Элементы ритуала в перформативных практиках авангардного театра
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Ритуальность биомеханики 3. Костюм как элемент ритуала 4. Маска и грим в авангардном театре 5. Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Ритуал занимает в человеческом обществе особое место, являясь одной из древнейших и наиболее устойчивых форм культурной организации. Его значение выходит далеко за рамки сакральных практик или религиозных церемоний — ритуал служит способом символического выражения того, что невозможно передать обычным языком. Прежде всего ритуал выполняет функцию коллективной идентификации. Через ритуальные действия группа подтверждает свое единство и непрерывность традиции. Ритуал закрепляет общие нормы, ценности и роли, превращает абстрактное «мы» в совместно переживаемый опыт. Именно поэтому ритуалы сопутствуют ключевым этапам человеческой жизни, через которые проходят все без исключения — рождению, взрослению, смерти.
«Святой Николай и его помощники в Восточном Тироле», около 1935 г.
Авангард как течение символизирует отход от реализма, то есть создание новых интерпретаций действительности, отличающихся от устоявшихся в прошлом канонов. Театр авангарда несет в себе множество ритуальных аспектов, бросая вызов зрителю через намеренную провокацию. Главное значение авангардного театра заключается в том, что он переносит акцент с постановочного чтения текста на реальное и наполненное эмоциями действие. Он концентрируется на том, какие впечатления получит зритель от просмотра, а не на создании выглаженной визуальной эстетики и красивых словах. Такие элементы как костюм, свет и сценическое пространство выполняют драматургическую функцию, помогая актерам переосмыслить устаревшие элементы XIX века.
В авангардном театре костюм становится медиатором между человеком, обществом и внутренним духовным миром.
Костюм играет центральную роль не только в формировании ритуального опыта, но и в перформативных практиках авангардного театра. Он связывает оба понятия и дает возможность проанализировать их схожесть. В обоих случаях он служит инструментом трансформации и изменения личности.
Как в ритуальных практиках, так и в авангардном театре костюм выполняет одинаковую функцию: он является не просто украшением или декоративной деталью, а становится активным инструментом трансформации, определяющим, состояние исполнителя и восприятие зрителя. Эта общность объясняет, почему авангардные режиссёры начала XX века нередко обращаются к ритуалу в своих постановках, и почему сценические костюмы театра авангарда вступают в диалог с перформативными практиками.
«Принцесса Брамбилла», А. Я. Таиров, 1920 г.
Неосознанно обращаясь к ритуалам из культур разных народов, авангардисты стремились создать сильное эмоциональное воздействие, которое смогло бы объединить актеров и зрителей в едином переживании. В визуальном исследовании речь пойдет о том, какие именно ритуальные элементы нашли отражение в перформативных практиках авангардного театра XX века на примере русской театральной среды. Цель исследования — показать как ритуальная природа маски, одежды и других телесных трансформаций стала основой для преобразований театральной культуры рассматриваемого временного периода, проанализировать новые авангардистские приемы, поменявшие облик театра.
Для выполнения сравнения будут использоваться исторические фотографии, письменные источники, изображения непосредственно созданных материальных объектов, костюмов, масок, театральных реквизитов.
«Саломея», А. Я. Таиров, 1917 г.
РИТУАЛЬНОСТЬ БИОМЕХАНИКИ
В контексте анализа ритуальности перформативных практик авангардного театра нельзя не обратиться к биомеханике. Это система актёрской подготовки, созданная Всеволодом Мейерхольдом и его учениками, которая опирается на идеи о физиологической природе эмоций Уильяма Джеймса, на теорию моторных рефлексов, разработанную неврологом Владимиром Бехтеревым, а также на эксперименты Ивана Павлова. Биомеханика рассматривает актера не как носителя внутренних переживаний, а как организованный механизм, способный выразить идею драматурга через ритм, жест, пластику и структурированное движение. В отличие от Константина Станиславского, Мейерхольд утверждал, что актер должен переживать не внутреннее эмоциональное состояние, а форму действия.
Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, Петр Кончаловский, 1938 г.
И ритуальный танец, и биомеханика отвергают выражение индивидуальных эмоций. В биомеханике прослеживается стремление авангарда видеть в актере «сверхмарионетку» — исполнителя, полностью владеющего своим телом и подчиняющего каждое движение системе.
Биомеханика схожа с ритуальным танцем. В ритуале танцор выступает посредником между человеческим и сакральным, воплощая духа, некую высшую силу, обращание к природе. Аналогично актёр, исполняющий биомеханические этюды, утрачивает личностную окраску и превращается в «механизм», функционирующий согласно заданному ритму и форме. Оба типа практик основаны на чётко структурированных движениях: подготовке, импульсе, действии и завершении. Подобное деление на фазы делает движение автоматичным.
