Креатив на территории арт-институций 2024
Как вовлекать людей во взаимодействие с арт-институциями? Какие коллаборации можно создавать на стыке разных сфер?
На встрече 4 июля 2024 года в HSE CREATIVE HUB продюсеры, представители креативных агентств и PR-специалисты обсудили эти и многие другие вопросы, касающиеся реализации креатива на территории арт-институций.
В дискуссии приняли участие Анна Судец (Ruarts), Виктория Тащян (Department 22, Upart), Дарья Эпин (Generative Gallery, Яндекс) и Марьяна Дайнорович, представляющая Школу дизайна НИУ ВШЭ. Модерировала мероприятие основательница арт-экосистемы ART FLASH Эмилия Манвельян
Эмилия представила всех участниц дискуссии и попросила рассказать о своем опыте, а также креативных кейсах в арт-среде.
Марьяна Дайнорович сейчас директор по развитию современного искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ. До этого Марьяна была куратором выставок в Музее Москвы.
Опыт работы в музейной сфере помогает спикеру в организации студенческих выставок. В качестве примера неочевидного инструмента вовлечения аудитории Марьяна рассказала про большого надувного слона, которого она сделала вместе с командой для итоговой студенческой выставки «Telling Stories. Большие данные» в ММОМА в прошлом году. Слон стал отдельным арт-объектом и превзошел возложенные на него надежды, потому что очень понравился посетителям и выполнил свою рекламную функцию — привлек гостей на выставку.
Школа дизайна НИУ ВШЭ заботиться не только об абитуриентах и действующих студентах, но и о своих выпускниках. По мнению Марьяны, очень важно поддерживать контакт с «воспитанниками», давать им старт успешной карьеры. Для специалистов в сфере современного искусства — это участие в подобных выставках, где их замечают эксперты и клиенты. В результате студенты, окончившие Школу дизайна, также поддерживают проекты своего университета, наполняя их своей энергией и творчеством. Кроме того, это самая лояльная и верная аудитория для пиара.
Виктория Тащян: «Людям нужны люди. Все ходят на мероприятие во многом не чтобы послушать музыку или посмотреть на арт-объекты, а чтобы встретиться с людьми, которые интересуются тем же самым».
Виктория Тащян много занималась продвижением и маркетингом. Сейчас Виктория имеет дело в основном с проектами из мира искусства.
Концертное агентство UpArt, которое основала Виктория, создает арт-перфомансы в Московском Планетарии с помощью авторской анимации и классической музыки.
Спикер со временем заметила, что перечисление регалий исполнителей не дает приток аудитории на их мероприятия. Поэтому Виктория вместе со своей командой каждый раз разрабатывает креативную рассылку приглашений. Например, недавно UpArt отправили рекламные шарфы блогерам и лояльной аудитории, а сейчас будут рассылать музыкальные открытки. Такая рассылка, представляющая собой «живые» предметы-подарки, а не электронные письма, больше ценится людьми, которые ее получают.
Маркетинговое агентство Department 22, основателем и руководителем которого также является Виктория специализируется на пиаре в премиум сегменте и придерживается аналогичных стратегий — каждый раз придумывать новое.
Дарья Эпин: «Сейчас аудитория настолько пресытилась всем, что каждому организатору приходиться изобретать что-то новое».
Дарья Эпин как куратор и продюсер поделилась своим кейсом нестандартного проекта. Спикер открыла большую галерею современного искусства БУКСИР в Липецке. Это единственная галерея такого формата в этом городе, поэтому пришлось приложить много усилий для реализации этого проекта. К тому же это только старт для развития современного искусства в Липецке.
«Люблю делать такие проекты, где есть возможность показать новых крутых авторов».
Сейчас, например, в Generative Gallery идет первая персональная выставка студентки Школы дизайна Дианы Артемьевой MASTER OF THE REAL, куратором которой является Дарья.
Набирают популярность нестандартные коллаборации искусства с разными сферами жизни. Совместные проекты с такси, службой доставки, кафе могут быть очень яркими и интересными. Главное — не забывать об уместности.
Дарья Эпин считает, что важно вызвать у человека эмоции, а они могут быть и отрицательными. Поэтому хейт-реклама иногда работает лучше стандартной.
Дарья организовывала фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities в Музее Москвы. Ее команда опубликовала негативный отзыв о своем же экспонате, в котором ругала современного искусство. Но таким образом удалось привлечь много внимания к самому мероприятию в целом.
PR-директор фонда и галереи Ruarts Анна Судец работает в пиаре 15 лет, 8 из которых занимается пиаром в сфере культуры. Анна хотела бы иметь возможность прибегать к «черному» пиару, как Дарья, но так как у нее за плечами большая институция, а вместе с этим и большая ответственность, она вынуждена быть аккуратнее и больше думать о последствиях агрессивного пиара.
Нестандартным методом привлечения новой аудитории в рамках своей институции Анна считает, например, стикеры с логотипом галереи, которые они с командой расклеивали по городу и вызывали тем самым интерес у всех прохожих.
Анна Судец: «Мы как фонд поддерживаем стрит-артистов. Уже 20 лет мы заводим их с улиц в галереи, чтобы продемонстрировать их творчество».
В целом арт-институция Ruarts активно использует более традиционные методы пиара. Недавно вышла новая книга «Части стен 3» про проекты уличных художников, творчество которых Анна продвигает.
У фонда есть своя библиотека. Но она рассчитана на довольно узкий круг читателей, интересующихся стрит-артом и современным искусством в целом. Команда Ruarts думала, как можно привлечь больше посетителей и открыла читательский клуб, где обсуждают «сложные» специфические книги. Клуб имеет успех и приводит аудиторию не только в библиотеку, но и в галерею.
В ходе дискуссии участники пришли к мнению, что расширение аудитории — одна из важнейших задач пиар-специалистов в арт-среде. Часто на мероприятия ходят коллеги и одни те же люди.
Но где найти клиентов, которые купят арт-объект или станут новым спонсором? Как привлечь людей, еще не знакомых с современным искусством? — эти вопросы пиар-специалисты вынуждены решать постоянно и оригинально.
Эмилия Манвельян подчеркнула, что вовлечение аудитории хорошо происходит тогда, когда организатор включает своих гостей в мероприятие каким-то действием — дополнить или создать арт-объект, выиграть подарок или как-то иначе поучаствовать в мероприятии.
С другой стороны, от пресыщения активностями также возникают такие проекты, где может быть только один зритель. Например, в студии «Тихая» в Нижнем Новгороде было организовано пространство с проводами и различными приборами, с которыми предстояло разобраться всем гостям самостоятельно и по одиночке. Независимое пространство «Стыд» в Санкт-Петербурге также предлагало сеансы, где гость в одиночество мог созерцать искусство.
Коллаборации сейчас особенно популярны, но важно в процессе погони за вау-эффектом не забывать делать все уместно и говорить на языке искусства.
Акцент в коллаборациях делается на эмоциях потребителя, но посчитать уровень вовлеченности в цифрах и сделать отчетную статистику для участников коллаборации и спонсоров сложно. К тому же в креативных индустриях не все на первый взгляд гениальные идеи удачно реализуются, а реакция публики часто бывает непредсказуема. Иногда нужно несколько попыток, чтобы достичь успешного результата. Участники дискуссии признались, что в том числе благодаря своим неудачным кейсам, они стали профессионалами.
Узнать больше полезных кейсов и лайфхаков, вы можете, посмотрев видеотрансляцию встречи.
Мероприятие прошло 4 июля с 19:00 до 21:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке CREATIVE HUB, можно узнать на сайте creative.hse.ru/hub
