Виртуальное исполнительство Gorillaz
В музыкальном пространстве нулевых было много групп, отличающихся по жанру музыки, подаче и харизме исполнителей. Но одной из наиболее выделяющиеся можно назвать Gorillaz.
[1] «Насколько нам известно, сейчас в мире никто этим не занимается, по крайней мере не на том уровне, на котором работаем мы. По сути, мы революционеры, меняющие облик поп-музыки».
— Д. Хьюлетт
Концепция
Gorillaz — уникальный феномен современной музыкальной культуры. В 1998 году Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт создали проект, объединяющий анимацию и музыку в единую художественную систему. Вместо традиционных исполнителей в центре были нарисованные персонажи со своими историями, характером движений и выражением эмоций. Виртуальные участники стали основой концепции группы, определяя её сценический образ и способ существования в медиа. В Gorillaz звук и визуальный мир существуют рядом, создавая эффект присутствия, несмотря на то что сами «музыканты» никогда не существовали в физическом мире.
Gorillaz x G-Shock — In Conversation. Канал Gorillaz на ютуб. 2018 г.
Это визуальное исследование призвано проследить как именно построен визуальный стиль группы: какие художественные, музыкальные, технологические и постановочные решения позволяют воспринимать вымышленных персонажей как реальных музыкантов.
Baby Queen. Cracker Island. Gorillaz. 2022 г.
В исследовании прослеживается эволюция визуальной идентичности Gorillaz — от первых анимационных клипов до концертных форматов, использующих проекции, голографические элементы и цифровых аватаров. Также внимание уделяется тому, как развитие технологий постепенно меняет эстетику виртуального перформанса и влияет на способ восприятия зрителем цифровых персонажей. Рассматриваются возможности, которые открывает виртуальная форма: отсутствие физических ограничений, свобода трансформации и постоянная изменяемость визуального стиля внутри вымышленной вселенной. Gorillaz это система, где у каждого персонажа есть индивидуальные черты, такие как: тембр голоса, мимика, пластика и манера взаимодействия с инструментами.
Гипотеза исследования в том что именно продуманная визуальная среда формирует харизму виртуальных участников и является одним из ключевых факторов устойчивого успеха проекта
Выбор темы обусловлен тем, что Gorillaz представляют собой редкий случай, где визуальная составляющая не только присутствует, но и определяет способ существования музыкального проекта. В условиях, когда большинство коллективов опираются на живое исполнение и физическую сцену, формат виртуальной группы позволяет более наглядно исследовать механизмы взаимодействия изображения и звука. Эта тема дает возможность анализировать визуал не как дополнение к музыке, а как полноценный художественный инструмент, формирующий восприятие исполнительства.
Визуальная часть исследования опирается на клипы Gorillaz разных лет, концертные выступления с использованием анимации, голограмм и 3D-проекций, а также визуальный стиль персонажей в альбомных обложках, промоматериалах и живых шоу.
Для полноты анализа темы структура исследования строится следующим образом. Сначала приводится краткий обзор появления Gorillaz и факторов, определивших их стремительную популярность. Далее рассматриваются визуальная и музыкальная составляющие проекта, а также то, как они взаимодействуют между собой, формируя единый художественный язык группы. Отдельные разделы посвящены живым выступлениям и тем технологическим решениям, которые помогают превратить концерт Gorillaz в перформанс. Завершающей частью исследования станет анализ влияния проекта на других артистов, использующих виртуальные образы и цифровые инструменты в своей практике.
(1) Murdoc. Gorillaz. 2017 г. (2) 2‑D. Gorillaz. 2017 г.
Содержательная часть базируется на материалах из rbc news, nexusstudios, The Guardian, интервью с участниками проекта, опубликованных в музыкальных и медиа изданиях, а также на аналитических обзорах инноваций в области музыкальных технологий. Такой объем информации позволяет более досконально понять особенности исполнительства Gorillaz и их роли в современной культуре и музыке.
Кто такие Gorillaz?
Обложки альбомов с Gorillaz по Cracker Island. Gorillaz. 2001г — 2023 г.
В 1998 году музыкант Деймон Албарн и художник Джейми Хьюлетт основали Gorillaz и задумали ее как виртуальную группу, объединяющую музыку и анимацию в единую мультимедийную вселенную. Постепенно её участники стали позиционироваться как самостоятельные медиаперсоны: виртуальные персонажи давали интервью, появлялись в промо-материалах и вели себя в публичном пространстве как реальные артисты. Уже к выходу дебютного альбома 2001 года их образы и истории стали ключевой частью проекта, а клипы Clint Eastwood и 19-2000 закрепили популярность группы и её уникальный формат. Спустя четыре года вышел альбом Demon Days, ставший пиком популярности группы и подаривший миру культовые треки Feel Good Inc., DARE и Dirty Harry.
