Разделы
1 Концепция
2 The Banana album (The Velvet Underground & Nico)
3 The Gray album (The Velvet Underground)
4 Loaded
5 The Velvet Underground X Supreme
6 Выводы
7 Библиография
Steve Schapiro, The Velvet Underground in LA (1966)
The Velvet Underground — рок-группа из США, сформировавшаяся в Нью-Йорке 60-х, состоявшая из мультиинструменталиста Джона Кейла, вокалиста Лу Рида, перкуссионщицы Мо Такер и гитариста Стерлинга Моррисона. Группа была уникальной и среди других контркультурных явлений Нью-Йорка:«The counterculture was characterized by colour, carnival, community and overt passion; the New York scene as personified by the Velvets was cool, monochromatic, alienated but culturally assured…"[1] The Velvet Underground — важнейший источник для понимания процесса развития всей альтернативной сцены, а их творчество –– уникальный синтез узнаваемого визуала и культовой музыки.
1 Концепция исследования
Актуальность исследования продиктована противоречием между коммерческим провалом группы за время ее существования и беспрецедентным влиянием на становление всей последующей рок-музыки. За время активной работы с 1963 года по 1973 год группа так и не обрела значимую популярность — первый альбом продался тиражом всего 30.000 копий за пять лет по признанию самого Лу Рида[2], а из-за часто жестоких и реалистических текстов про садомазохизм и употребление наркотиков их песни не ставили на радио. Несмотря на это, группа оставила невообразимый вклад в становлении рока, панка и его поджанров. Брайан Ино в интервью 1982 года сказал, что каждый, кто купил одну из 30.000 копий, создал собственную группу.[2]
Steve Schapiro, Andy Warhol and the Velvet Underground at the Window (1966)
The Velvets continue to be crucial today because they were interested not only in song but in all kinds of noise — feedback, silence, fuzz; sinister acoustic assault as well as pure lyricism — which is to say, in all forms of life making such noise.[3]
Исследовательский вопрос: Как формировался и трансформировался визуальный код The Velvet Underground и какую роль в этом сыграли обложки альбомов?
Гипотеза: Визуальный код The Velvet Underground формировался на пересечении музыкального андеграунда и современного искусства. Обложки помогали проследить, как группа двигалась от поп-арта и провокации с Энди Уорхолом до сдержанных решений в виде фотографии и иллюстрации После все эти образы вышли из сугубо музыкального и андеграундного контекста и начали коммерциализироваться и воспроизводиться, становясь самостоятельными символами.
Объектом исследования выступит визуальный код группы The Velvet Underground, а предметом –– визуальные средства формирования их идентичности: обложки альбомов, фотографии, графика и коллаборации
Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico (1967) Billy Name, White Light/White Heat (1968) Billy Name, The Velvet Underground (1969) Stanisław Zagórski, Loaded (1970)
Перечисление и обоснование выборки для исследования
Согласно статье Миккеля Вада –– обложки альбомов репрезентуют заключенную в них музыку[4, с. 11], так что первым выбором для анализа любого визуала любого музыкального коллектива должны стать обложки. Обложка дебютного альбома The Velvet Underground & Nico (1967), которая поможет проследить взаимодействие музыки и поп-арта. Обложка третьего альбома The Velvet Underground (1969), которая покажет развитие стиля группы. От претензии и манифестации до камерности, показанной с помощью фотографии, цвета и типографики. Именно эти элементы конструируют визуальный образ группы. Обложка четвёртого альбома Loaded (1970), для создания которой группа привлекла Станислава Загурского, содержит иллюстрацию с чёткой, практически архитектурной композицией. Благодаря этому можно увидеть, как создаётся самостоятельный образ обложки, соотносящийся с её названием. Визуальные материалы из коллаборации с брендом Supreme. Они помогут проследить, как визуальные образы группы адаптируются к современной моде и коммерциализируется.
Bernard Gotfryd, Andy Warhol at the Jewish Museum (1980) Cz.Czaplinski, Stanisław zagórski in New-York (1981) Supreme, Supreme/The Velvet Underground Ringer Tee (2019)
Научные и дополнительные источники
Сборник Шона Албьеза и Дэвида Патти The Velvet Underground: What Goes On[1] использован для рассмотрения места группы на Нью-Йоркской сцене и ее обособленности от нее, уникальности. Статья Миккеля Вада The Album Cover[4] позволила выбрать обложки группы, как ключевую часть их визуального кода. Работа Бернардо Александра Аттиаса Authenticity and Artifice in Rock and Roll[5] позволяет узнать о влиянии Энди Уорхола на The Velvet Underground. Статья Саймона Уорнера The Banality of Degradation[6] позволяет говорить о группе в рамках эстетики «мусора». Йоханнес Фельц в исследовании Looking Hip on the Square[7] рассматривает, как Энди Уорхол, благодаря созданию обложки для дебюта The Velvet Underground легитимизировал дизайн обложки, как самостоятельное произведение искусства, что помогает в анализе первой обложки. Статья Исмаэля Лопеса Меделя The Death and Resurrection of the Album Cover [10]рассматривает, как визуалы обложек обретают новые функции и выходят за рамки музыки, что позволит говорить о трансформации визуального кода в рамках коллаборации с Supreme. И работа Дика Хебдиджа Subculture: The Meaning of Style[11] использована для объяснения связи визуального образа The Velvet Underground с контркультурой и дальнейшей его трансформацией в коммерческий объект.Также под цифрами 2,3,8,9 находятся дополнительные источники: цитаты из интервью, эссе или статьи из музыкальных журналов. Они использованы для добавления контекста.