Биомеханика Меерхольда. [Фотокнига] «Фотоэстафета: от Родченко до наших дней. Страницы истории советской и современной российской фотографии», Ю. Рыбчинский, 2006 г. / Танец Мохобело народа басото
Главная задача — действие, которое само порождает эмоциональный эффект у зрителя. Так, например, в культуре народа Сан из Южной Африки существует ритуал вызова дождя. Главная цель ритуала — достижении состояния исступленного транса через многочасовой круговой танец. Женщины сидят вокруг костра, хлопая в ладоши и исполняя сложные полифонические песни, а мужчины танцуют вокруг них, выстраиваясь в цепочку. Танец продолжается много часов, пока один или несколько участников не впадут в транс. В биомеханических этюдах актеры также сливаются в единый механизм, формируя одно целое из множества тел.
Биомеханика Меерхольда. Фотокнига «Фотоэстафета: от Родченко до наших дней. Страницы истории советской и современной российской фотографии», Ю. Рыбчинский, 2006 г. / Танец племени Бопото, 20 в.
Таким образом, биомеханика Мейерхольда может рассматриваться как неосознанная, но во многих аспектах идентичная переработка тех же принципов, которые лежат в основе ритуального танца: дисциплина тела, синхронное действие, отказ от индивидуальности движений ради общности с группой.
Групповое упражнение биомеханики «Стрельба из лука», 1927 г.
КОСТЮМ КАК ЭЛМЕНТ РИТУАЛА
В авангардном театре такой важный элемент повествования как костюм больше не является лишь декоративным элементом. В ритуальной культуре каждая часть костюма имеет значение: маски, перья, шкуры дают участнику ритуала выйти за пределы человеческой природы. Эта же логика работает и в авангардном театре: артист, надев костюм, должен продемонстрировать, что у него есть определенная перформативная цель.
Наилучшим примером деконструкции формы костюма служит футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над солнцем» (1913), костюмы и декорации для которой разработал художник-авангардист Казимир Малевич.
Мультимедийный фильм, опера «Победа над солнцем», Виртуальный русский музей, 2007 г.
«Победа над солнцем» — безусловно один из наиболее радикальных проектов русского авангарда, в котором идея ритуала проявляется не напрямую, а на концептуальном уровне: через разрушение привычных смыслов, непосредственно при помощи обряда обновления старого мира.
Хотя участники футуристического проекта (Крученых, Матюшин, Малевич) намеренно не имитировали реально существующие ритуалы и костюмы примитивных племен, у них все же получилось создать произведение, в котором визуальная эстетика отсылает к синкретическому искусству. В опере «Победа над Солнцем» происходит синтез слова, музыки и формы, который превращает спектакль в целостное художественное высказывание.
Эскизы костюмов для оперы «Победа над солнцем», Казимир Малевич, 1913 г. / Ритуальные маски народа Ибибио, Нигерия / Ритуальный костюм народа Пенде, Конго
В основе спектакля — миф о победе над солнцем, важнейшим символом космического порядка. Персонажи функционируют не как психологически прописанные действующие лица, а как концептуальные фигуры. Такой принцип разрушает традиционные для драматургии причинно-следственные связи, заменяя их своеобразной «пустотой», которая придает опере еще большую абсурдность.
В «Победе над Солнцем» основное авангардное новшество заключается не в преобладании визуального, а в преобладании невербального.
Если бы спектакль опирался на привычный линейный сюжет и чётко прописанные реплики, внимание зрителя неизбежно сместилось бы от пластического и художественного решения костюма к слову, тогда как смысл перформативных практик как раз состоит в том, чтобы сосредоточить восприятие на действии и процессе, а не на конечном результате.
Эскизы костюмов для оперы «Победа над солнцем», Казимир Малевич, 1913 г. / Ритуальный костюм народа Чева, Малави / Ритуальный костюм народа Йоруба, Нигерия
В ритуалах народов Западной и Центральной Африки (у Догон, Бамум, Йоруба) костюм, которым участник процесса закрывает свою фигуру, изменяет пропорции тела. Человеческий облик теряет индивидуальные черты и становится перформативным элементом. В «Победе над Солнцем» происходит то же самое: геометрические конструкции Малевича, крупные цветовые блоки, искажённые пропорции разрушают представление о человеческой фигуре, превращая актёра в движущуюся абстракцию-символ.
«Победа над солнцем», 1913 г. / Ритуальные танцы народа Догон, юго-восток Мали, 20 в.
Например, у народа Догон, живущего на юго-востоке Мали в Западной Африке, культ Лэбэ и по сей день остаётся значимой частью духовной жизни. Он связан с почитанием первопредка, который, согласно мифам, привёл людей на плодородные земли плато Бандиагара. Также культ воплощает силу природы, проходящую через смерть осенью и через возрождение весной. Костюмы, используемые в ритуальных танцах, воплощают энергию солнца и огня, символизируя перерождение.
