Мэри Эллен Бьют — художница, увидевшая звук
Рубрикатор
1. Концепция и цель исследования 2. Материалы и техника в работах М. Э. Бьют 3. Взаимодействие света, формы, движения и звука как основа подхода М. Э. Бьют 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция и цель исследования
Родившаяся и выросшая в Техасе, Бьют ушла из дома в шестнадцать лет, чтобы изучать живопись в Пенсильванской академии изящных искусств. Вдохновленная выставками современного искусства, она особенно увлеклась живописью русского абстракциониста Василия Кандинского, чьи подразумевавшие движение образы пробудили в Бьют желание разработать собственную систему абстрактных изображений. Разочарованная ограничениями работы на холсте, она продолжила обучение по специальности «Освещение сцены» в Йельском университете, а затем переехала в Нью-Йорк, где наладила сотрудничество с новаторами в различных профессиональных областях и дисциплинах, стремясь представить музыку через движущиеся изображения. Среди ее творческих партнеров были Леон Термен, изобретатель одного из первых электронных музыкальных инструментов, и Джозеф Шиллингер, теоретик музыки, известный своей работой с математическими выражениями. Самым давним соратником Бьют был ее оператор Тед Немет, который впоследствии стал и ее мужем.
1. Василий Кандинский // «Тусклый красный» // 1927 2. Мэри Эллен Бьют // «Тарантелла» // 1940
Пионер визуальной музыки и электронного искусства, Мэри Эллен Бьют создала более дюжины короткометражных абстрактных анимационных фильмов в чёрно-белой и цветной гамме в период с 1930-х по 1950-е годы, многие из которых регулярно демонстрировались в Радио Сити Мьюзик Холл, одной из крупнейших филармонических площадок Нью-Йорка.
Свою серию фильмов о визуальной музыке Бьют назвала «Видеть звук». Эти фильмы наполнены музыкой, живыми, красочными формами и танцевальными ритмами, о которых сама Бьют писала, что стремилась «донести до зрителя сочетание визуальных форм, разворачивающихся вместе с тематическим развитием и ритмическими ритмами музыки».
Фильмы Мэри Эллен Бьют основаны на применении эффекта синестезии и отличаются от привычных классических картин тем, что образы героев заменены движущимися изображениями символов (например, геометрических фигур и текучих форм), а музыка служит стержнем, структурирующим визуальный ряд. Художницу, как и других пионеров абстрактной анимации, привлекала идея универсального языка чистой формы, а порой — уход от самой идеи формы. Мэри Эллен Бьют считала, что «значительная часть жизни каждого человека проходит в состоянии, которое невозможно выразить с помощью чёткого языка, шаблонной грамматики и динамичного сюжета», и это состояние схоже с абстрактными фильмами, обращающимися к внутреннему ландшафту зрителя.
Данное визуальное исследование направлено на развитие понимания работ выдающейся представительницы кинематографа XX века, их отличительных идей и эстетики, форм и эффектов анимированного движения, которые были сформулированы в кинематографической практике Мэри Эллен Бьют и ее теоретических высказываниях.
Материалы и техника в работах М. Э. Бьют
Снимая свои первые фильмы в разгар Великой депрессии, Бьют и Немет часто конструировали собственное оборудование и создавали эффекты, используя целлофан, расчёски, дуршлаги, венчики, шарики для пинг-понга и даже сливки, плавающие в кофе — они снимали эти предметы и накладывали изображения друг на друга, исследуя музыкальные формы посредством преломления и отражения света. Из снимков этих обычных предметов получались динамичные, абстрактные изображения, которые накладывались на звучание классических музыкальные произведения. Подвижность визуальных абстракций Мэри Эллен Бьют обусловлена её значительным интересом к синхронизации визуальных и акустических элементов.
Мэри Эллен Бьют // «Синхронность № 2 — Вечерняя звезда» // 1936
В первом фильме Мэри Эллен Бьют «Ритм в свете» сочетались покадровые рисунки со стоп-моушен анимацией движущихся объектов, которые были сфотографированы на разных скоростях и при разном освещении: мячи для пинг-понга, целлофан, бенгальские огни и даже парикмахерские столбики.
Мэри Эллен Бьют // «Ритм в свете» // 1934
Мэри Эллен Бьют // «Ритм в свете» // 1934
В фильме «Парабола» были анимированы скульптуры, созданные художником Р. Бойдом, ожившие с помощью смены точек съемки и изменения конфигураций тени и света.