Следующий важный этап — Plastic Beach (2010), где проект расширил своё визуальное и сюжетное пространство, а песни On Melancholy Hill и Stylo закрепили его влияние в поп-культуре. В период цифрового обновления 2017–2020 годов Gorillaz выпустили Humanz, The Now Now и серию Song Machine, отметившуюся такими композициями, как Saturnz Barz, Humility и Momentary Bliss, и подтвердили способность проекта развиваться вместе с меняющейся медиа-средой.
Постер с создателями и участниками группы Gorillaz. Автор неизвестен. 2020 г.
[2] «В наши дни всё настолько искусственно, что поп-звёздам, кажется, не хватает характера и индивидуальности. Gorillaz — другие. Возможно, они появляются только в виде мультфильмов, но, поверьте мне, они — нечто большее, чем просто жизнь. Любой, кому сегодня наскучила музыка, полюбит Gorillaz».
— Деймон Албарн
Визуальный стиль
Визуальный стиль Gorillaz начал формироваться с самого основания группы благодаря художнику Джейми Хьюлетту. Его опыт работы в комиксах и любовь к анимации позволили создать уникальных персонажей — 2D, Murdoc, Noodle и Russel — каждый со своей историей и характером. Хьюлетт использовал яркую графику, карикатурные пропорции и динамичные позы, чтобы персонажи выглядели живыми и узнаваемыми, а также могли легко взаимодействовать с различными медиа — от обложек альбомов до видеоклипов.
Наброски Gorillaz. Джейми Хьюлет. Год неизвестен.
В клипах группы часто сочетаются 2D-анимация, 3D-графика и отснятые кадры, это создаёт характерный гибридный визуальный стиль, позволяющий анимированным персонажам органично существовать в реалистичных пространствах и усиливающий ощущение живого виртуального мира.
С течением времени визуальный стиль Gorillaz эволюционировал, отражая музыкальные эксперименты группы. Ранние работы (Clint Eastwood, 2001) использовали преимущественно 2D-анимацию, с Demon Days (2005) стиль стал более тёмным и детализированным, подчёркивая социальную и политическую тематику. Plastic Beach (2010) отличался яркой палитрой и футуристическими пейзажами, а к проектам Humanz (2017) и Song Machine (2020) добавилась полноценная 3D-анимация, интеграция с реальными локациями и интерактивные визуальные элементы, превращая визуальную составляющую в полноценную часть истории и усиливая эмоциональное восприятие музыки.
Фрагмент из клипа Clint Eastwood. Gorillaz. 2016 г.
Фрагмент из клипа Feel Good Inc. Gorillaz. 2016 г.
Кадры из клипов: Feel Good Inc, Humility, The Lost Chord, Silent Running. 2016 г. — 2022 г.
Музыкальный стиль
Музыка Gorillaz также всегда строится на смешении, но уже жанров: от хип-хопа и электроники до альтернативного рока и даба. Их звучание строится на атмосфере, ритме и меланхоличных мелодиях, благодаря чему каждый альбом имеет своё настроение, но остаётся узнаваемым.
Фрагмент из клипа Momentary Bliss. Gorillaz. 2020 г.
Деймон Албарн работал как музыкальный куратор, собирая разных артистов и смешивая живые инструменты с цифровыми эффектами и семплами. Музыка часто рождалась из импровизации и настроения, а не из строгих жанровых рамок, что делало процесс гибким и экспериментальным.
Фрагмент из интервью. Damon Albarn: Studio Tour, 'Cracker Island' & Coachella. 2023 г.
Одним из итогов таких экспериментов стала композиция «Clint Eastwood» ее музыка построена практически вокруг одного повтора — основу составляет бесконечный луп-пресет «Rock 1» из Suzuki Omnichord OM-300. К этому добавлены драм-машина для ударов, духовая мелодика (мелодика — характерный звук в куплетах), а также струнные партии из инструмента.
Такой минималистичный, но гипнотический базис позволил создать притягательный и узнаваемый грув, на котором затем наложены рэп-куплеты Del The Funky Homosapien и мелодичные вокальные части от Деймона Албарна.
