(01) Концепция
Мой выбор темы визуального исследования в этом году: «Изображение эмоций в итальянской живописи XIII–XIV веков: переход от символического образа к человеческому переживанию». Этот выбор обусловлен рядом причин, одной из которых является личный интерес к итальянской живописи тех времен и изображению эмоциональных состояний человека через мимику, жесты, позы и композицию. Мне всегда было интересно изучать чувственную составляющую искусства и способность произведений вызывать эмоциональный отклик у зрителя спустя столетия. Каким же образом художникам XIII–XIV веков удавалось передавать чувства, остающиеся понятными современному человеку, и как изменение художественного языка повлияло на восприятие религиозных образов.
36. Положение во гроб Джотто ди Бондоне (1266-1337)
Во-вторых, тему для XIII–XIV века представляют особый интерес как время значительных изменений в художественном языке, так как в этот период происходит постепенный отход от условности византийской традиции и формируется более внимательное отношение к человеческой индивидуальности и переживаниям. Эволюция смыслов в это время оживляла полотна, а четкие линии изображаемых фигур обретали чувственные формы. В-третьих, выбранные художники постепенно отходили от исключительно условного изображения персонажей, стремясь показать скорбь, нежность, сострадание и материнскую любовь. Это проявлялось в выражении лиц, жестах, наклонах голов. Благодаря этому религиозные образы приобретали более человечный и эмоционально понятный характер.
Я хочу показать, как художники начали уделять больше внимания эмоциональной выразительности персонажей, их жестам, мимике и взаимодействию друг с другом. И какую роль это изменение сыграло в развитии средневекового художественного языка?
(02)Движение к Проторенессансу
В то время художники прежде всего стремились следовать установленным образцам. Особое значение имели правильность иконографических изображений, соблюдение символики и религиозного смысла. Пространство часто строилось условно, фигуры располагались фронтально, а лица изображались по определенным схемам. Главной задачей живописца было не столько передать индивидуальность человека, сколько раскрыть его духовную сущность.
(03) Чимабуэ (настоящее имя — Ченни ди Пепо)
Чимабуэ — один из главных мастеров итальянской живописи периода Проторенессанса. Его художественный язык формировался в условиях сильного влияния византийской художественной традиции, которая в XIII веке занимала господствующее положение в итальянской религиозной живописи.
Он работал в период, когда итальянская живопись еще во многом находилась под влиянием византийских канонов: условность и строгая композиция изображений, символичность и почти неизменяющиеся образы святых. Однако в произведениях Чимабуэ уже заметно стремление выйти за пределы привычной системы и сделать изображение более выразительным, объемным и близким человеческому восприятию через чувства. По моему мнению, главная особенность творчества Чимабуэ — художник полностью не отказывался от существовавших художественных правил. Напротив, он использовал знакомые способы изображения, но постепенно наполнял их новыми приемами.
Именно он начал обновление старого искусства Средневековья, что в последующем повлияло на развитие эпохи Возрождения не только в итальянской, но и в европейской живописи.
Распятие Чимабуэ (Ченни ди Пепо) (1240-1302)
Маэста де Санта Тринита Чимабуэ (Ченни ди Пепо) (1240-1302)
Осмеяние Христа Чимабуэ (Ченни ди Пепо) (около 1280)
(04) Джотто ди Бондоне
Джотто стал учеником Чимабуэ и следующим шагом в развитии итальянской живописи. Художник разглядел талант мальчика и взял его к себе в ученики, а сам Джотто превзошел учителя и перевел итальянское искусство на совершенно новый уровень реализма. Он изменил подход к изображению религиозных сюжетов, потому что персонажи его произведений обладают индивидуальными жестами, мимикой и эмоциональными состояниями, потому что художник уделял особое внимание изображению человеческих чувств. Художник стремился передавать телесную форму посредством светотени, цвета и моделировки объёма.
Джотто изменил художественный язык живописи. Он не отказался от религиозной тематики, которая оставалась главной для искусства его эпохи, но существенно преобразовал способы её изображения. Придавая религиозным образам психологическую глубину и чувственность, Джотто заложил важные основы для развития реалистического направления в итальянском искусстве в дальнейшем.
«…Каждая его фигура — это не просто контур, это весомый объем, а каждый жест — это чистое проявление человеческой души».
19. Сретение Джотто ди Бондоне (1266-1337)
Фреска «19. Сретение» Джотто ди Бондоне изображает важный библейский момент — принесение младенца Иисуса в Иерусалимский храм и встреча его с праведным Симеоном. Да, это важное религиозное событие, но живописец использует приемы, которые оживляют торжественную обстановку.
Джотто передаёт теплоту человеческих отношений, нежность, заботу и тихую радость встречи. Изображение религиозного события сочетается с простыми, понятными каждому человеку эмоциями.
Изображение людей на фреске и их эмоции
В позе Девы Марии, обращенной к младенцу, ее руки тянутся к нему, и в ее изображении ощущаются одновременно любовь к ребёнку и осознание важности происходящего. Младенец Иисус изображён живым и активным: протягивает ручку в сторону окружающих. Его движения придают сцене естественность и оживляют торжественную обстановку. Важная фигура на фреске — это Праведный Симеон. Он бережно держит младенца на руках, и его лицо выражает благоговение и глубокую духовную радость, кажется, он испытывает счастье от долгожданной встречи.
Главная эмоциональная особенность фрески — не шаблонное религиозное изображение торжественности момента, а искренние, простые человеческие чувства, взаимодействие друг с другом. Благодаря выразительным лицам и естественным жестам персонажи кажутся живыми и близкими зрителю.
Сцены из жизни святого Франциска: 15 Проповедь птицам Джотто ди Бондоне (1266-1337)
Ещё одной из запоминающихся для меня работ живописца является фреска «Святой Франциск проповедует птицам». Мой выбор именно этой картины был неслучаен, потому что ее особенность заключается в спокойствии и созерцании изображения. Она лишена драматичности, что показывает мастерство Джотто в сотворении живых сцен даже через тишину и умиротворение.
Джотто изображает религиозное чудо через человеческие чувства. Святой Франциск не возвышается над природой, а становится её частью. Наклон его головы к птицам, взгляд мягкий жест рук, обращенный к существам, находящимся на земле, олицетворяет его любовь к птицам и воспринимается как проявление глубокой духовной связи со всем живым.
Фигура монаха, стоящего позади Франциска, помогает раскрыть эмоциональное содержание сцены и изобразить не только индивидуальное переживание святого. Он наблюдает за происходящим, и его присутствие создаёт ощущение сопричастности к чудесному событию. Да, его поза более спокойная и сдержанная, но, в отличие от Франциска, полностью погружённого в общение с птицами, монах словно становится свидетелем необыкновенного духовного откровения. Чувствуется его причастность к происходящему. Две фигуры стоят не лицом к зрителю, что является новаторским поступком со стороны Джотто ди Бондоне.
Полиптих Барончелли, фрагмент — Коронование Девы Марии Джотто ди Бондоне (1266-1337)
Следующее произведение Джотто ди Бондоне — «Коронование Девы Марии», входящее в состав Полиптиха Барончелли, созданного для капеллы Барончелли в церкви Санта-Кроче во Флоренции. В центре изображения представлена сцена небесного торжества: Христос коронует Деву Марию, признавая её Царицей Небесной.