Мэри Эллен Бьют // «Парабола» // 1936-1938
Мэри Эллен Бьют // «Парабола» // 1936-1938
Мэри Эллен Бьют // «Парабола» // 1936-1938
Мэри Эллен Бьют // Портрет Рузерфорда Бойда // 1937
В своем первом цветном фильме «Синхронность № 4 — Побег» Бьют отходит от анимации трёхмерных объектов, вместо этого используя эффекты оптической печати и рисованную анимацию. Здесь же впервые появляется история и персонаж — красный треугольник, который на протяжении всего фильма пытается выбраться из заточения на свободу, что ему эффектно удается сделать в финале. «Токката и фуга ре минор» И. С. Баха подчеркивает драматическое напряжение в движение и трансформацию объектов в кадре.
Мэри Эллен Бьют // «Синхронность № 4 — Побег» // 1936-1938
Мэри Эллен Бьют // «Синхронность № 4 — Побег» // 1936-1938
Мэри Эллен Бьют // «Синхронность № 4 — Побег» // 1936-1938
Уже в 1950-х годах для создания своих изображений Бьют использует осциллограф — прибор, который визуализирует электрические сигналы в виде графика, отображая изменение напряжения во времени. Управление осциллографом позволяло регулировать в том числе такие параметры изображения, как интенсивность, фокусировка, центрирование. Изображение, создаваемое электронно-лучевой трубкой, записывалось на плёнку, а затем оптически печаталось вместе с другими изображениями и цветными фильтрами.
1. Мэри Эллен Бьют наблюдает за изображением на экране осциллографа 2. Осциллографические изображения Студии Теда Немета, макет Центра визуальной музыки (CVM)
В заставке к фильму «Абстроник» (1952) приведены слова Брюса Познера: «Прекрасные кривые Лиссажу можно представить в хореографии, которая вдохновляет и поражает воображение», — пишет Мэри Эллен Бьют о своих поисках визуализации невидимых ритмов. В Абстроник она использует электронно-лучевой осциллограф в сочетании с традиционными методами анимации и двумя яркими музыкальными номерами, чтобы создать живой опыт «видения звука».
Мэри Эллен Бьют // «Абстроник» // 1952
Взаимодействие света, формы, движения и звука как основа подхода М. Э. Бьют
Посредством своих «видящих звук» фильмов Мэри Эллен Бьют пыталась «создать оттенки настроения в глазах, как музыка создает их в ушах», предоставляя «изобразительный аккомпанемент в абстрактных формах» к музыке самых разных композиторов. Так, свой дебютный фильм «Ритм в свете» Бьют описала как «новаторскую попытку в новой форме искусства: взгляд современного художника на то, что происходит в сознании во время прослушивания музыки». Особое внимание художница уделяла экспериментам со светом — эта работа особенно хорошо заметна на примере ее ранних черно-белых фильмов: здесь нет отвлекающего фактора цвета и любая тень, любой градиент выглядят в значительной степени контрастно.
Мэри Эллен Бьют // «Синхронность № 2 — Вечерняя звезда» // 1936
Мэри Эллен Бьют // «Синхронность № 2 — Вечерняя звезда» // 1936
Фильм «Тарантелла», снятый в 1940 году, в начальных титрах описывается как «быстрый движущийся танец, представленный музыкально и в линейных формах цвета». В отличие от других своих фильмов, здесь Бьют не опиралась на уже существующую музыку, а вместе с Эдвином Гершефски использовала математические операции для создания серии ритмов, которые композитор перевёл в танец, а Бьют трансформировала в цвета и формы. Визуальный и музыкальный уровни сначала разрабатывались отдельно и лишь позже были объединены. Раздельная подготовка визуального ряда и аудиодорожки, обеспечивающая одновременно точки соприкосновения и автономию, позволила Бьют добиться равновесности и одновременно синхронии двух каналов восприятия фильма — визуального и аудиального. В конце фильма довольно резкая фортепианная музыка Гершефски встречается с быстрой последовательностью сменяющих друг друга фигур: точек, прямоугольников, кругов, квадратов, лучей, угловатых и волнистых линий и форм. Эти фигуры, как и фон, постоянно меняют цвета, что также соответствует рваному ритму музыкального сопровождения.
Мэри Эллен Бьют // «Тарантелла» // 1940
Использование исключительно чёрного, белого, красного и голубого цветов и их резкое, порой аритмичное — под стать музыке — чередование создаёт резкие контрасты. Бьют создала эти яркие цвета, используя чрезвычайно сложный трихроматический процесс, который потребовал создания отдельной киноплёнки для каждого цвета. В процессе она сделала более 7000 рисунков для четырёх с половиной минут фильма.
