Язычество на сцене

В качестве объекта для визуального исследование я выбрала проявление язычества на сцене. Меня очень заинтересовала эта тема, так как на парах произвело на меня большое впечатление, что языческая музыка изучается с точки зрения науки и в университетах, что мотивы колядок можно встретить даже в фильме «Оди́н до́ма». Я всегда относилась к язычеству как к чему-то фантастическому, сказочному и не задумывалась, как часто оно появляется в нашей жизни. Я решила исследовать форматы его проявления на сцене, как его интерпретируют авторы для своих постановок. Моя цель была проанализировать, что именно заставляет окунуться в мир мифологии, какими средствами это достигается, при этом решила ограничиться именно форматом сцены, ведь она тоже вносит определенные коррективы в эту задачу.

Материал для визуального исследования я рассматривала в основном в формате фотографий с различных представлений, на которых можно уловить языческие мотивы. Также изучала видео и аудио форматы различных групп и исполнителей, рисунки, эскизы декораций и костюмов. Я не ставила себе рамок во времени, объектами для исследования могли быть как супер современными, так и напротив, довольно старыми, потому что я поставила перед собой задачу изучить проявление язычества на сцене как факт, так как на основе изученного материала, я поняла, что со временем интерпретация язычества зависит от технологий и желания сделать его на современный лад. Мне было интересно какими средствами авторы передавали задуманную ими мифическую атмосферу, за счет чего погружали зрителей в волшебные миры.

Изучив материал по теме, я выделила несколько разделов: праздники, персонажи, декорации, обряды и музыка современных певцов и музыкальных групп. По ходу исследования меня удивило, что они на самом деле все взаимосвязаны, например в честь какого-то языческого праздника, который обращен к какому-нибудь богу или герою, проводятся определенные обряды, которые часто сопровождаются песнями. Изначально почему-то думала, что есть множество предметов или костюмов, которые бы отсылали к язычеству, но проанализировав материал, поняла, что язычество больше про звук и действие нежели про визуальность. Возможно этот комментарий уместен только по отношению к сценическому действию, а в изобразительном искусстве и кинематографе для передачи языческих мотивов будут использоваться немного другие формы. В качестве текстовых источников выбирала в основном статьи, учебные материалы или лицензии на оперы, балеты, спектакли. Их изучение помогло составить список наиболее наглядных для выбранной мною темы произведений. Они также подтвердили мысль, что все выбранные мною разделы взаимосвязаны. При этом, они и по отдельности отсылают в язычество.

1. Праздники
2. Герои
3. Декорации
4. Обряды
5. Певцы и группы

Один из наиболее ярких и известных представителей языческих праздников — это Масленица. Ее появление в основном можно наблюдать в опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» или на праздничных гуляньях, посвященных этому празднику.

О симфонической увертюре «Светлый праздник» 1888 года в «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков пишет: «Разве русский православный трезвон не есть плясовая церковная инструментальная музыка? Разве трясущиеся бороды попов и дьячков в белых ризах и стихарях, поющих в темпе allegro vivo: «Пасха красная» и т.д., не переносит воображение в языческие времена? А все эти пасхи и куличи, зажженные свечи... Вот эту-то легендарную и языческую сторону праздника, этот переход от мрачного и таинственного вечера Страстной субботы к какому-то необузданному языческо-религиозному веселью утра Светлого воскресения мне хотелось воспроизвести в моей увертюре».

Группа "Иван Купала" была образована тремя экс-сотрудниками питерской радиостанции "Шанс" - Денисом Фёдоровым, Алексеем Ивановым и Алексеем Румянцевым. Вдохновились они альбомом Boheme французской группы Deep Forest, собравшим в себе этническую культуру разных регионов мира, положенных на современную музыку. Загоревшись идеей, молодые люди приступили к изучению собственного фольклора - русского. Ездили по разным областям от южных до северных, общались с пожилыми жителями и музыкальными коллективами, набираясь знаний о ещё живущих или сохранившихся фрагментах русской культуры.

Русалки появились в русской опере в начале 19 века и довольно быстро стали популярными персонажами романтического музыкального спектакля. Благодаря произведениям С. Давыдова, А. Алябьева и А. Даргомыжского сложился музыкальный портрет славянской русалки: создание различных приемов, передающих всплески, рябь воды, ее прозрачность и глубину. Хоры русалок отличаются особенной согласованностью.

Поклонение природе в язычестве занимает значимое место. Особое внимание уделяется весне – времени пробуждения природы. Введение этого героя раскрывает его место в жизни славян и их отношение к нему.

Лель в славянской мифологии – божество любви. В произведении А. Островского «Снегурочка» Лель – молодой пастух, пленяющий сердца девушек своими песнями. Интересно, что для исполнения его роли на сцене, выбирали часто девушек.