Образ Распятия в искусстве XX века: символика и особенности.
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Визуальный ряд 2.1. Пабло Пикассо — «Распятие» 1930 г. 2.2. Сальвадор Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». 1951 г. 2.3. Сальвадор Дали — «Распятие. Гиперкубическое тело» 1954 г. 2.4. Грэм Сазерленд — 3 картины «Распятие» 1946 г.-1963 г. 2.5. Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 г. 2.6. Марк Шагал — «Белое распятие» 1938 г. 3. Заключение 4. Библиография 5. Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
XX век стал эпохой значительных изменений и потрясений, которые оказали глубокое влияние на все сферы жизни, включая искусство.Художники, такие как Пабло Пикассо, начали искать новые формы выражения, что привело к появлению кубизма и других авангардных течений. Образ Распятия, как центральный элемент христианской символики, продолжает оставаться актуальным в искусстве XX века. Этот символ, олицетворяющий жертву, страдание и искупление, претерпел значительные изменения в интерпретации и визуальном выражении. Я попытаюсь рассмотреть то, как художники XX века переосмыслили этот образ, какие новые символические значения он приобрел и какие особенности отличают его от традиционных представлений.
Меня интересует тема религии, поэтому я решила разобрать эту тему. Работы на тему религии в ХХ веке весьма разнообразны, и для разных людей, из разных регионов, с разными жизнями образ распятия представляется совершенно по разному. Для кого-то это — личные переживания, кто-то хочет поднять проблему различных групп людей, кто-то хочет показать абсурдность и ужас насилия в целом, а кто-то просто хочет провести эксперимент и просто переосмыслить сцену распятия и столкнуть её с современной наукой. Таким образом, для меня эта тема показалась не только весьма перспективной и обширной, но ещё и очень затягивающей. Только на то, чтобы рассмотреть первую картину из примера, у меня ушло колоссальное количество времени.
Распятие Иисуса Христа символизирует жертву, искупление и надежду на спасение. В XX веке художники продолжали использовать этот образ для передачи глубоких религиозных чувств, однако они также начали исследовать его в контексте человеческих страданий и социальных проблем. Таким образом, работы таких художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон — демонстрируют разнообразие подходов к изображению распятия, благодаря чему можно сравнить и противопоставить то, как разные художники переосмысливают традиционные символы в контексте современности, создавая абсолютно уникальные произведения искусства.
Наконец, изучение образа распятия в искусстве XX века позволяет понять, как художники реагируют на вызовы своего времени, и как они используют символику для передачи сложных идей и эмоций.
В XX веке художники использовали разнообразные техники и стили для изображения Распятия. От традиционных живописных работ до абстрактных форм, каждая интерпретация привносила что-то новое в восприятие этого образа. В большинстве в этом исследовании присутствуют работы такого направления, как:
— Экспрессионизм, (например Грэм Сазерленд) в котором использовали яркие цвета и искаженные формы, чтобы передать эмоциональную нагрузку и страдание. — Сюрреализм, (например Фрэнсис Бэкон) в котором использовали Распятие как символ внутреннего конфликта и психических переживаний.
Абсурд и жестокость. Пабло Пикассо — «Распятие» 1930 г.
На первый взгляд, работа может показаться жизнеутверждающей благодаря насыщенной палитре и выразительным линиям. Однако, при более внимательном рассмотрении, становится очевидным, что Пикассо использует эти визуальные элементы для передачи боли и ужаса, связанных с человеческим существованием. Он искажает фигуры и создает тесную и напряжённую композицию, которая отражает не только личные переживания, но ещё и коллективные страдания человечества.
Таким образом, «Распятие» становится не просто религиозным символом, а мощным комментарием на тему ужаса и жертвы, скрывающимся за яркими красками.
Пабло Пикассо — «Распятие» 1930 г.
Написана картина была в 1930-м году. Взглянув на неё мы сразу подмечаем различные силуэты и знакомые образы, запечатленные в красочные фигуры и исполненные свойственной для Пикассо манере, достаточно легко и интересно. Цветовая палитра содержит множество различных ярких цветов. Красный и желтый — являются доминирующими цветами, а зеленый и голубой дополняют и заставляют доминирующие ещё сильнее выделяться и сиять на контрасте. Помимо цветовой палитры можно выделить и сами фигуры, чьи масштабы между собой изменены и интересно переплетаются между собой.
Сам классический сюжет про распятие хоть и растворяется в этом буйстве красок и форм, однако, всё ещё достаточно хорошо читается, и сама суть, которая не такая уж яркая и красочная, появляется при более длительном изучении картины.