Ритуальная логика костюма позволяет увидеть авангардный театр не только как эксперимент с формой, но и как попытку вернуть сцене утраченную в XIX веке сакральность. И именно в этом аспекте — в трансформирующей силе костюма — авангард и древние ритуалы оказываются особенно близки.
Мультимедийный фильм, опера «Победа над солнцем», Виртуальный русский музей, 2007 г.
МАСКА И ГРИМ В АВАНГАРДНОМ ТЕАТРЕ
После общего анализа костюма стоит остановиться более подробно на одном из важнейших его элементов — на маске. Также как и костюм она может и служить для ритуала, и являться частью сценического образа актера. Использование маски в авангардном театре стало одним из ключевых инструментов отказа от реалистической традиции, доминировавшей на европейской сцене XIX века.
Грим выполняет аналогичную с маской функцию. Его чрезмерность, графичность, резкие цветовые контрасты или деформация черт лица делают актера ближе к образам шаманов, ритуальных танцоров и участников племенных погребальных церемоний.
Эскиз костюма Нины Арбениной (Турчанка), «Маскарад», Александр Головин, 1917 г.
Постановка Всеволода Мейерхольда «Маскарад» (1917) стала одной из первых работ режиссуры начала XX века, в которой маска приобрела не только театральную, но и концептуальную функцию, предшествуя дальнейшему развитию авангардной сценической эстетики. В постановке «Маскарада» Мейерхольд внешне вернулся к традиционным театральным формам, но критики заметили в ней и новую условность.
Художник Головин создал пять различных занавесов для постановки, а также подвижные ширмы, которые делали сценическое пространство постоянно меняющимся и усиливали романтическую иллюзию границы между игрой и жизнью, маской и лицом. Строение мизансцен происходило по круговой схеме: персонажи непрерывно кружили вокруг Арбенина и Неизвестного, не позволяя им выйти за пределы кольца из живых людей, что также придавало действиям на сцене определенную ритуальность.
Эскизы костюмов, «Маскарад», Александр Головин, 1917 г.
Мейерхольд особенно остро чувствовал тему маскарада, которая играет ключевую роль у Лермонтова. Такие эксперименты как обращения к традициям итальянского театра, технике импровизации и комедии дель-арте получили наиболее полное выражение в оформлении маскарадного действа на сцене.
Перед зрителями предстали эклектичные образы: от восточных и итальянских масок и до персонажей северных и южных фольклоров. Среди них появлялась и мрачная фигура в чёрном, держащая косу: образ, который находит отражение практически в любой культуре через ритуальные практики. Подобно тому как в народных обрядах маски олицетворяли смерть, плодородие, силу стихий или образы предков, авангардный театр использовал их для создания архетипических образов: «маска смерти», «маска шута» и так далее.
Эскизы костюма Неизвестного, «Маскарад», Александр Головин, 1917 г. / Статуэтка бога Анубиса, Египет, 330-332 до н. э.
Во многих культурах использование красок на лице и теле играло роль маскировки, защиты, обозначения принадлежности к группе или, наоборот, метода отличия «своего» от «чужого». Но наиболее глубокий смысл грима раскрывается в связи с ритуалом.
В ритуале грим служит переходом между мирами. В театре — переходом между ролями.
Лица русского авангардного движения. Михаил Ле-Дантю / Наталья Гончарова / Давид Бурлюк
В театре XIX века главенствующую роль играл актёр, а остальные компоненты постановки практически не влияли на художественное целое. Декорации, музыка, костюмы и грим существовали как бы отдельно от действия и не воспринимались как значимые выразительные средства.
Футуристский манифест «Почему мы раскрашиваемся» (1913), трактует раскрашивание лица как художественный акт и отказ от присущей буржуазии телесности. Основная мысль манифеста заключалась в том, что человек имеет право превратить собственное тело в произведение искусства. Этот тезис становится ключевой отправной точкой для понимания грима в русском авангардном театре 1910–1920-х годов. В театре нового типа ситуация меняется: каждый элемент спектакля начинает обладать собственным смыслом и функцией, формируя вместе со сценическим текстом единое художественное высказывание.
Современная постановка оперы футуристской оперы «Победа над солнцем», Театр Стаса Намина
ВЫВОД
Итак, проанализировав все представленные визуальные источники, можно сделать вывод, что авангардный театр начала XX века обращается к ритуалу не как к прямому цитированию архаических практик, а как к способу переосмысления самой природы театра. Авангардисты разрушают реалистические каноны старого театра и формируют те новые принципы, которые находят общие черты с древними обрядами: коллективность переживания, символическую выразительность жеста, отказ от психологизма и доминирование визуального и телесного языка над словом.