2 The Banana album (The Velvet Underground & Nico)
Дебютный альбом группы The Velvet Underground & Nico располагается на 23 месте в списке 500 величайших альбомов, по версии журнала Rolling Stone. У музыки такого масштаба, обязана быть и обложка от личности такого же масштаба. Так и вышло. Энди Уорхол –– ключевая фигура поп-арта и известнейший художник того времени. Он не просто создал обложку для альбома, он профинансировал его выход. Исследователь Бернардо Александр Аттиас считает, что и звук, и визуал группы были намерено сконструированы Уорхолом.[5, c. 135]Изображение: Andy Warhol, The Velvet Underground back cover (1966)
He was this catalyst, always putting jarring elements together. Which was something I wasn’t always so happy about. So when he put Nico in, we said, «Hmmm.» Because Andy said, «Oh, you’ve gotta have a chanteuse.» I said, «Oh, Andy, give us a break.»
На переднем плане обложки изображен банан на белом фоне, что сразу приковывает внимание зрителя. Банан, как знакомая каждому вещь, абсолютно не ассоциированная с музыкой и андеграунд культурой создает несоответствие пластинки и ее наполнения. Это позволяет визуальному образу быть самостоятельным и самобытным, идти впереди музыки и создавать идентичность группы.Изображение: Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico (1967)
Банан –– предмет повседневности, превращенный в художественное высказывание или произведения. Это одна из типичных черт поп-арта, которой воспользовался Энди Уорхол. В том числе благодаря этому число интерпретаций такого визуала может быть бесконечным, ведь обложка не просто объясняет наполнение альбома или дополняет его, а выступает самостоятельным произведением искусства. Это позволило альбому даже обрести другое название — The Banana album.Исследователь Саймон Уорнер рассматривает The Velvet Underground в контексте эстетики «мусора». Это значит, что банан можно рассматривать и в качестве отхода от правил и представлений о том, как может выглядеть рок-альбом.[6]Также важно добавить, что на обложке абсолютно отсутствует название самой группы или альбома. Это было не только провокационно, но и практично, ведь имя Уорхола было намного популярнее группы. Кроме этого, исследователь Йоханнес Фельц считает, что Энди Уорхол утвердил статус автономного искусства для дизайна обложек. [7, с. 21]
Изображение: Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico (1967)
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелл (1962)
Первая обложка была интерактивной: слушатели, купившие пластинку, могли оторвать от банана кожуру-наклейку. Мякоть была телесного цвета, что только утвердило провокационный характер обложки. К сожалению, из-за затрат в производстве от этой идеи вскоре отказались.Изображение: Andy Warhol, The Velvet Underground & Nico early LP edition (1967)
That peelable banana, dripping with innuendo[8]
Andy Warhol, The Velvet Underground early LP edition (1967)
Визуальный код The Velvet Underground в случае с обложкой первого альбома начинает свое формирование с вызова и яркого образа, а не с музыки или представления артистов. Слушателей, купивших пластинку, встретили не лица, безусловно талантливых музыкантов, написавших практически все песни для альбома всего за 4 дня[9, с. 85], а банан, как провокация и самостоятельный художественный образ.Группа начала свой путь с поп-арта и интерактивного дизайна. Именно первое позволит в дальнейшем обрести культовый статус благодаря простоте воспроизводимости и тиражируемости образа.Изображение: автор неизвестен, The Velvet Underground & Nico CD (1986)
3 The Gray album (The Velvet Underground)
Billy Name, The Velvet Underground (1969)
Обложка третьего альбома The Velvet Underground встречает нас лицами музыкантов. Фотография, сделанная Билли Неймом, не похожа на стандартные сценически-собранные музыкальные обложки. Здесь группа — живые люди, просто сидящие на диване и размышляющие о своем. Лу Рид сидит с гитарой и смотрит в камеру, Мо Такер рядом с Ридом. Новый участник группы Дуг Юл слегка в стороне наблюдает за сидящими в центре дивана, а Стерлинг Моррисон, несмотря на самое близкое положение к камере, отстраненно смотрит куда-то за кадр. Все это — случайно зафиксированный момент, который показывает музыкантов такими, какие они есть, приближает их к зрителю.
Billy Name, The Velvet Underground (1969)