Пабло Пикассо — «Распятие» 1930 г. Фрагменты
Если мы рассмотрим картину то заметим следующие лица: В центре располагается Иисус, которого приколачивают на гвозди маленькая фигура слева от распятия. В углу располагаются искореженные трупы разбойников. На переднем плане располагаются солдаты, играющие в карты, чтобы поделить одежду Христа между собой. Справа от Христа стоит Мария Магдалина, взывающая к богу. Перед самим Христом, стоит Дева Мария, чьё лицо выражает великую скорбь и отчаяние.
По сути «Распятие» Пикассо про страдание и боль. Художник с помощью достаточно упрощенных геометрических образов, передаёт абсурдность и ужас насилия в любом виде. Иисус тут не является спасителем. Он тут жертва насилия без святости и надежды. Картина послужила предвестником его работ о войне, в которых жестокость и боль приближаются к современным реалиям.
Самое стойкое изображение распятия, написанное в 20 м веке.
Сальвадор Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». 1951 г.
А вот совершенно другой пример. Тут уже распятие хоть всё ещё и передаёт боль, но сюжет куда более спокойный, умеренный и обнадёживающий.
В 1951-м году Сальвадором Дали была написана картина «Христос Святого Иоанна Креста», которая стала одним из самых запоминающихся произведений ХХ века в принципе. В отличие от традиционных изображений Распятия, Дали предлагает зрителю совершенно новый взгляд на страдание и жертву, сочетая элементы сюрреализма с христианской символикой.
Сальвадор Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». 1951 г.
Иисус Христос распят и парит в тёмном небе над водоемом и ландшафтом. Руки его вместе с крестом образуют композиционный треугольник, который так же символизирует Святую Троицу, а сама голова трактуется как образ единства. Всё это образует олицетворение жертвы направленную к человечеству от Бога. Дали не стал изображать гвозди на распятии, убежденный в том, что они испортят образ Христа который он видит. Эта идея, как он утверждает, внезапно пришла ему во сне. По этой же причине на картине отсутствуют кровь и терновый венец. Если мы рассмотрим нижнюю часть картины и обратим внимание на ландшафт и воду, то заметим что он также изобразил лодки с рыбаками, которые хорошо дополняют общий сюжет.
Сальвадор Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». 1951 г. Фрагменты
При написании Дали вдохновлялся рисунком Святого Иоанна Креста, который изобразил распятие как бы с точки зрения Бога. Этот образ пришел к нему во время одной из молитв. Созданный им рисунок хранился несколько веков в монастыре Воплощения, до тех пор, пока в один день, по наставлению одного из отцов, его случайно не заметил Сальвадор Дали. Это наложилось на сон самого Дали, в котором он представил Христа как основную составляющую вселенной. И имея на руках разработки геометрических фигур и круга, в которых были кратко изложены его предыдущие опыты, он вписал туда рисунок святого Иоанна, таким образом подходя ближе к итоговой задумки картины.
Искусствоведы в большинстве описывали эту картину зловещей, однако, подмечали что это, скорее всего, самое стойкое изображение распятия, написанное в 20 м веке, а также самая известная картина Сальвадора Дали на религиозную тему.
Картина дает некое ощущение спокойствия, трансцендентности и вечности, что только подчёркивает божественную фигуру Христа. Этой картиной Дали стремился показать не только физическую боль, но еще и духовное вознесение.
Сальвадор Дали — «Распятие. Гиперкубическое тело» 1954 г. Одно из самых значительных религиозных произведений 20в. в классическом стиле.
Сальвадор Дали — «Распятие. Гиперкубическое тело» 1954 г.
Эта картина является продолжением его предыдущей работы, которое завершает тему трансцендентности.
После посещения Нью-Йорка в 53 м году, Дали объявил о том, что собирается написать сенсационную картину. В его голове появился образ Христа, взрывающегося и гиперкубического. По его словам это будет величайшей метафизической работой этого лета. Вскоре он приступил к работе, и спустя год картина была закончена. Как сказал сам Сальвадор Дали, эта картина целиком основана на «Трактате о кубической форме» архитектора Хуана де Эрреры и определена им самим как «метафизический трансцендентный кубизм».
В первую очередь в наши глаза бросается сам крест, который образован восьмигранным гиперкубом, являющимся отражением четырехмерного мира. На самом Иисусе, как и в прошлой его работе, отсутствуют гвозди, терновый венец и кровь, передавая тем самым совершенное искупление. А сама картина демонстрирует утверждение Дали о том, что два, совершенно противоположных друг другу мира науки и религии могут сосуществовать. Рядом стоит Гала, окутанная в золотую и белую одежду, смотря на распятие. Вдали виднеются очертания гор, а сама Гала, скорее всего стоит на чём-то похожее на большую шахматную доску, в человеческий размер.
