны порождать прекрасное.

Чаще всего проявления глитча можно было встретить в период активного развития технологий. Например, на повреждённых видеокассетах, старых телевизорах или игровых приставках Sega и Dendy, пик популярности которых пришёлся на 1990-е годы. Визуальная составляющая 8- и 16-битных игр плотно засела в памяти подрастающего поколения того времени и их потомков, выросших на этой эстетике. При ошибках техники или извлечении картриджа из приставки изображения начинали смешиваться, распадаться на пиксели, появлялись шумы и визуальные артефакты. Более подробно тему пиксельных игр я раскрою в следующих разделах.

На старых цифровых и аналоговых устройствах, подобных приставкам, при зависании системы можно было увидеть все перечисленные визуальные и аудиопомехи. Своим ломаным и хаотичным проявлением они пугали людей, однако происходящее на экране одновременно создавало необычные и даже завораживающие образы. Благодаря своей случайной, но при этом удивительно структурированной композиции такие сбои могли превращать идеальное изображение в нечто совершенно новое без участия человека, искажая восприятие мира и визуальных структур в сознании зрителя. Подобные «ошибки» вдохновляли творцов на создание собственных произведений.

Ближе к 2000-м годам появилось направление в искусстве под названием «глитч-арт». Дизайнеры, музыканты, видеомейкеры, художники и представители других творческих сфер начали активно внедрять или зацикливать свои работы на различных «ошибках» и «искажениях», что одновременно отсылало зрителя к прошлому и разрушало рамки привычного визуального восприятия.

Несмотря на то, что глитч по своей сути связан с ошибкой и разрушением, это явление сильно притягивает внимание. Он ломает идеальность цифрового изображения и звука, создавая ощущение своеобразного протеста, будто компьютер представляет собой живой организм, обладающий сознанием и пытающийся что-то донести до пользователя.