Original size 2241x2988

Глянцевый архив: фэшн-журналы и визуальные коллекции постиронии

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

Обложка;

Рубрикатор;

Концепция;

Фэшн-журналы как пространства визуального коллекционирования;

Эстетика постиронии в глянцевых архивах;

Коллекционирование и культурная ценность глянцевых журналов;

Заключение;

Библиография;

Источники изображений.

Концепция

Визуальная культура конца XX — начала XXI века переживает глубокую трансформацию представлений о природе архива, его функции и статусе в художественном, медиальном и институциональном контексте. В этом изменившемся ландшафте особую роль начинают играть фэшн-журналы — гибридные медиаплатформы, в которых традиции печатного формата пересекаются с арт-практиками, рекламными стратегиями и концепциями визуального кураторства. Именно здесь возникает феномен «глянцевого архива» — нестабильной, гибкой и провокационной системы визуального коллекционирования, в которой отражаются ключевые особенности постиронического сознания.

Понятие «глянцевого архива» в данном контексте выходит за пределы традиционного понимания архива как статичной коллекции. Это динамичное, постоянно эволюционирующее пространство визуальных нарративов, построенных на сочетании иронии, гиперстилизации, гротеска, провокационности, рекламы — характерных признаков постиронического дискурса. Такие журналы функционируют как альтернативные архивные практики, бросая вызов традиционным институтам коллекционирования и кураторства, создавая новые формы взаимодействия с визуальной культурой и историей фотографии.

Данное исследование направлено на анализ механизмов визуального коллекционирования в рамках глянцевых журналов и их роли в формировании постиронического визуального архива. Особое внимание уделяется тому, как эстетика и кураторские стратегии в изданиях i-D, 032c, Dazed, Toiletpaper, Tatler и другие, влияют на переосмысление истории фэшн-фотографии и создание новых форм визуального наследия.

Фэшн-издательства существуют в парадоксальном пространстве между коммерцией и арт-экспериментом. С одной стороны, они зависят от рекламы и брендов, с другой — используют эти ресурсы для создания радикальных высказываний. Ключевой инструмент здесь — гиперстилизация. Увеличивая контраст между «высоким» и «низким», глянец создает новый визуальный язык, где гламур может быть гротескным, а провокация — эстетически безупречной.

Глянцевые журналы сегодня — это не просто медиа, а полноценные участники культурного процесса, формирующие новые критерии визуальной памяти. Их архив динамичен, ироничен и антииерархичен, что позволяет ему оставаться актуальным в условиях информационного перегруза. Исследование этих редакционных стратегий позволяет выявить, как в современной культуре меняется сама идея архива — от хранилища прошлого к инструменту создания новых смыслов. История моды в этом контексте больше не сводится к хронологии: она раскладывается в виде мозаики визуальных ассоциаций, где каждый образ становится точкой входа в другой временной, стилистический и культурный контекст.

Фэшн-журналы как пространства визуального коллекционирования

Фэшн-журналы конца XX — начала XXI века все чаще функционируют как пространства альтернативного визуального коллекционирования. Они не столько архивируют, сколько собирают, реконфигурируют и репрезентируют образы в контексте культурной избыточности, постиронии и кураторского монтажа. Ключевые издания — i-D, 032c, Dazed, Toiletpaper, fisheye, tapas, GQ, zoom, PLAYBOY, Numéro, Esquire, THE FACE— превращают каждый выпуск в визуальное «собрание» на стыке арта, моды, рекламы и критической стилизации. Их верстка, подбор тем, подход к сторителлингу и визуальному монтажу ближе к выставочной практике, нежели к журнальному дизайну в классическом понимании.

i-D изначально возник как панк-реакция на традиционный фэшн-глянец. С первых выпусков (начиная с 1980 года) его эстетика была ориентирована на уличную моду, молодёжные субкультуры и документальную спонтанность. Однако уже к 2000 году издание начало активнее работать с эстетической теорией, не теряя радикального духа. Выпуск The Aesthetic Issue (№ 197, май 2000) стал важной вехой, в которой i-D не просто задаётся вопросом о красоте, но собирает её визуальные определения в одну парадоксальную и многослойную редакционную коллекцию. Архитектоника номера — это чередование концептуальных визуальных серий, в которых «высокое» и «низкое» намеренно сталкиваются. В открывающем визуальном блоке размещена съёмка фотографа Ричарда Бёрбриджа адаптированная под журнальный формат: гипердетализированные портреты с цифровыми манипуляциями, в которых фигура модели почти растворяется в пигментных слоях и бликах, — отсылка к живописным традициям и одновременно эстетика клиповой эпохи.