Сальвадор Дали — «Распятие. Гиперкубическое тело» 1954 г. Фрагменты
С обращение к классическому наследию, Дали добавил картине элементы мистицизма, изображая распятие в эпоху современной науки и завершая свою тему, которую он начал в картине «Христос святого Иоанна Креста». Художник совмещает четкую геометрическую форму с вытянутым телом страдающего христа, рождающее особое напряжение картины, передавая тем самым бездушие и холодность этого мира.
Помимо этого стоит отметить то, что выполнено это всё в классической технике и по академической формуле, что делает её одной из самых значительных религиозных произведений в классическом стиле.
В заключение можно сказать что картина Сальвадора Дали «Распятие. Гиперкубическое тело» представляет собой уникальное сочетание религиозной символики и научной концепции, что является характерной чертой творчества художника. В этом произведении Дали переосмысляет традиционное изображение распятия, помещая его в контекст гиперкубической геометрии, что создает ощущение многомерности и абстракции.А центральная фигура Христа, распятого на кубе, символизирует не только страдание, но и трансцендентность, подчеркивая идею о том, что физическая реальность может быть лишь одной из многих.
В Испании есть поговорка «мало Христа, слишком много крови». И если Сальвадор Дали точно следовал ей, то этот художник решил пойти ему в противовес.
Картины Грэма Сазерленда, созданные в период с 1946 г.-1963 г., представляют собой достаточно эмоциональные произведения, которые отражают послевоенные настроения и экзистенциальные переживания. Визуально работы отличаются выразительной абстракцией и искажением форм, что создает ощущение напряженности и страдания.
Грэм Сазерленд — «Распятие» 1946 г.
Грэм Сазерленд — «Распятие» 1946 г.
Первое распятие, датированное 1946 годом, принадлежит к художественным движениям экспрессионизма и сюрреализма и является заметным произведением в жанре религиозной живописи. Картина выполнена в холодных умеренных тонах. Благодаря резким теням и драматическим линиям подчёркивается боль и страдания Христа. Его фигура изображена в состоянии агонии, с искаженными пропорциями и резкими линиями, что подчеркивает физическую и духовную боль. Фон использует приглушенные цвета и поделен на геометрические фигуры, благодаря чему добавляется мрачный и серьезный характер сцены.
Грэм Сазерленд — «Распятие» 1947 г.
Грэм Сазерленд — «Распятие» 1947 г. + Фрагменты
Второе «Распятие», датированное 1947-м годом, тоже считается частью экспрессионизма. В этом произведении фигура изображена острыми треугольными формами (как вся картина и композиция в целом). Приглушенный синий сменился на насыщенный тёмно-зелёный. Тут уже более акцентно выражена «кровавость», нежели как в первой версии, но всё ещё используется фигурность. Эта картина всё так же старается передавать боль и агонию от распятия. Треугольная композиция, как будто бы тянет тело вниз, усиляя болезненность и ощущение от казни, подчеркивая суровость сцены, а треугольные формы передают само ощущение остроты в картине. Ну и наконец тёмно-зелёная палитра дополняет общую мрачную эстетику произведения искусства.
Грэм Сазерленд — «Распятие» 1963 г.
Грэм Сазерленд — «Распятие» 1963 г. Фрагменты
В более поздней работе общий сюжет становится ещё более жестоким и кровавым. Фигура Христа становится более чёткой, худой, а так же, ещё более измученной и страдающей. Цвета становятся насыщеннее, становясь кроваво-красными и, как будто бы, немного кричащими. А сочетание красного и чётких чёрных теней, в купе с измученным лицом Иисуса напрямую показывают на всю боль и ужас этого вида казни.
Вскоре, после выхода картины в свет, такое изображение распятие вызвало скандал, так как люди считали что эта картина слишком жестока, и как писал Тит Брандсма «мы даже не смеем смотреть на страдания, причиной которых являемся мы сами».
В целом, три «Распятия» Грэма Сазерленда представляют собой эволюцию его художественного видения и подхода к теме страдания. Каждая работа уникальна, но вместе они создают целостное представление о том, как искусство может отражать и передавать человеческие переживания и ощущения.
Трансляция эмоций как основа картины.
Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 г.