Аудиовизуальный язык Gorillaz
Анимационный формат Gorillaz создаёт для музыки особую среду: треки воспринимаются как часть целостного мира, где звук и изображение работают вместе. Благодаря этому слушатель не просто слышит композицию — он погружается в пространство, где визуальные образы усиливают атмосферу и настроение.
Для демонстрации эволюции аудиовизуального языка Gorillaz выбраны три клипа: Clint Eastwood, Feel Good Inc. и Cracker Island. Они наглядно показывают развитие визуальной составляющей группы — от мультяшного минимализма и простых 2D-анимаций до сложной комбинации 3D-графики, CGI и отснятых кадров, которая усиливает музыкальное восприятие и погружает зрителя в живой виртуальный мир.
(1) Clint Eastwood. Gorillaz. 2016 г. (2) Feel Good Inc. Gorillaz. 2016 г. (3) Cracker Island. Gorillaz. 2022 г.
Виртуальные персонажи становятся своеобразными проводниками, через которых раскрывается смысл музыки. Их истории, пластика и стилистика добавляют эмоциональные оттенки, и каждая песня ощущается как выражение внутреннего состояния героев.
Визуальные решения — от цвета и композиции до символических деталей — помогают направлять восприятие трека. Когда клип подсказывает настроение или подчеркивает тему, музыка приобретает дополнительные уровни значения: слушатель реагирует не только на звук, но и на то, как он встроен в визуальный мир.
Технологии
(1) Feel Good Inc. (Live At The MTV EMA’s). Gorillaz. 2005 г. (2) Musion Eyeliner. Пример.
Голографические выступления Gorillaz на MTV Europe Music Awards 2005 стали одной из заметных технологических инноваций начала 2000-х. Для шоу студия Passion Pictures создала анимированные проекции персонажей, которые демонстрировались с помощью системы Musion Eyeliner, основанной на принципе иллюзии Pepper’s Ghost. Это позволяло персонажам выглядеть «живыми» на сцене и синхронизироваться с заранее подготовленной музыкальной дорожкой. Данное выступление стало одним из первых масштабных примеров использования таких технологий на музыкальных шоу и заложило основу для последующих виртуальных концертов.
Skinny Ape. Gorillaz. 2022 г.
Со временем перформансы Gorillaz эволюционировали от проекций и «иллюзорных голограмм» к современной дополненной реальности: в декабре 2022 года группа организовала AR‑выступления Skinny Ape в Times Square и Piccadilly Circus с использованием Google ARCore Geospatial API. Эти события, спродюсированные Nexus Studios и Джейми Хьюлеттом, превращали городские пространства в живые сцены, где фанаты через смартфоны могли наблюдать масштабных аватаров Murdoc, 2D, Noodle и Russel, словно они «играют» прямо над зданиями. Такой подход демонстрирует, как Gorillaz продолжают быть ведущими в области мультимедийных инноваций — от экранных проекций до архитектурно-пространственной AR-интеграции.
Живые концерты
Концерты Gorillaz всегда строились на сочетании живой музыки и сложного мультимедийного оформления, где реальные музыканты выступают по сути «за кадром», а на передний план выведены виртуальные участники. На ранних турах группа играла скрытая за экраном, пока на передней панели транслировались анимации и визуальные вставки, создавая эффект выступления 2D-персонажей. Такой подход превращал концерт в гибрид мультфильма, перформанса и живого шоу. Он подчёркивал концепцию виртуальной группы, где границы между реальностью и вымышленным миром намеренно размыты.
Последующие туры, включая Demon Days Live и последующие мировые гастроли, стали более масштабными и сложными: на сцене появился большой живой ансамбль, хор, оркестровые элементы и приглашённые артисты, что принесло выступлениям кинематографический размах. Визуальная часть развивалась за счёт проекций, 3D-анимаций, световых инсталляций и синхронных видеорядов, сопровождающих почти каждый трек. Это сочетание реальных и виртуальных элементов делало шоу необычным: зрители видели актёров и музыкантов, но сам мир Gorillaz продолжал существовать в виде огромных экранов и анимированных историй, дополняя музыку и усиливая эффект присутствия в мультимедийной вселенной.
Живой концерт в Лондоне. Gorillaz. 2025 г.
После перерыва, 20 марта 2026 года, Gorillaz вновь выйдут на сцену. Группа отправится в мировой тур в поддержку нового альбома The Mountain.
Маршрут тура «The Mountain» Gorillaz. 2025 г.
Другие виртуальные группы
(1) Кадр из клипа POP/STARS. K/DA. 2018 г. (2) Кадр из клипа GIANTS. True Damage. 2019 г.