Мэри Эллен Бьют // «Тарантелла» // 1940
«Цвет раскрепостил талант Бьют, тогда как прежде её ограничивала квазинаучная концепция параллелей между музыкальной и визуальной динамикой. В „Тарантелле“ она использует более интуитивный подход, близкий к Кандинскому, что делает её одной из самых авангардных работ Бьют. В анимации использовались рисунки, подсвеченные различными удивительными способами»
Мэри Эллен Бьют // «Тарантелла» // 1940
В своей серии короткометражных фильмов «Видеть звук» Бьют стремилась организовать визуальный материал в соответствии с принципами построения музыкальной композиции, создавая большинство своих визуальных миров в сочетании с классической и романтической музыкой и на её основе. Однако она лишь не добивалась полностью синхронного соответствия между музыкальными и визуальными событиями, поскольку её больше интересовало создание визуального эквивалента музыке, чем прямая ее визуализация.
«Нам нужна новая динамичная визуальная форма искусства, объединяющая звук, цвет и форму. Мы можем взять математическую формулу и создать целостную композицию, точно синхронизированную — звук и цвет, следующие хроматической гамме. Или же мы можем взять две темы, визуальную и звуковую, и развить их в контрапункте»
В фильме 1939 года «Спорт призрака» «цвето-музыкальное движение объединяется, чтобы представить новый тип фильма-балета», здесь происходит настоящее действо, где в полночь анимированные призраки восстают из своих могил, чтобы вдоволь радостно поскакать, здесь призраки, летучие мыши и колокольчики танцуют в прекрасной хореографии под «Пляску смерти» Камиля Сен-Санса. Уникальна не только анимация, но и сам фильм, отсылающий зрителя к немому кино — от вступительных титров, где обозначаются действующие лица и сцена действия, до бессловесного движения-повествования, идеально накладывающегося на сопровождающую музыку. Точный подход Бьют к взаимодействию музыки, ритма, света и цвета придает удивительную эмоциональность простым формам и делает балетные па героев необычайно выразительными и грациозными.
Мэри Эллен Бьют // «Спорт призрака» // 1939
Постоянно меняющиеся эффекты света, трансформирующиеся линии и формы, подчеркиваемые контрастными цветами и музыкальным сопровождением — все это вызывает мгновенные и одновременно глубокие впечатления интуитивного свойства. Пожалуй, к такому эффекту и стремилась Мэри Эллен Бьют, создавая свои фильмы — выразительное движение было для нее крайне важно, и в каждом фильме ей это неизменно удавалось.
Мэри Эллен Бьют // «Спорт призрака» // 1939
Мэри Эллен Бьют // «Спорт призрака» // 1939
Мэри Эллен Бьют // «Спорт призрака» // 1939
«Годами я пыталась найти способ управления источником света для создания ритмичных изображений. Мне хотелось манипулировать светом, чтобы создавать визуальные композиции, непрерывно действующие во времени, подобно тому, как музыкант манипулирует звуком, создавая музыку»
Заключение
В данном визуальном исследовании был подробным образом изучены работы пионера абстрактной анимации и визуальной музыки Мэри Эллен Бьют, ее идеи, методы создания фильмов и особенности анимации, которую она подарила миру. В своем манифесте «Свет * Форма * Движение * Звук» Мэри Эллен Бьют размышляет о том, как эти четыре элемента взаимодействуют, создавая то, что она называет «Абсолютным фильмом» — «стимулятором, обладающим собственной присущей ему силой восприятия, без обременения литературным смыслом, фотографической имитацией или символизмом». Для неё создание фильмов было экспериментом с музыкой, светом, цветом, формой, а сюжету или реалистичности повествования она не уделяла практически никакого внимания, считая, что «удовольствие от просмотра Абсолютного фильма зависит исключительно от производимого им эффекта, тогда как при просмотре реалистичного фильма получаемое ощущение основано на вызванном мысленном образе». Фильмы Мэри Эллен Бьют раздвинули границы экспериментальной анимации и кино, продемонстрировав возможности, заложенные в самой форме, и способность уникальным способом сочетать свет, форму, движение и звук. Ее работы оказали безусловное влияние на современное искусство и технологии, ее творчество продолжает вдохновлять.
