Что есть тело в принципе? И что значит обладать им?
Джон Бергер в книге «Искусство видеть» в эссе «об обнаженном теле» рассуждает о сексуализации женщин в истории искусств. Автор разделяет ситуации, когда человек нагой и когда он голый:
«Быть обнажённым — это быть увиденным голым со стороны и в то же время не осознавать свою наготу самому. Голое тело, чтобы стать обнажённым, должно быть увидено как объект. Голое тело открывает себя. Обнажённая модель выставлена на обозрение. Быть голым — значит оставаться без всякой маски.»
В классической живописи женское тело воспринимается как субъект, как то, что принадлежит зрителю. Бергер утверждает, что нагота на картинах родилась исключительно для удовлетворения мужских интересов. Героиня или знает, что за ней наблюдают (хозяин картины), или нет, но ракурс и освещение такие, чтобы владельцу было удобнее ее рассматривать.
Франсиско Гойя «Маха одетая» и «Маха обнаженная»
Яркий пример такого проявления это 2 картины «Маха одетая» и «Маха обнаженная» Франсиско Гойи, изображенная девушка это Пепита Тудо, любовница испанского первого министра Мануэля Годоя.
Портреты обнаженных женских фигур (кроме, конечно, мифологических) в Испании в то время считались незаконными, владелец портрета не мог его в открытую демонстрировать.
Мануэль Годой придумал гениальное решение, в своей, так называемой, "интимной" комнате, где он хранил не совсем приличные картины, на стене повесил первый портрет Петиты. А под ним другой, скандальный.
Я думаю всем понятно для чего нужна была вторая картина «Махи обнаженной»
Эдуард Мане «Олимпия» 1863 год
Но уже с «Олимпии» Мане женское тело начинает изображаться как объект, голым, а не обнаженным по Бергеру.
Когда служанка подносит даме букет цветов, та без смущения смотрит на зрителя. Олимпия Мане демонстрирует уверенность, даже наглость, и тут мы замечаем ЕЕ желание быть увиденной, она принадлежит себе, а не зрителю.
Также интересно, что художник отступил от общепринятых канонов изображать обнажёнными только мифологических героинь. Мане изображает девушку в позе «Венеры Урбинской» Тициана, что тоже вызывало споры, так как моделью выступила Викторина Мёран, являющаяся обычной горожанкой.
1. Эгон Шиле
Плавно продолжая рассказ о телесности, начну повествование с Эгона Шиле австрийского художника, экспрессиониста, работающего в 20 веке. [в основном все о чем буду говорить, происходило в этот временной промежуток]
Шиле, (как упоминала искусствовед Ирина Кулик) первый феминистический художник, который работал с телом как с объектом. *РКН: иностранный владелец ресурса нарушает закон РФ
Автопортреты
Шиле на самом деле писал грубо и откровенно. Декоративной эротике своего учителя Климта он предпочитал грязный гротеск — ломаные линии, неестественные и слишком вызывающие позы и приглушенные, серо-зеленые или бежевые оттенки. В резких и толстых штрихах читался надлом, истерика, которая оживляет и в то же время сковывает.
Эгон буквально раздевал героев, снимал с них всё лишнее и оставлял только самого человека — со всеми его слабостями и неправильностями, которые и привлекают окружающих людей.
Автопортреты
Главное, Эгон писал голую натуру не для зрителя, а чтобы показать тело таким, каким его чувствует сам человек. Это абсолютно читается на его многочисленных автопортретах, так как в первую очередь художник анализировал себя.
Фрэнсис Бэкон «Три этюда для автопортрета» 1979
«Три этюда для автопортрета» 1979
Аспект телесности Шиле, можно сопоставить с работой Френсиса Бэкона «Три этюда для автопортрета». Для обоих художников тематика автопортретов важна, но Бэкон «позволяет размышлять только о самом лице — его разрушениях, его глубоких психологических глубинах и чувствах, медленно поворачиваясь вокруг него, переходя от одной части к другой».
Люсьен Фрейд «Стоящая на фоне тряпок» 1988-1989
«Стоящая на фоне тряпок» 1988-1989
Фрейд не старался воссоздать на холсте точную копию человека или как-то его приукрасить. Напротив, как бы следуя заветам великого деда, Люсьен часто говорил, что рисует людей не такими, какие они есть на самом деле, а какими они могли бы быть. Его портреты выворачивают наизнанку нутро человека, обнажают не только тело, но и его плотскую натуру, низменные страсти и желания. При этом художник не закрывает тему полностью, ведь, как говорил Зигмунд Фрейд, «люди более моральны, чем думают, и еще более аморальны, чем могут себе представить».
2. VALIE EXPORT «Tapp- und Tast-Kino» (Кино нажми и потрогай) 1968
По улице Вены разгуливают мужчина с громкоговорителем и красивая молодая девушка. На ней коробка со шторкой. Напоминает телевизор. Мужчина призывает каждого прохожего независимо от пола потрогать женскую грудь — это перформанс «Tapp- und Tast-Kino», где австрийская художница Вали Экспорт заявила, что это не одежда, а кинозал, где тело - экран. Смотреть "фильм" зрителям предлагалось руками. Такое вот осязательное 5D - кино образца 1968 года и бунт против общепринятой концепции сексуальности.
Валли Экспорт пытается исследовать границы дозволенности, снять некие условности телесности, у всех есть грудь, но если предлагать трогать ее, это считается неприличным.
Сама Экспорт так говорила об этом перформансе: «Как обычно, фильм "показан" в темноте. Чтобы увидеть (то есть почувствовать, потрогать) фильм, зритель (пользователь) должен протянуть руки через вход в кинотеатр. Наконец, занавес, который раньше поднимался только для глаз, теперь поднимается для обеих рук».
Тактильный прием — это противоположность обмана вуайеризма (сексуальная девиация, характеризующаяся желанием подглядывать за людьми в интимные моменты).
До тех пор, пока гражданин удовлетворен воспроизведенной копией сексуальной свободы, государство избавляется от сексуальной революции. «Tap and Touch Cinema» — пример того, как повторная интерпретация может активировать публику».
Перформанс разрушает модель типичного взаимодействия человека с медиа: в привычной ситуации человек только слушатель / зритель / соглядатай (вуайерист, если хотите), а тут ему предлагают действовать.
Как мне кажется перфоманс еще про то, как люди воспринимают тело, одни как, что-то физическое, другие как сексульный жест. Тогда возникает еще один вопрос о границах, где они? Наверное там, где сам человек их ставит.
3. Йоко Оно (Cut Piece) «Отрежь кусок» 1964
Продолжая разговор о границах, не могу не привести в качестве примера перфоманс концептуальной художницы Йоко Оно, впервые представленный в 1964 году в токийском центре искусств Согетцу.