А вот, например, совершенно другой подход к распятию, где даже не изображается напрямую само распятие, или другие религиозные символы. Это «Три этюда к фигурам у подножия распятия», написанные британским художником Фрэнсисом Бэконом.
Сами образы искажены и едва напоминают людей. Всё это потому что по своей натуре это не люди а по сути трансляция эмоций чувств и состояния, максимально полно и отчетливо выражая боль, отчаяние, гнев и негодование. Бэкон сознательно избегает красивости. Его цель как художника всегда попробовать зрителя ощутить шок и хрупкость жизни. Это и не обошло эту работу. В картине «Три этюда к фигурам у подножия распятия» Бэкон создаёт религиозные образы предположительно Девы Марии, Магдалины и Иоанна, но полностью выворачивая и искажая сцену. Вместо людей — это некие гуманоидные тела «мясо», главная цель которых передать именно эмоции и ощущения. Боль, крик, оскал. Немного напоминает сюжет «распятия» Пабло Пикассо, и не стоит отрицать тот факт, что Френсис Бэкон любил работы Пикассо и не раз ими вдохновлялся их брал их как пример в своей ранней живописи.
Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 г.
Однако, эту картину можно ещё интерпретировать немного по другому. В этой версии религиозный сюжет является лишь отсылкой в названии, а сам сюжет о жизни самого Френсиса. А конкретно о том, что три фигуры на картине являются членами его семьи. Справа — его отец, не принявший его. Он кричит, лишь доставляя боль и передавая злобу. Слева — его мать, молча наблюдающая, склонив голову, никак не помогая и не меняя ситуацию. А посередине — он сам. Оскалившийся, и словно стоя на подставке, на всеобщее обозрение, находящийся между двух этих, казалось близких ему фигур, но никак ему не помогающих.
Таким образом для самого Бэкона христианская символика стала инструментом, с помощью которой он переносит личную историю на холст. В его видении Распятие — наказание за «инаковость», а сам сюжет — отсутствие искупления, и лишь боль и страдания.
Спустя пару лет Френсис Бэкон, по своей излюбленной привычке, переписывает картину, создавая как бы вторую версию. По сути своей картина особо не меняется. Немного изменяется лишь само исполнение и цветовая палитра. Картина стала более свободной, а Фигуры в ней уже не прижимаются в небольших рамках, а спокойно существуют в достаточно открытых пространствах. Изменился и сам задний план, окрасившийся в тёмно красный. Как потом расскажет художник, изменение цвета произошло лишь из-за того, что оригинальный цвет было достаточно долго и проблематично производить, поэтому он отказался от этой идеи, перейдя на более спокойный оттенок красного. однако основная мысль, как была, так и осталась.
Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» (Вторая версия) 1988 г.
Марк Шагал — «Белое распятие» 1938 г.
«Белое распятие» Марка Шагала, датированная 1938 г. — является одной из самых лучших и трагических его работ. Будучи евреем, Марк Шагал глубоко переживал за политическую обстановку в Европе на тот момент.
Занятно то, что, будучи евреем, художник выбрал образ распятого Христа в качестве главного символа трагедии еврейского народа. На голове у Иисуса вместо тернового венца написан талес, элемент молитвенного облачения иудеев, а у его ног горит семисвечник-минора.
Марк Шагал — «Белое распятие» 1938 г. + Фрагменты
В нижней части креста Шагал изобразил сцены нацистких бесчинств, в то время как в верхней части картины находятся ветхозаветные персонажи, которые плачут от ужасов, за которыми они наблюдают. Фигура странника в зелёном облачении обычно интерпретируется как пророк Илья, а корабль-ковчег символизирует надежду на спасение. Также на картине можно заметить красные флаги коммунистов и флаг ещё независимой Литвы.
Особенно трагична сцена в левом нижнем углу, где изображён еврей с распростёртыми руками. На его груди находится белая табличка, которая раньше содержала надпись на идише: «Я еврей». Однако Шагал решил её закрасить, как и свастику на рукаве нациста, сжигающего синагогу.
Белый цвет, преобладающий в картине, создает атмосферу чистоты и духовности, но одновременно вызывает ассоциации с пустотой и утратой. Это подчеркивает экзистенциальные вопросы, которые волнуют художника: о смысле жизни, страданиях и поиске надежды в условиях глобальных конфликтов и социальных изменений.
