Медиаискусство. Синестезия и агентность.
Особенно сложно приступать к этой работе, так как долгое время я испытывала страх и предвзятое отчуждение к медиаискусству.
Несмотря на то что за произведением всегда стоит сооздатель, художник сталкиваясь с ним испытываешь сильное потрясение и беспомощность перед чем-то, что сразу объяснить не в состоянии, но чувственный опыт получаешь мгновенный. Медиаискусство базисно сформировано художниками и теоретиками как посредник, активный (является частью агентом чего являются) материальный агент и возможно именно поэтому оно способно достигать такой иммерсивности работая всегда в нескольких регистрах человеческого чувствования — синестезии.
Медиахудожники опираются на теоретические тексты, работают со статистикой и математическими моделями, привлекают к своей работе ученых из гуманитарных и естественных наук, теоретизируют медиа, описывают принципы их работы. В таком подходе выбранный медиум становятся соучастниками творческого процесса — здесь нет пассивной позиции, и в результате такого взаимодействия прорывается иная реальность, возникает другой творческий опыт.
Медиахудожники подходят к своему творческому процессу по-разному: для одних это диалог и сотрудничество, для других — борьба и сопротивление (Л. Манович).
Художники отказываются от привычных форм работы и их художественной задачей становится не дешифровка посланного сообщения и его рационализация, не ожидаемая форма коммуникации с контентапотребителя, а поиск нового художественного события, которое создается с участием выбранного медиума. Медиа вбирает в себя репрезентирует создает иммерсивные среды влияя на человека.
Медиум — это то, что делает невозможное возможным, недоступное — доступным, невероятное — вероятным, немыслимое — мыслимым, нереальное — реальным, неживое — живым.
Выставка работ Ф. Малины 2007- 2008 Прага
Выставка работ Ф. Малины 2007- 2008 Прага
Френк Джозеф Малина — учёный и космический конструктор. Оставшись без возможности продолжать научную деятельность, он нашёл себя в искусстве.
Малина, как медиум, в своих работах использует электрический свет, активно исследуя его возможности.
Он продолжал заниматься наукой, был увлечён идеей космических путешествий, его интересовало, каким должно быть искусство для космонавтов и колонизаторов, как оно должно воздействовать на них. Также Малина изучал электрический свет как новый медиум — его способность развивать чувственность людей на Земле.
Френк Малина видел смысл искусства в развитии воображения человека и открытии новых чувственных реальностей.
Выставка работ Ф. Малины 2013 Пльзень
В годы творчества Френка Малины в мире активно развиваются компьютерные технологии, и художники начинают использовать их как медиумы, но Малина выступает против использования компьютера в своих творческих работах. Он заявлял, что компьютер недостаточно самостоятелен и креативен. Хотя творчески изучать компьютер призывал других художников.
Малина был первопроходцем в люмино-кинетическом искусстве. Его работы подготавливали взгляд человека к новым художественным формам в искусстве.
Светокинетические эксперименты Ф. Малины основаны на понимании новой природы образа. Он моделировал живоподобное искусство, подготавливая человекак условиям новой реальности.
Френк Малина «Молекулы» 1967
Френк Малина «Космос» 1965
Конструкторское бюро «Прометей» Булата Галеева «Малиновый звон» Спасской башне Казанского кремля 1967
В 1967 году в Спасской башне Казанского Кремля был создан паблик- арт «Малиновый звон» студенческим конструкторским бюро «Прометей» Булата Галеева.
«От чего же зависит здесь цвет колокола? ..... „Я думаю — говорит его герой, объясняя ‚малиновый звон‘, — что вообще на известной душевной глубине впечатления от цветов, от звуков откладываются уже как однородные. Мы говорим: он видит все в розовом цвете. Это значит, что человек настроен радостно. То же настроение может быть вызвано известным сочетанием звуков. Вообще, звуки и цвета являются символами одинаковых душевных движений“. А если оно, это „движение“, безрадостное? Значит, и ассоциируемый цвет — не розовый, не красный, не малиновый: Итак — звоны могут быть разными по цвету, и даже бесцветными, согласно выявленной здесь схеме-триаде синестетической „рефлексии“: „т е м б р — э м о ц и я — ц в е т“.»
Звонница освещалась пропорционально громкости звона колокола: чем громче — тем ярче. Светофильтры, установленные на прожекторах, окрашивали световые потоки звонницы в малиновый цвет. Со временем Спасская башня Казанского кремля перестала освещаться всеми любимым «малиновым звоном», встречая каждый час только главным колоколом. В начале ноября 2023 года на Спасской башне вновь запустили легендарную установку «Малиновый звон».
Галеев считал, что светомузыка — это искусство космического века на земле, она актуальна в новых технологических условиях и способствует развитию человека. Также он полагал, что на других планетах практикуют подобное искусство.
В данный момент Фонд Галеева не ведет научную деятельность, но над исследованием архивов СКБ «Прометей» ведется активная работа, что подтверждает уникальность и научную, художественную ценность их разработок.