Original size 1050x1363

i-D magazine. THE AESTHETIC ISSUE № 197 may 2000. cover star: May Anderson. photographer by Richard Burbridge.

Ещё выпуск i-D Magazine:

Original size 0x0

i-D magazine. THE KILLER ISSUE № 169 october 1997. cover star: Audrey. photographer by Juergen Teller.

Выпуск 032c Winter 2022/2023 — это высказывание на грани между архивом культуры и медитацией о её руинах. Постер, созданный Ансельмом Кифером, становится точкой входа в визуальное и концептуальное пространство, где мода, как медиум, вступает в диалог с высокими художественными практиками. Это издание продолжает практику культурного сэмплинга, характерную для редакционной политики 032c. Здесь каждое визуальное высказывание работает как самостоятельный артефакт, помещённый в эклектичную структуру, где фэшн-съёмки функционируют на правах выставочных инсталляций. Архитектоника выпуска построена по музейному принципу: каждая серия — это самостоятельная экспозиция, а между ними функционируют «редакционные коридоры» в виде коротких эссе, фрагментов интервью, графических вставок. В отличие от линейного повествования традиционного глянца, здесь предлагается опыт нелинейной навигации, где читатель становится посетителем, взаимодействующим с журналом как с визуальным архивом.

Original size 1359x1920

032c magazine Winter 2022/2023 Poster: Anselm Kiefer

Ещё выпуски 032c:

Original size 889x1200

032c magazine 36th Issue Summer 2019

Original size 853x1280

032c magazine 46th Issue Winter 2024/25 STELLA MAXWELL by BRENT McKEEVER

Original size 853x1280

032c magazine 46th Issue Winter 2024/25 TRAVIS SCOTT in dialogue with architect VALERIO OLGIATI

Выпуск Dazed & Confused Issue 7 (1994) представляет собой ранний, но уже выразительно сформированный пример глянцевого издания как альтернативного визуального архива, действующего на пересечении субкультуры, моды и концептуального искусства. Основанный в 1991 году фотографом Ранкином и стилистом Джефферсоном Хэком, Dazed с первых номеров отвергал иерархии глянца, предлагая вместо этого открытую систему визуального кураторства, где редакционная интуиция замещает институциональные стандарты. Седьмой выпуск стал знаковым проявлением этого подхода — фрагментарным, насыщенным и одновременно манифестным. Отдельное место в номере 1994 года занимает вклад Юргена Теллера — его эстетика «антиглянца», построенная на обнажённой вспышке, домашней обстановке и откровенной бытовой интимности, резко контрастирует с традиционной модной фотографией того времени.

Original size 1200x1599

DAZED & CONFUSED magazine issue 7 1994 ph: Juergen Teller

Ещё выпуски DAZED Magazine:

Original size 786x1032

DAZED magazine 2023 ph: Harley Weir

Toiletpaper Magazine — крайняя точка визуального радикализма в контексте фэшн-глянца. Созданный Маурицио Каттеланом и Пьерпаоло Феррари в 2010 году, он переосмысляет журнальную форму как площадку для визуальных ready-made’ов. Эти визуальные гиперболы, снятые самим Феррари, являются одновременно и критикой, и гламуризацией массового бессознательного. В Toiletpaper съёмка — это объект коллекции, как скульптура или арт-инсталляция, помещённая на страницу. Страницы функционируют как «выставочные планшеты», не сопровождаемые текстом, создавая эффект чистой визуальной симуляции.