Картина Марка Шагала «Белое распятие» 1938 года представляет собой уникальное сочетание традиционного религиозного символизма и личной интерпретации художника. В этом произведении Шагал использует образ Распятия не только как символ жертвы и искупления, но и как отражение страданий, тревог и надежд его народа и личной религии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение стоит сказать что образ Распятия в искусстве XX века стал многогранным символом, который отражает не только религиозные идеи, но и личные, социальные и политические вопросы. Художники этого периода использовали разнообразные стили и техники, чтобы передать сложные эмоции и идеи, связанные с темой страдания и искупления. Таким образом, Распятие продолжает оставаться актуальным и значимым образом в современном искусстве, открывая новые горизонты для интерпретации и понимания даже сейчас.
1. Марк Шагал — «Белое распятие» 1938 г. 2. Сальвадор Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». 1951 г 3. Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 г. 4. Грэм Сазерленд — «Распятие» 1963 г.
Белое распятие Марк Захарович Шагал / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/marcchagall/works/224799~Beloe_raspjatie (дата обращения: 17.05.2025).
Три этюда к фигурам у подножия распятия (вторая версия) Фрэнсис Бэкон / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/francisbacon/works/209824~Tri_etjuda_k_figuram_u_podnozhija_raspjatija_vtoraja_versija#show-work://209824 (дата обращения: 17.05.2025).
Три этюда к фигурам у подножия распятия Фрэнсис Бэкон / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/francisbacon/works/209869~Tri_etjuda_k_figuram_u_podnozhija_raspjatija (дата обращения: 17.05.2025).
Graham Sutherland: Crucifixion / [Электронный ресурс] // artandchristianity.org: [сайт]. — URL: https://artandchristianity.org/ecclesiart-listings/graham-sutherland-crucifixion-st-aidans (дата обращения: 17.05.2025).
/ [Электронный ресурс] // cyberleninka.ru: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/izobrazhenie-raspyatiya-v-nemetskoy-zhivopisi-i-grafike-1920-1940-h-godov/viewer (дата обращения: 17.05.2025).
/ [Электронный ресурс] // mgraphics-books.com: [сайт]. — URL: https://mgraphics-books.com/wp-content/uploads/2023/07/Crucifixion_sample_web.pdf (дата обращения: 17.05.2025).
Белое распятие Марк Захарович Шагал / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1800/work/ca7/162422.webp (дата обращения: 17.05.2025).
«Распятие» Пабло Пикассо / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/3/47/755426355937473.png (дата обращения: 17.05.2025).
Три этюда к фигурам у подножия распятия (вторая версия) Фрэнсис Бэкон / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/778/566653.webp (дата обращения: 17.05.2025).
Три этюда к фигурам у подножия распятия Фрэнсис Бэкон / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/0dd/572466.webp (дата обращения: 17.05.2025).
Christ_of_Saint_John_of_the_Cross_by_Dali / [Электронный ресурс] // wikimedia.org: [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/4/4b/Christ_of_Saint_John_of_the_Cross_by_Dali.jpg (дата обращения: 17.05.2025).
Graham Sutherland: Crucifixion / [Электронный ресурс] // artandchristianity.org: [сайт]. — URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61c2e54dfb4d59618dfd9704/1672332416191-JFF57NSD0N0SMIXW4HT8/St+Aidan%27s+010+copy.jpg?format=750w (дата обращения: 17.05.2025).
Graham Sutherland: Crucifixion / [Электронный ресурс] // artandchristianity.org: [сайт]. — URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61c2e54dfb4d59618dfd9704/1672332412065-YVNA7SDTY3RYM4BVM2W8/St+Aidan%27s+009+copy.jpg?format=500w (дата обращения: 17.05.2025).
Graham Sutherland: Crucifixion / [Электронный ресурс] // artandchristianity.org: [сайт]. — URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/61c2e54dfb4d59618dfd9704/1672332412766-C7BY9IV57SK16KXRY9TL/St+Aidan%27s+007+copy.jpg?format=500w (дата обращения: 17.05.2025).
/ [Электронный ресурс] //: [сайт]. — URL: file:///T:/%D0%A8%D0%B0%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F/4%20%D0%9C%D0%9E%D0%94%D0%A3%D0%9B%D0%AC/%D0%92%D0%98/%C2%AB%D0%A2%D1%80%D0%B8%20%D1%8D%D1%82%D1%8E%D0%B4%D0%B0%20%D0%BA%20%D1%84%D0%B8%D0%B3%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BC%20%D1%83%20%D0%BF%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D1%8F%20%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BF%D1%8F%D1%82%D0%B8%D1%8F%C2%BB%20%D0%A4%D1%80%D1%8D%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%20%D0%91%D1%8D%D0%BA%D0%BE%D0%BD.webp (дата обращения: 17.05.2025).
