Выставка об опыте, который меняет восприятие пространства и делает невозможным возвращение к первой встрече с ним.

Пространство никогда не воспринимается изолированно. Каждый новый опыт неизбежно соотносится с уже пережитым, а восприятие оказывается результатом постоянного наложения и переосмысления предыдущих состояний. Пространство может оставаться неизменным, однако повторить опыт первой встречи с ним невозможно: первое пребывание уже становится частью второго.Выставка «Тропы» рассматривает механизмы, посредством которых предшествующий опыт продолжает действовать в настоящем: накапливается, воспроизводится и изменяет восприятие последующего. В работах эти процессы проявляются через различные способы взаимодействия с пространством и материалом. Каждая работа обращается к отдельному аспекту предшествующего опыта, раскрывая его влияние на восприятие настоящего.Экспозиция выстраивается как система взаимосвязанных работ, объединенных общим исследованием предшествующего пространственного опыта. Инсталляционные решения определяют характер взаимодействия произведений между собой и с пространством выставки, формируя целостную экспозиционную структуру.

До Хо Су — «Дом в Сеуле / Дом в Лос-Анджелесе / Дом в Нью-Йорке…» (1999)Эта работа была вдохновлена ​​его тоской по дому детства в Сеуле после переезда в Нью-Йорк. Используя полупрозрачный шелк, Су тщательно воспроизвел детали традиционного корейского ханока, в котором он вырос, создав призрачное присутствие дома, парящего высоко над выставочным пространством. Превращая архитектурные сооружения в эфемерные, переносимые скульптуры, художник пробуждает мимолетность воспоминаний, особенно в контексте собственного опыта миграции и перемещения, а также показывает, что дом может путешествовать с нами — концепция, отраженная в меняющемся названии произведения. Каждый раз, когда скульптура выставляется, к названию добавляется местоположение, становясь таким образом указателем ее прошлых жизней. Проект позволяет рассмотреть, как знакомая архитектура существует за пределами исходного места и как меняется ее восприятие при переносе.Рэйчел Уайтрид — Призрак (1990)В работе Ghost Уайтрид создала гипсовый слепок внутреннего пространства викторианской комнаты, превратив её стены, потолок, окна и другие архитектурные детали в монолитную скульптурную форму. Вместо комнаты зритель видит слепок ее внутренних поверхностей. Работа сохраняет структуру конкретного места, одновременно делая его недоступным для прежнего использования и восприятия. Работа показывает, как форма места может сохраняться через преобразование, а не через буквальное воспроизведение привычной обстановки.Энн Гамильтон — Шов (1994)В инсталляции seam Хэмилтон объединяет текстиль, изображения, звук и архитектурное пространство, создавая среду, восприятие которой зависит от положения и перемещения зрителя. Отдельные элементы раскрываются постепенно и не всегда доступны для одновременного обзора, поэтому впечатление от работы складывается из частичных наблюдений и телесного присутствия внутри инсталляции. Художница выстраивает ситуацию, в которой способ восприятия становится неотделим от организации пространства и взаимодействия с его элементами. Этот пример важен для исследования того, как выставочное решение может менять привычный способ смотреть и воспринимать.

слева направо: Рэйчел Уайтрид — Призрак (1990); Энн Гамильтон — Шов (1994); До Хо Су — «Дом в Сеуле / Дом в Лос-Анджелесе / Дом в Нью-Йорке…» (1999)

Художественный поиск строится вокруг материальных способов взаимодействия с предшествующим опытом. В работе с живописью исследуется возможность изменения изображения через его частичное устранение и нанесение новых слоев. В текстильных экспериментах проверяется, как сокрытие архитектурных элементов меняет восприятие выставочного пространства. Работа с керамикой обращается к воспроизведению знакомого мотива и его включению в новую пространственную ситуацию.Эксперименты позволяют определить, как свойства материалов, масштаб и способ размещения могут стать частью художественного высказывания, а не только способом воплощения заранее сформулированной идеи.

Выставка рассматривается как целостная пространственная композиция, в которой способы размещения работ становятся частью художественного метода. Взаимодействие произведений с архитектурой зала, их видимость и взаимное расположение определяют условия восприятия и позволяют раскрыть тему предшествующего опыта средствами самой экспозиции.Инсталляционные решения разрабатываются в процессе работы над произведениями. Особое внимание уделяется тому, как сокрытие и обнаружение, повторение и изменение формы могут влиять на восприятие работ и пространства.

Предполагаемые медиумы: текстиль, живопись, керамика

«Тропы» находятся на стадии разработки художественной концепции и поиска выставочной формы. Проект предполагает создание новых произведений в области живописи, текстиля и керамики, а также разработку единой экспозиционной структуры.
Предпочтительный формат — выставка в одном зале, позволяющем работать с архитектурными особенностями помещения и выстраивать отношения между произведениями. Конкретные технические решения, состав работ и параметры монтажа будут определены по результатам художественных экспериментов и совместного обсуждения с площадкой.

Буду рада обсудить возможность реализации «Троп» в пространстве галереи или совместную доработку экспозиционной концепции!

Дарья МоскаленкоМоя художественная практика основывается на главных для меня медиумах — текстиле и нефигуративной живописи. Исследуя материал, я поднимаю такие темы, как границы сна и реальности, медитативность состояния и погружение в него, интуитивное и автоматическое шитье, телесность, а также тактильность и взаимодействие материала с пространством.

Образование:
Художественная Школа № 1 им. В. И. Сурикова г. Красноярск 2019-2021
Краснопресненская детская художественная школа 2021-2023
Киноколледж № 40. Московская международная киношкола (фотограф) 2021-2022
HSE ART AND DESIGN SCHOOL (дизайн и современное искусство, бакалавриат) 2023-2027Участие в выставках:
— «Границы. Территории». Галерея Si19, 3–6 июня 2025
— «Путешествия. Во времени и пространстве». Музей-заповедник «Архангельское», 23
апреля — 30 августа 2026
— «Опен-квант». Библиотека ЗИЛ, 19–24 июня 2026
— «Мегалитический комплекс». Деревня Грязь, 30 мая 2026
— «К востоку от реки». Российская Государственная Библиотека. Отделение восточной литературы. 5–15 июня 2026
— Персональный выставочный проект «Пересборка». Галерея Si19, 16–20 июня 2026

телеграм: @dari_moss
почта: ddvvmm77@gmail.com

Do Ho Suh: Almost Home // Smithsonian American Art Museum & Renwick Gallery URL: https://americanart.si.edu/exhibitions/suh (дата обращения: 11.10.26).Do Ho Suh // Moca URL: https://www.moca.org/artworks/seoul-homela-homenew-york-homebaltimore-homelondon-homeseattle-homela-home (дата обращения: 11.10.26).In the Library: Rachel Whiteread’s «Ghost» // National Gallery of Art URL: https://www.nga.gov/exhibitions/library-rachel-whitereads-ghost (дата обращения: 13.10.26).Projects 48: Anne Hamilton // Moma URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/441 (дата обращения: 14.10.26).Rachel Whiteread // National Gallery of Art URL: https://www.nga.gov/exhibitions/rachel-whiteread (дата обращения: 13.10.26).