K/DA и True Damage — два самых успешных виртуальных проекта от Riot Games, показывающих, как игровые персонажи могут становиться полноценными музыкальными артистами. K/DA делает ставку на яркую k-pop эстетику, высокодетализированную 3D-анимацию и AR-перформансы, тогда как True Damage опирается на хип-хоп, уличную моду и более футуристичный визуальный стиль. Оба проекта используют мощные мультимедийные технологии, превращая клипы и выступления в эффектные цифровые шоу. Эти группы демонстрируют, насколько разнообразным и гибким может быть виртуальное исполнительство в современной поп-культуре.
Hatsune Miku — популярная виртуальная певица и главный символ вокалоид-культуры. Её концерты используют голографические проекции, позволяя выступать «вживую» на мировых сценах. Образ Мику легко трансформируется между 2D и 3D, что делает её визуально универсальной. Этот проект показывает, что виртуальные артисты могут обладать устойчивой и глобальной фан-базой.
картинка с plave
PLAVE. PLAVE. 2025 г.
Plave — виртуальная K-pop группа, использующая motion-capture для максимально реалистичных выступлений в реальном времени. Их визуальный стиль сочетает аниме-эстетику и современный CGI, создавая яркие и живые образы. Группа активно попадает в чарты и собирает огромные аудитории в стримингах. Plave иллюстрирует новую волну виртуальных айдолов, которые конкурируют с реальными артистами на равных.
Будущее виртуального исполнительства развивается на стыке музыки, игр и технологий, делая цифровых артистов полноценной частью мировой сцены. Точные motion-capture системы, голография и real-time CGI позволяют виртуальным музыкантам выступать «живьём» и взаимодействовать с аудиторией не хуже реальных артистов. Эти проекты открывают путь к гибридным концертам, где сцена становится пространством без физических ограничений. Виртуальные группы уже формируют новые стандарты поп-культуры, и их влияние будет только расти, расширяя границы того, что мы считаем музыкальным перформансом.
Заключение
The Mountain Tour 2026. Gorillaz. 2025 г.
В ходе исследования подтвердилось, что визуальная составляющая является не просто дополнением к музыке, а основополагающим инструментом формирования художественного образа Gorillaz. Продуманная работа с анимацией, цветом, композицией, интеграцией 2D и 3D графики, а также использование современных технологий — от проекций и голограмм до AR и real-time CGI — создает эффект присутствия виртуальных персонажей и усиливает восприятие музыки.
Аудиовизуальный язык группы позволяет зрителю воспринимать вымышленных участников как реальных артистов, наделяя их индивидуальностью, эмоциональной выразительностью и харизмой. Таким образом, анализ визуальной эволюции Gorillaz подтверждает, что художественно организованная визуальная среда напрямую определяет успех виртуального проекта и его устойчивое влияние на современную музыкальную культуру.
[3] «Gorillaz… продала более 16 миллионов альбомов по всему миру с момента выхода своего одноимённого дебютного альбома в 2001 году.»
— Guinness World Records
Gorillaz interview // The Observer [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theguardian.com/theobserver/2001/mar/11/featuresreview.review2?utm_source (дата обращения: 15.11.2025). [1] [2]
Деймон Албарн // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BD,_%D0%94%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D0%BE%D0%BD (дата обращения: 15.11.2025).
Джейми Хьюлетт // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%8C%D1%8E%D0%BB%D0%B5%D1%82%D1%82,_%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D0%B8 (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Gorillaz (дата обращения: 15.11.2025).
Eyeliner // Musion 3D [Электронный ресурс]. — URL: https://musion3d.co.uk/products/eyeliner/ (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz Maps music video // Google Blog [Электронный ресурс]. — URL: https://blog.google/products/google-ar-vr/gorillaz-maps-music-video/ (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz: the rise of the virtual band // The Guardian [Электронный ресурс]. — URL: https://www.theguardian.com/music/2005/may/13/popandrock.shopping3?utm_source (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz // Официальный сайт [Электронный ресурс]. — URL: https://gorillaz.com/ дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz 2 // Wired [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wired.com/2005/07/gorillaz-2/?utm_source (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz — Humanz // Slant Magazine [Электронный ресурс]. — URL: https://www.slantmagazine.com/music/gorillaz-humanz/ (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz at 20: the story of the virtual band’s debut // Roland Articles [Электронный ресурс]. — URL: https://articles.roland.com/gorillaz-at-20-the-story-of-the-virtual-bands-debut/ (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz: iconic looks // RBC Style [Электронный ресурс]. — URL: https://style.rbc.ru/impressions/571639449a79472acdb3524b (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz: fashion and style // RBC Style [Электронный ресурс]. — URL: https://style.rbc.ru/impressions/5e34013f9a7947c3620df724 (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz — Humility (Live from The Now Now Sessions) // YouTube [Электронный ресурс]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=EDX6l9_58RA&t=2650s (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz — Tomorrow Comes Today // YouTube [Электронный ресурс]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=wa_-k8wIzRw (дата обращения: 15.11.2025).
