Изображение и разнообразие маскаронов в искусстве Европы
Концепция
Исследование посвящено изучению маскаронов — декоративных элементов, представляющих собой стилизованные лица и мордочки, которые широко использовались в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
Маскароны, это не просто украшения, а важный компонент орнаментальной системы, отражающий эволюцию стилей от античности до барокко. Они воплощают взаимодействие между архитектурой и скульптурой, что делает их объектом глубокого анализа.
Этрусский антификс с изображением Медузы, ~510–500 гг. до н. э. / фрагмент с маскаронами львов, храм Геры в Пестуме, на территории современной Италии, около 520 года до н. э.
Термин происходит от итальянского «mascherone», что означает «большая маска». Изображения человеческих лиц и фантастических существ, встроенные в рельефное украшение, служат не только декоративным элементом, но и позволяют выразительно передать символические сюжеты.
Разнообразием форм и историй дает нам целую галерею мимики рельефов. они иллюстрируют эволюцию орнамента от функционального декора к символическому языку. Маскароны также могли предназначаться для защиты и предотвращения злых сил.
К. Флорис, 1555 год / украшение дома А. Б. Филипченко
Помимо этого, они отражают культурные и социальные изменения: в эпоху барокко маскароны воплощали динамику эмоций, контрастируя с классицистической сдержанностью. Анализ разнообразия позволяет проследить влияние мифологии, религии и светской культуры на искусство.
Их разнообразие, от простых масок до сложных гротесков, делает их идеальным объектом для изучения в истории орнамента, позволяя углубить понимание европейского искусства как единого, но многогранного явления.
Основная часть
Греческая и Римская античность
Этрусский антификс с изображением Медузы, ~ 510–500 гг. до н.э / Фонтан Медузы, Рим
Стиль, изображающий голову Горгоны, был настолько популярен, что стал самостоятельным мотивом, выходящим за рамки чисто мифологического. Его использовали для украшения зданий, чтобы они служили не только архитектурным объектом, но и своего рода «стражем»
— горгонейон
Барочный орнаментальный гравюрный узор. Античная немецкая гравюра XVIII века
Избегаем пустоты
Не менее значительную роль играли маскароны в искусстве заполнения пространства, становясь тем ключевым инструментом, который преобразовал архитектурные поверхности в насыщенные полотна, полные динамикой. Художники ренессанса стремились заполнить поверхность панелей более насыщенными украшениями, из-за чего весь внешний вид становился более насыщенным, динамичным и менее утонченным.
Работы скульпторов начали конкурировать с архитектурными формами; в целях самозащиты и для того, чтобы снизить значение скульптуры, архитекторы вскоре начали делать свои орнаменты тяжелыми и массивными, и в моду вошёл более тяжеловесный стиль.
Бас-рельеф из Скуола-ди-Сан-Марко, Венеция
Эту тенденцию к чрезмерной насыщенности орнаментом уже можно заметить по многим работам Генуи — там, где фасады, словно гигантские манускрипты, переполнены выразительными масками, борющимися за каждый сантиметр каменной кожи, тем самым отражая эволюцию от элегантной сдержанности к барочной страсти, где пространство не оставалось пустым, а наполнялось жизнью, эмоциями и символами вечной театральной игры.
В изучении маскарон элементов архитектуры, важно учитывать, как принципы органического мира влияют на художественные решения.
Природные мотивы (листья аканты в основном) демонстрирует удивительную экономию форм: каждый элемент листа или стебля направлен целенаправленно, без излишков, где гладкость и детализация служат конкретным функциям роста и адаптации.
Эта естественная гармония подчеркивает, что усилия не растрачиваются напрасно — каждая черта поддерживает общую структуру, не отвлекая от основного.
Фонтан
Маскароны в фонтанах обычно размещаются на ключевых точках сооруженияв в начле истока воды, в центральных скульптурных группах, где из ртов или глаз масок изливается вода. Это создает иллюзию живости и движения, усиливая впечатление от водного потока. В ренессансе маскароны часто сочетаются с фигурами нимф, тритонов или сатиров, вспоминая античные мотивы.
Маскароны были особенно популярны в украшении фонтанов в Италии, где они эволюционировали от простых античных прототипов к сложным композициям.
Маскароны в Риме, Италия
В примерах мы видим как еще и играет эмоциональная роль, точная мимика лиц придает еще больше зрелищности.
Фонтан в Лионе, Франция
Проемы входные и оконное обрамление
Дверные проемы, особенно в средневековых и ренессансных зданиях, украшались мистическими лицами, как упоминалось ранее, служили не только декором, но и символическими стражами, отпугивающими злые силы. Но обычно это также было богатым заполнением пространства.
Барочный маскарон в Зале Зеркал, Версальский дворец, вторая половина 17 века / маскорон над окном парфюмерной Жака и Пьера Гурлен, начало 20 века
Лица создаются путем реализма, полностью повторяя человеческий облик, и создается благодаря растительному описанию, когда можно увидеть почти абстрактные черты лица исполненные цветами, не только как дополнительное украшение масок.
Х. З. Бехам, 1543 год
Маскароны создавались из различных материалов, каждый из которых требовал особого мастерства и подходов. Но главный метод это камень, мрамор, песчаник, известняк — самые распространенные материалы, позволяющие передать тонкие детали и текстуры
Геркулес, Жюль Гардуэн-Мансарет, 1677–1706 годы, Франция / макарон Мауоро Кодусси, 1492 год, Италия
Маскароны могли изображать карикатурные портреты или же просто лица с гротескными чертами, высмеивая человеческие пороки.
Так создается отдельная история здания либо другого объекта, где изображен маскарон с уникальными чертами.
Маскарон в стиле китайского шинуазри, Китайский павильона, Швеция. К. Ф. Аделькранцем, вторая половина 18 века
Заключение
Маскароны в европейском искусстве — это не просто декоративные элементы, а целый язык образов, способный передать широкий спектр эмоций, символов и смыслов. От грозных стражей у входа до веселых существ, извергающих воду, их разнообразие поражает. Изучение маскаронов позволяет глубже понять эстетические предпочтения, религиозные верования и социальные ценности различных европейских культур.
Х. З. Бехам, 1544 год
Почему это интересно?
Исследование маскаронов в архитектуре позволяет нам увидеть, насколько глубоко и многогранно декоративные элементы могут влиять на облик и восприятие зданий. От античных времен до современности, эти скульптурные изображения лиц служили не просто украшением, но и несли в себе значительный символический и функциональный смысл.
Маскароны выполняли целый ряд ролей: от защитной и отводящей плохую энергию до художественного выражения индивидуальности, статуса и даже аллегорического представления абстрактных понятий. Их стилистическое разнообразие отражает эволюцию архитектурных стилей и культурных особенностей разных эпох.
Барочный маскарон в Зале Зеркал, Версальский дворец, вторая половина 17 века / Пьер Винье де Виньи, 1719 год
Маскароны обогащают архитектурный ландшафт, добавляя зданиям характер, эмоциональную глубину и рассказывая истории, порой утерянные с течением времени. Они напоминают нам о мастерстве древних зодчих и скульпторов, о стремлении человека придать своим творениям не только прочность, но и выразительность, наполненность смыслом.
Анализ маскаронов открывает окно в прошлое, позволяя лучше понять эстетические, суеверные представления людей, создававших уникальные орнаментальные детали.
https://archive.org/details/grammarornament00Jone/page/n7/mode/2up «The Grammar of Ornament» by Owen Jones (1856)
The Burlington Magazine