Костюм в авангардном театре не просто отражает эстетические поиски бурной эпохи перемен, но также становится ключевым инструментом перформативной практики. Обращение авангардистов к маскам, гриму и прочим архаическим способам трансформации тела позволяет им выйти за пределы психологического театра. В авангарде появляется идея «нового человека», освобождённого от старых культурных кодов.
«Великодушный рогоносец», Всеволод Мейерхольда, оформление Любови Поповой, 1922 г.
Перформативность авангарда строится на тех же основах, что и ритуал. С ритуальными танцами авангардный театр роднит биомеханика, которая активно используется для передачи состояния через форму, концентрируя внимания на действии как на процессе, а не на повествовании. Тезис подтверждается на примере оперы «Победа над Солнцем» или спектаклях Мейерхольда, Таирова — биомеханические элементы превращает актёра в фигуру-символ, «сверхмарионетку», отсылая к традициям первобытных культур и присущим им коллективным ритуальным танцам.
Зинцов О. Мейерхольд от А до Я [Электронный ресурс] // BLUEPRINT: [сайт] — URL: https://theblueprint.ru/culture/art/meyerhold-alfavit (дата обращения: 17.11.2025)
Насытиться русским авангардом [Электронный ресурс] // АНГЛИЯ медиа-портал: [сайт] — URL: https://angliya.com/publication/nasytitsya-russkim-avangardom/(дата обращения: 17.11.2025)
Русская революция в искусстве: как Малевич, Шагал, Кандинский, Ларионов и другие художники изменили мир [Электронный ресурс] // Азбука: [сайт] — URL: https://azbooka.ru/articles/preprint-avangardisty (дата обращения: 18.11.2025)
«Победа над Солнцем»: музейный экспонат на театральных подмостках… [Электронный ресурс] // TheatreWorld: [сайт] — URL: https://theatreworld.ru/pobeda-nad-solncem-muzejnyj-jekspona/ (дата обращения: 18.11.2025)
Dogon Kanaga mask [Электронный ресурс] // Rand African Art: [сайт] — URL: https://www.randafricanart.com/Dogon_kanaga_mask.html (дата обращения: 19.11.2025)
История камерного театра [Электронный ресурс] // PUSHKIN theathre: [сайт] — URL: https://teatrpushkin.ru/en/teatr/istoriya-kamernogo-teatra/ (дата обращения: 19.11.2025)
Зданевич И. Ларионов М. ПОЧЕМУ МЫ РАСКРАШИВАЕМСЯ (1913) [Электронный ресурс] // Futurism.ru [сайт] — URL: http://futurism.ru/manifest/1913_why.html (дата обращения: 19.11.2025)
https://angliya.com/publication/nasytitsya-russkim-avangardom/ (дата обращения: 16.11.2025)
https://teatrpushkin.ru/spektakli/detail/printsessa-brambilla/ (дата обращения: 16.11.2025)
https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2023/dec/05/shock-of-the-old-10-demonic-depictions-of-europes-disturbing-christmas-customs (дата обращения: 16.11.2025)
https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/375514~Eskiz_kostjuma_k_futuristicheskoj_opere_Pobeda_nad_solntsem (дата обращения: 16.11.2025)
https://www.dorotheum.com/en/l/2325682/ (дата обращения: 16.11.2025)
https://theblueprint.ru/culture/art/meyerhold-alfavit (дата обращения: 16.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/African_dance (дата обращения: 17.11.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/mediateka/malevich_pobeda_nad_solncem/index.php (дата обращения: 17.11.2025)
https://ich.unesco.org/en/photo-pop-up-00973?photoID=11227 (дата обращения: 17.11.2025)
https://risdmuseum.org/manual/443_eg_ng_n_mysteries_concealed_in_magical_cloth (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.litfund.ru/auction/671s1/324/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://azbooka.ru/articles/preprint-avangardisty (дата обращения: 18.11.2025)
https://muzlifemagazine.ru/izdana-nauchnaya-redakciya-opery-mikhail/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/66906 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.randafricanart.com/Dogon_kanaga_mask.html (дата обращения: 19.11.2025)
https://theatreworld.ru/pobeda-nad-solncem-muzejnyj-jekspona/ (дата обращения: 19.11.2025)
https://rtvi.com/lifestyle/v-zotove-otkroetsya-vystavka-k-150-letiyu-vsevoloda-mejerholda/ (дата обращения: 19.11.2025)
https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works/295734~Portret_rezhissera_Vsevoloda_Emil%27evicha_Mejerkhol%27da (дата обращения: 19.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/590939 (дата обращения: 19.11.2025)
https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/journal/post/5402 (дата обращения: 19.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Masquerade_by_Golovin_-Anonimous_2(1917).jpg (дата обращения: 19.11.2025)