Дьердь Кепеш «Новый ландшафт» 1956
Дьердь Кепеш Кинетическая световая роспись на открытом воздухе для Radio Shack в Бостоне 1949- 1950
Уличный кинетический световой мурал для Radio Shack в Бостоне. Он был создан из неоновых трубок, которые последовательно загорались, демонстрируя таким образом движение электромагнитных волн.
Это была попытка и желание Кепеша приблизить язык научных образов, сделать визуальный язык науки доступным для всех.
Сегодня такая задача кажется странной и обыденной, но именно потому, что так устроено большинство современных коммуникационных медиумов.
Дьердь Кепеш «Без названия» 1938
Дьердь Кепеш осмысливает свет как основной медиум в своей работе.
Он стремился работать с помощью света, через свет, взаимодействовать с живой тканью человеческой среды обитания — городом, с человеческими отношениями.
В своём творчестве он ставит вопросы социальной ответственности художника, а также влияния произведений на поведение человека на бессознательном уровне.
Дьердь Кепеш «Огненный сад» Кембридж, США 1972
Инсталляция «Огненный сад» — это шести-метровое поле с горящими газовыми горелками пламени, которое реагирует на музыку. В такт музыке удлиняются или сокращаются столбы пламени.
Инсталляция захватывает зрителя: тотальная иммерсивность используемых художником медиумов заставляет человека чувствовать одновременно безопасное тепло и видеть живущий по неизведомым правилам огонь в окружении музыки. Безусловно, это формирует новый, уникальный опыт — в проживании искусства и осознании собственной идентичности.
Джеймс Таррелл Meeting. 1980–1986/2016
Инсталляции с открытыми окнами, такие как Meeting или Lunette, где сам свет больше не отделён от природы — он становится порталом между внутренним и внешним мирами. Выставки превращаются в полноценный сенсорный опыт: не просто зрелище, а место пребывания, медитации, наблюдения.
Инсталляция представляет собой помещение с прямоугольным отверстием в потолке, через которое открывается вид на небо. Внутреннее освещение синхронизировано с восходом и закатом, создавая динамичные цветовые переходы, которые изменяют восприятие цвета неба. Таррелл описывает эту работу как «встречу внутреннего пространства с внешним», где свет приобретает ощутимую материальность.
Джеймс Таррел Twilight Epiphany 2012
Джеймс Таррел Perfectly Clear 1991
Вид «Каменного неба» Таррела изменяется в зависимости от времени года, суток и погоды. Павильон, ведущий к пейзажному бассейну, расширяется среди ландшафта долины Напа и её вулканических вершин. Что делает эту работу уникальной, помимо её тонкого, дополняющего теневого навеса и взаимодействия элементов, так это способ доступа к ней, поскольку она находится под водой. Оказавшись там, нужно погрузиться, чтобы всплыть на поверхность в отражающую камеру, где небо, наконец, открывается в самом центре окуляра.
Рассматрев инсталляции медиахудожников хочется сказать
Джеймс Таррел «Каменное небо.» 2005
Также кажется важным отметить, что медиаискусство, как созерцательное искусство, становится всё более социальным. Как правило, встреча с искусством предполагает уединение, а медиаинсталляции создают пространство для коллективного опыта.
Грань между зрителем, прооизведением искусства, технологией становится все более размытой — создается художественное пространство иного типа.
Медиаискусство благодаря своей агентности и возможности создавать новую среду открывают человеку пути к глубоким состояниям сознания.
На мой взгляд медиахудожник не работает вопреки и на сопротивление. Находя другие медиумы он в чем-то продолжает традицию романтизма создавая новые художественные языки формы. Художники ушли от противопоставления технологий и внутреннего опыта к синтезу осмысленного нового опыта.
Захарченко И.Н., Щедрина О. М. Природа образа в технологическом искусстве середины XX в.: светокинетические эксперименты Фрэнка Малины. ВЕСТНИК РГГУ. Серия «Литературоведение. Языкознание. Культурология». 2021; (4): 110-125. https://doi.org/10.28995/2686-7249-2021-4-110-125
Какого цвета «Малиновый звон»? / Б. М. Галеев. — «Природа», 1989, N 3, c. 54-57.
Раш, Майкл /Новые медиа в искусстве/Майкл Раш. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. —
256 с.: ил
Свет и звук в архитектуре: Научно-практический семинар. Тезисы докладов, Казань, 27–29 октября 1990 года/ Галеев Б.М., Ванечкина И.Л., Сайфуллин Р.Ф. — Казань: Казанский авиационный институт, 1990. — 128 с.
A Sprawling James Turrell Exhibition Presents One Artwork From Each Decade of the Artist’s Storied Career // artnet URL: https://news.artnet.com/art-world/james-turrell-mass-moca-1946941 (дата обращения: 29.12.2025).
DIVIDING THE LIGHT FROM DARKNESS (James Turrell) // Artforum URL: https://www.artforum.com/features/dividing-the-light-from-darkness-james-turrell-208720/ (дата обращения: 29.12.2025).