Мэри Эллен Бьют // «Спорт призрака» // 1939
Mary E. Bute. Light * Form * Movement * Sound // Center of visual music URL: https://www.centerforvisualmusic.org/LightFormMovementSound.pdf (дата обращения: 25.11.2025).
CVM’s Bute Research Portal // Center of visual music URL: https://www.centerforvisualmusic.org/Bute.htm (дата обращения: 25.11.2025).
Mary Ellen Bute // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/filmmaker-1441-mary-ellen-bute (дата обращения: 25.11.2025).
Mary Ellen Bute: Rhythms in light // Eastman museum URL: https://www.eastman.org/mary-ellen-bute-rhythms-light (дата обращения: 25.11.2025).
William Moritz. Mary Ellen Bute: Seeing Sound // Animation world network URL: https://www.awn.com/mag/issue1.2/articles1.2/moritz1.2.html (дата обращения: 25.11.2025).
Selected statements by Bute about her films // Center of visual music URL: https://www.centerforvisualmusic.org/Bute_Statements.htm (дата обращения: 25.11.2025).
Mary Ellen Bute/Ted Nemeth Oscilloscope Photography // Center of visual music URL: https://www.centerforvisualmusic.org/ButePhotography.htm (дата обращения: 25.11.2025).
The Eye and the Ear: Animations by Mary Ellen Bute // Weatherspoon art museum URL: https://weatherspoonart.org/exhibitions_list/the-eye-and-the-ear-animations-by-mary-ellen-bute/ (дата обращения: 25.11.2025).
Kristian Moen. Expressive Motion in the Early Films of Mary Ellen Bute // University of Bristol URL: https://research-information.bris.ac.uk/ws/portalfiles/portal/198919887/expressive_motion_in_the_early_films_of_mary_ellen_bute.pdf (дата обращения: 25.11.2025).
Sandra Naumann. The Expanded Image: On the Musicalization of the Visual Arts in the Twentieth Century // SEE THIS SOUND Webarchive URL: http://see-this-sound.at/essays_en/SeeThisSound_The-Expanded-Image.pdf (дата обращения: 25.11.2025).
Ruth Richards. The Possibilities of Animation as demonstrated by Mary Ellen Bute // Peephole journal URL: http://peepholejournal.tv/issue/09/05-richards/ (дата обращения: 25.11.2025).
Андрей Хренов. Утраченные иллюзии невидимого кино // Киноведческие записки URL: https://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/620/ (дата обращения: 25.11.2025).
Tarantella // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-5883-tarantella (дата обращения: 25.11.2025).
TRAILER — Mary Ellen Bute, Abstronic, from the new CVM DVD // Vimeo URL: https://vimeo.com/217727679 (дата обращения: 25.11.2025).Rhythm in light // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-10346-rhythm-in-light (дата обращения: 25.11.2025).
Mary Ellen Bute, ColorRhapsodie — TRAILER // Vimeo URL: https://vimeo.com/208709266 (дата обращения: 25.11.2025).
Parabola // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-5795-parabola (дата обращения: 25.11.2025).
Synchromy No 4 Escape // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-10349-synchromy-no-4 (дата обращения: 25.11.2025).
Synchromy No 2 O’Evening star // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-10348-synchromy-no-2 (дата обращения: 25.11.2025).
Abstronic // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-5962-abstronic (дата обращения: 26.11.2025).
Spook sport // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-10347-spook-sport (дата обращения: 25.11.2025).
Tarantella // Lightcone URL: https://lightcone.org/en/film-5883-tarantella (дата обращения: 25.11.2025).
Mary Ellen Bute/Ted Nemeth Oscilloscope Photography // Center of visual music URL: https://www.centerforvisualmusic.org/ButePhotography.htm (дата обращения: 25.11.2025).
The Eye and the Ear: Animations by Mary Ellen Bute // Weatherspoon art museum URL: https://weatherspoonart.org/exhibitions_list/the-eye-and-the-ear-animations-by-mary-ellen-bute/ (дата обращения: 25.11.2025).
Mary Ellen Bute: Rhythms in light // Eastman museum URL: https://www.eastman.org/mary-ellen-bute-rhythms-light (дата обращения: 25.11.2025).
Wassily Kandinsky URL: https://www.wassilykandinsky.net/work-735.php (дата обращения: 25.11.2025).
Portrait of the Artist Rutherford Boyd // Daniel / Oliver gallery URL: https://danieloliver.gallery/artworks/3447-mary-ellen-bute-portrait-of-the-artist-rutherford-boyd-c.-1937/ (дата обращения: 25.11.2025).