Original size 974x1255

TOILETPAPER magazine № 16 July 2018

Ещё выпуски TOILETPAPER:

Original size 1200x1545
Original size 1000x1275

TOILETPAPER magazine № 10 December 1944

Выпуск The Face № 8, вышедший в начале 1981 года — один из ключевых моментов в становлении визуальной идентичности журнала, который позже станет флагманом британской постпанк-эстетики и символом слияния моды, музыки и графического радикализма. Под редакцией Ника Логана, ранее стоявшего у истоков Smash Hits, The Face задал новый ритм культурной журналистике, в которой визуальное высказывание становилось не оформлением, а содержанием. Номер восьмой выходит в период, когда формируется характерный язык издания: визуально он уже тяготеет к монтажной логике фанзинов, но при этом использует профессиональные приёмы модной фотографии. Именно здесь впервые возникает та формула, где документальность клубной и уличной сцены Лондона соседствует с высококонцептуальными фэшн-историями, создавая нарратив, построенный не по хронологии, а по ритму культуры. Таким образом, восьмой выпуск The Face формирует модель альтернативного глянца, где важна не столько мода как таковая, сколько её культурный контекст. Здесь архив возникает не как каталог, а как собрание следов, отпечатков, жестов и образов, в которых читатель распознаёт не столько тренды, сколько энергию времени.

Original size 1176x1600

THE FACE magazine August 2001 Bjork Ewan McGregor

Ещё выпуски THE FACE:

Original size 1200x1651

THE FACE magazine № 37 October 1991 KYLIE MINOGUE photographed by Andrew Macpherson

Original size 1200x1600

THE FACE magazine № 76 May 2003 Christina Aguilera by Vincent Peters

Fisheye — это независимое французское издание, появившееся в 2013 году и быстро занявшее уникальную нишу на стыке фотографии, новых медиа, визуального искусства и критического мышления о современной культуре. Его концепция уходит от привычной модели классического фэшн-глянца или фотожурнала: Fisheye строится как многослойная платформа, в которой фотография существует не как иллюстрация, а как язык, равный тексту, исследованию, политическому высказыванию или художественному жесту.

Original size 1200x1567

fisheye magazine № 31 july-august 2018

Ещё выпуски fisheye:

Original size 1200x1517

fisheye magazine № 24 may-june 2017

Original size 1200x1516

fisheye magazine № 25 july-august 2017

Именно за счёт подобной многоуровневой организации фэшн-журналы становятся альтернативными архивами — живыми, перформативными и не подчиняющимися хронологии. Они собирают не только образы, но и принципы их формирования, переосмысления, редактирования. В условиях культурной перегрузки и краха иерархий они действуют как гибридные институты визуальной памяти: с одной стороны, аккумулируя фрагменты реальности, с другой — создавая параллельные истории моды, искусства и общества.

Эстетика постиронии в глянцевых архивах

Эстетика постиронии в глянцевых архивах складывается на стыке ироничной дистанции и визуальной гиперрефлексии. Это особый метод восприятия и репрезентации, при котором изображение одновременно признаёт свою принадлежность к системе гламура и подрывает её изнутри. Визуальные стратегии постиронии — это не отказ от стиля, а его чрезмерное использование: гротеск, гиперстилизация, пастиш, mashup, сюрреалистические аллюзии. Фэшн-журналы новой волны функционируют как curatorial fiction — сборки образов, существующих в эстетике пост-утопического театра.

Характерный приём — эстетизация нелепого.

Toiletpaper magazine (основан Маурицио Каттеланом и Пьерпаоло Феррари) использует визуальный язык рекламы и массовой культуры, преувеличивая его до состояния абсурда. Выпуск 2017 года включает снимок падающей зубной пасты на язык, — сцена, сочетающая сюрреализм с холодной глянцевой пластикой 90-х, подаётся как фэшн-комментарий вне моды. Здесь работает логика over-exposure: образ настолько насыщен, что становится прозрачным, высказывающим только свою собственную искусственность.

Original size 800x1031

TOILETPAPER magazine № 10 September 2017

Эстетика постиронии, укоренившаяся в визуальных стратегиях современных глянцевых журналов, больше не является маргинальным языком — она становится центральной грамматикой визуальной культуры 21 века. Используя иронию, гиперстилизацию, гротеск и провокацию не как декоративные приёмы, а как методологию мышления, такие издания, как Toiletpaper, 032c, Dazed и i-D, превращаются в площадки экспериментального архивирования образов. В отличие от традиционного представления моды как системы трендов и циклов, постироничные журналы работают с образом как с метафорой, а с модой — как с языком философии и критики.

