Две выставки в ГРАУНД-Солянке: синестезия в аудиовизуальном искусстве
Синестезия — направление, привлекавшее внимание исследователей разных отраслей искусства с начала ХХ века. «Цветной слух» с XVI века лёг в основу многих музыкально-технологических изобретений, а цветная музыка вдохновляла композиторов-неоклассицистов и романтистов на творчество задолго до развития цифровых технологий. С цифровизацией креативных индустрий явление взаимопроникновения и неразрывного взаимного дополнения музыкальных текстов визуализацией приобретает новое прочтение в работах современных медиахудожников.
Просторное, со стилизованной под полимцест штукатуркой и неравномерно многослойной состаренной краской на стенах и радиаторах, концертное помещение экспозиции на втором этаже выставочного пространства «Граунд Солянка», часто используемое для звуковых инсталляций и лекториев о саунд-арте, звучало одновременно ритуально-первобытно и футуристично, соединяя в себе убаюкивающие тембры атмосферных падов и тяжёлые индустриальные скрипы ржавого металла и звуковой генерации.
Кураторы Владислав Ефимов и Юрий Пальмин определяют концептуальную цель выставки «Источник света» через метафоричные оксюмороны: «сделать невидимое видимым, неосязаемое тактильным и материализовать время» — так характеризуется общность работ авторов, собранных в соседствующих экспозициях Граунд-Солянки. Участниками выставки, предваряемой аудиовизуальным перформансом «Экскурсия в зоологический музей», стали современные (медиа-)художники Мария Бавыкина (проект «Путь»), Александра Карелина (проект «Последние слова»), Владислав Ефимов (проект «Без крови») и Юрий Пальман (инсталляция «Комната продлённого дня»).
Ещё одна выставка Граунд-Солянки, проходившая в соседнем экспозиционном зале, органично вплеталась в концепцию и поражала глубиной интеграции. Фотоплёнка как медиум способна не только служить основной задаче фиксации изображений объектов, запечатлённых в процессе фотографии. Используемая в медицинских целях, например, в рентгенографии, засвеченная фотоплёнка фиксирует состояние человеческих органов. В иммерсивном психофизиологическом эксперименте Максима Иванова светочувствительная фотоплёнка становится носителем человеческих эмоций и переживаний, которые в серии работ автора, объединяемых общим названием «Обиды», переосмысляются в художественные полотна, и соавтором фотохудожника выступает посетитель выставки-эксперимента — носитель проживаемых эмоций, соглашающийся поучаствовать в создании новых репродукций собственного внутреннего мира, и для этого на время присутствия на выставке поместить в рот отрезок светочувствительной плёнки. При этом посетителям — участникам эксперимента — предлагается вспомнить печальные и травмирующие события, происходившие в их жизни в прошлом, которые сопоставляются с их физическим опытом вынашивания плёнки во рту.
Экспозиционное пространство функционально поделено в соответствии с эффектом, который выставка призвана производить на посетителя: три стены представляют полотна триптихов «Обиды», несущая стена с окнами, от которой на картины проливается свет, декорирована красными флагами, символизирующими отсылку к известной картине «Большевик» Бориса Кустодиева, а в центре выставочного пространства на предметных столиках под стеклом аккуратно выложены ресурсы фотоколлекции — сами проявленные отрезки фотоплёнки. Картины центральной части триптихов распределены по принципу интуитивного следования автором за субъективным восприятием гармонии в психологии цвета: от агрессивного присутствия белого на алом фоне до спокойных плавных переходов градиента из алого и арко-красного в жёлтый и оранжевый, и белые засветы на красном фоне у участников эксперимента, не утерпевших и извлекших фотоплёнку раньше срока.
Проект Максима Иванова «Обиды» органично соседствует на выставке с работами фотографа Дениса Будилова, которые предваряют вход в выставочный зал. Гигантская композиция «Archive» красно-оранжевых оттенков, выложенная из репродукции фотоэффектов на кусочках древесины, запечатлевающая прямой эффект, оказываемый лучами солнца на фрагменты фотоплёнки в авторской технике «абсолютной фотографии», используемой художником. Диспозитив выставки двух художников раскрывается через современные арт-практики на стыке медиаискусства, синестезии и иммерсивного искусства без прямого участия фотохудожника, продолжая дискурс Ролана Барта в эссе «Смерть автора» (1967) и обусловленности когнитивных практик в дискурсе Мишеля Фуко с переосмыслением его идеи «Заботы о себе» (1984). В более укрупнённом философском осмыслении работы обоих фотохудожников, представленные на выставке «Проявления стихии», можно отнести к эстетическому переосмыслению переходного периода от антропоцена (ярко проявленного в работах Максима Иванова через заботу о себе и внимание к собственным переживаниям) к неоцену, символизируемому в смещение фокуса с человека на первопричинность искусства в природе.