Plave — Virtual K‑pop boy group Plave earning real success // The Korea Herald [Электронный ресурс]. — URL: https://www.koreaherald.com/article/10413755 (дата обращения: 15.11.2025).
Motion capture // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Motion_capture (дата обращения: 15.11.2025).
Biggest selling virtual band // Guinness World Records [Электронный ресурс]. — URL: https://www.guinnessworldrecords.com/world-records/77801-biggest-selling-virtual-band (дата обращения: 15.11.2025). [3]
Gorillaz x G-Shock — In Conversation // YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=7jfZ6zLkWF0 (дата обращения: 15.11.2025)
Baby Queen // Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Baby_Queen_(song) (дата обращения: 15.11.2025).
Murdoc из клипа Momentz // Gorillaz Wiki [Электронный ресурс]. URL: https://gorillaz.fandom.com/wiki/Gorillaz_Wiki?file=Momentz_murdoc.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
2‑D из клипа Momentz // Gorillaz Wiki [Электронный ресурс]. URL: https://gorillaz.fandom.com/wiki/2-D/Gallery?file=Momentz_2D.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Gorillaz // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Gorillaz_(%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC) (дата обращения: 15.11.2025).
Demon Days // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Demon_Days (дата обращения: 15.11.2025).
Plastic Beach // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Plastic_Beach (дата обращения: 15.11.2025).
The Fall // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Fall_(%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC) (дата обращения: 10.11.2025).
Humanz // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Humanz (дата обращения: 10.11.2025).
The Now Now // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Now_Now (дата обращения: 10.11.2025).
Song Machine, Season One: Strange Timez // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Song_Machine,_Season_One:_Strange_Timez (дата обращения: 10.11.2025).
Cracker Island // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Cracker_Island (дата обращения: 10.11.2025).
Gorillaz // RBC Style [Электронный ресурс]. URL: https://style.rbc.ru/impressions/5f92fb3f9a79477a599feefb (дата обращения: 10.11.2025).
Early Gorillaz sketch // Reddit [Электронный ресурс]. URL: https://www.reddit.com/r/gorillaz/comments/9f6jk3/early_gorillaz_sketch/?tl=ru (дата обращения: 10.11.2025).
Gorillaz — Clint Eastwood // YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=1V_xRb0x9aw (дата обращения: 10.11.2025).
Gorillaz — Feel Good Inc. // YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=HyHNuVaZJ-k (дата обращения: 10.11.2025).
Gorillaz — Cracker Island // YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=S03T47hapAc&list=RDS03T47hapAc&start_radio=1 (дата обращения: 10.11.2025).
Gorillaz presents… Skinny Ape // YouTube [Электронный ресурс].URL: https://www.youtube.com/watch?v=iFaKhtlBU7A (дата обращения: 10.11.2025).
Gorillaz Live (YouTube Music Nights) // YouTube [Электронный ресурс].URL: https://www.youtube.com/watch?v=WIjcU9CZgbM&t=1280s (дата обращения: 10.11.2025).
K/DA — POP/STARS // YouTube [Электронный ресурс].URL: https://www.youtube.com/watch?v=UOxkGD8qRB4&list=RDUOxkGD8qRB4&start_radio=1 (дата обращения: 10.11.2025).
True Damage — GIANTS // YouTube [Электронный ресурс].URL: https://www.youtube.com/watch?v=sVZpHFXcFJw&list=RDUOxkGD8qRB4&index=3 (дата обращения: 10.11.2025).
MIKU EXPO 2024 // YouTube [Электронный ресурс].URL: https://www.youtube.com/watch?v=b6VhAvtekeU (дата обращения: 10.11.2025).
Plave — Virtual K-pop boy group Plave earning real success // The Korea Herald [[Электронный ресурс].URL: https://www.koreaherald.com/article/10413755 (дата обращения: 10.11.2025).
The Mountain Tour — UK & Ireland 2026 // YouTube [Электронный ресурс].URL: https://www.youtube.com/watch?v=vJcvz-PBMlg (дата обращения: 10.11.2025).