Важно отметить парадокс: чем агрессивнее методы деконструкции — от гипертрофированного брендинга до искусственных «глитчей» — тем четче проступают реальные механизмы индустрии. Проект 032c с гигантскими логотипами, например, не столько высмеивает luxury-культуру, сколько обнажает ее истинную природу.

Постиронический архив больше не просто фиксирует моду — он задает ей направление развития, превращаясь из зеркала в прожектор. И в этом качестве глянцевые издания окончательно подтверждают свой статус не просто медиа, а полноценных культурных институтов, способных не только отражать, но и формировать визуальную реальность.

Коллекционирование и культурная ценность глянцевых журналов

Коллекционирование глянцевых журналов сегодня перестаёт быть маргинальным увлечением, превращаясь в признанную культурную практику, сравнимую с коллекционированием фотокниг, принтов или даже искусства в целом. Редкие и лимитированные выпуски становятся объектами инвестиций, а сами журналы — частью институциональных архивов, музейных экспозиций и научных исследований. На вторичном рынке фэшн-глянца — от eBay/Авито до специализированных платформ типа lebigmag, КМ20, MagCulture и Do you read me — культовые выпуски могут достигать цен в сотни и тысячи долларов. Их востребованность определяется не столько раритетностью, сколько тем, насколько точно эти журналы запечатлели и переопределили визуальный код своей эпохи.

Журналы всё чаще попадают в институциональные собрания. В 2018 году MoMA провёл выставку Items: Is Fashion Modern? , где наряду с предметами одежды экспонировались редкие фэшн-журналы, включая выпуски Harper’s Bazaar с работами Алексея Бродовича и Interview Энди Уорхола. Это закрепило статус глянца как медиума, обладающего историко-культурной и визуальной ценностью.

Original size 900x1210

Сюрреалистичные обложки Harper’s Bazaar, выполненные Сальвадором Дали. Времена редакторства Бродовича. Октябрь 1938

Original size 652x834

Interview Magazine june 1994 Leonardo DiCaprio

Коллекционирование глянцевых журналов перестаёт быть просто жестом ностальгии. Оно становится формой архивной практики, инструментом исторической реконструкции визуального мышления эпохи. Каждый выпуск — это не только медиапродукт, но и документ, отражающий культурные, политические, эстетические и технологические сдвиги. В этом смысле фэшн-журналы — не просто носители трендов, а свидетели времени, равноправные участники формирования визуального наследия. Как показывает практика аукционных домов, инвестиционная привлекательность отдельных выпусков уже сопоставима с современным искусством.

Заключение

В заключение стоит подчеркнуть: современный глянцевый журнал давно вышел за рамки коммерческого медиа или инструмента модной индустрии. Он превратился в динамичное культурное явление, которое не просто отражает визуальные тренды, но активно формирует их, используя язык постиронии, эстетического провоцирования и кураторской многослойности. Журналы больше не функционируют как поточные медиаплатформы — напротив, они обретают черты выставочных пространств, где каждая съёмка, каждая типографика и каждая верстка становятся частью тщательно сконструированного визуального высказывания. Это не случайные подборки, а редакционные нарративы, где фотографы, стилисты, художники и арт-директоры выступают в роли кураторов нового, параархивного пространства. Кейсы последних лет — от аукционных продаж раритетных номеров до включения в музейные коллекции — подтверждают: глянец стал полноправным участником культурного процесса. При этом его ценность определяется не только исторической значимостью, но и способностью к постоянной реинтерпретации. Таким образом, глянец сегодня — это не просто хроника моды, а экспериментальное поле, где строятся и разрушаются визуальные каноны. Его ценность — не в утилитарности, а в способности фиксировать культурные сдвиги, превращая эфемерное в знаковое. И именно в этом — его архивная мощь.

Глянцевый архив: фэшн-журналы и визуальные коллекции постиронии
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more