День непослушания: антиконференция по комиксу и иллюстрации
26 сентября 2024 на масштабном ивенте в HSE CREATIVE HUB гостей ждал поп-ап-стор с мерчем от студентов магистратуры «Иллюстрация и комикс» Школы дизайна НИУ ВШЭ, выступления преподавателей и художников, комикс-баттл на актуальные темы современного издательского процесса, а завершением события стал speed dating студентов с экспертами индустрии.
Делимся основными мыслями кратких, но ярких докладов, представленных в формате TED-talk, а также расскажем, что происходило на комикс-баттле. Полную версию можно посмотреть в записи трансляции, сохраненной в HSE DESIGN LAB в ВК.
Модерировал мероприятие Василий Кистяковский — куратор профиля магистратуры «Иллюстрация и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Сооснователь магазина комиксов «Чук и Гик» и издательства Jellyfish Jam.
TED от супергероев
Открыла супергеройский TED Преподавательница курса «Манга» в в Детской школе дизайна НИУ ВШЭ — Арина Зязева (карки). Спикер предложила обсудить среднестатистического художника-иллюстратора.
В комиксе, как и в любом виде творчества, есть высшее искусство. Комиксы могут быть на сложные темы, например, у таких авторов, как у Брехт Эвенс, Шон Тан, Арт Шпигельман.
Есть также стрип-комиксы. Они намного популярнее первых и лучше продаются. Нарисованы такие комиксы могут быть «левой пяткой» и не представлять особой художественной ценности. Они привлекают внимание читателей своими живыми, но несерьезными темами. Большинство людей просто хотят расслабиться за чтением после работы. Поэтому многомиллионными тиражами расходятся обычно банальные истории с посредственной рисовкой. Стоит об этом помнить при создании своих комиксов.
Арина Зязева: «Вы не должны быть хорошим художником. Достаточно нарисовать хоть что-нибудь. Если у вас есть плохой комикс, его с большей вероятностью купят, чем не нарисованный».
Студентка 2 курс магистратуры «Иллюстрация и комикс» Школы дизайна НИУ ВШЭ Дарья Чёрная в своем выступлении отметила важность бумажного формата для комикса. Авторы придумывают интересный сторителлинг, стараются создать красивую графику и работают над цветовой коррекцией: «Но когда история переходит в бумажный формат, она становится чем-то большим. Она становится продуктом».
Дарья вспомнила слова своего преподавателя Сергея Литвина, который сравнивал книгу с постройкой здания.
Спикер рассказала, как формат может работать на историю, приведя в пример вертикальную книгу Renato Moriconi «The Little Barbarian». Сначала может показаться странным большое количество белого пространства из-за такого формата, но в конце мы видим, что главный герой — на самом деле маленький ребенок, и книга отражает его очень динамичное и живое восприятие всего вокруг. При этом мир для него необъятен и еще полон пробелов.
Кроме того, необычный формат книги-комикса всегда помогает выделиться на полке и привлечь внимание читателей.
Дарья Чёрная: «Задача автора не только построить книгу как здание, но и провести читателя по этому сооружению за руку. Согласитесь, приятно заходить в красивые здания».
Студентка 6 курса направления «Станковой графики» СПГХПА им. А. Л. Штиглица Мария Шаповалова (radioaktive hyoscyamus) поделилась своим опытом поиска баланса между своим творчеством, работой для Академии, мерчем, маркетами.
Мария убеждена, что важно не рисовать «в стол», а показывать свои работы, проще всего это делать сейчас через соцсети. Причем Мария заметила, что в Телеграме более отзывчивая аудитория, чем в ВК.
«Когда ты получаешь большой фидбэк от аудитории, тебе снова хочется много работать».
Мария Шаповалова: «Главная моя мысль — откликаться на любые предложения. Даже если это не приносит деньги, это можно записать в портфолио. Позже тебя заметят как художника и позовут в более перспективные проекты».
Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ профиля «Гейм-дизайн» Nemo Soda рассказала про комикс с точки зрения построения истории.
Зачем люди читают истории? В основном мы это делаем, чтобы познать окружающий нас мир и найти ответы на беспокоящие нас вопросы. Поэтому задача любой книги, комикса в том числе — дать человеку новое знание, новый опыт.
Искусство построения историй — сложная наука, которой нужно учиться. Поэтому Nemo Soda советует начинать с малого, то есть с собственного опыта. Если вы не знаете, о чем именно сделать комикс, попробуйте задать себе вопрос:
Какое чувство лично вы хотели бы прожить не в одиночку? Возведите это чувство в абсолют и создайте историю, где это чувство будет преобладать. Главное — писать о том, что вам знакомо, о чем вы сами думаете, что вам волнует.
Также спикер посоветовала в качестве упражнения анализировать фильмы, книги и любые произведения, содержащие истории: «Разложите их на атомы, подумайте, какой именно опыт совместно вы проживаете с персонажами».
Nemo Soda: «Если вам удастся упаковать свой личный опыт в интересную необычную форму и заставить другого человека прожить его вместе с вами — это будет успех».
Иллюстратор и преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ и БВШД Александра Шевченко предложила разобрать тему «Опыт художника: как использовать свои слабые стороны, вписать их в свой процесс и сделать сильными» на примере картошки.
Как у любого объекта (человека в том числе) у картошки есть свои плюсы и минусы. С плюсами все понятно, но с минусами важно правильно работать. Если их принять в себе и адаптировать, то отрицательные черты могут стать положительными или по крайней мере нейтральными. Например, если ваш недостаток небрежность, то можно сделать это вашим авторским стилем.
Ценный совет от Александры для всех начинающих иллюстраторов и авторов комиксов — важно понять свою производительность, чтобы работать стабильно, избегая выгорания и конфликтов из-за не соблюдённых дедлайнов клиентов. Как распределить свои силы?
«Самый лучший способ — нарисуйте одну страницу, посчитайте это время, умножьте на 2. Это ваша производительность».
Преподавательница Школы дизайна НИУ ВШЭ на кафедре «Комикс» в магистратуре Наталья Темежникова рассказала про художника, который как волшебник создает магию своей истории в комиксе.
Наталья сравнила поиск идей с ловлей рыбы, как это сделал однажды известный режиссер Дэвид Линч: «Если вы хотите поймать мелкую рыбешку, можно сильно не заморачиваться. Вы всегда можете ее поймать. Но если у вас будет сильное желание-наживка и вы постараетесь, то можете поймать большую рыбу на глубине».
Создать эффект глубины и более объемные истории помогают метафоры и контрасты, которые воздействуют эмоционально на читателя и часто даже на подсознательном уровне. При этом каждый может расшифровывать метафору по-своему, опираясь на собственный жизненный опыт.
Наталья Темежникова: «Метафора помогает вам заколдовать вашу историю так, чтобы каждый мог найти свой смысл в ней».
Лина Килевая сейчас со-директор студии «Феникс», но еще недавно она училась в Школе дизайна НИУ ВШЭ на направлении «Анимация и иллюстрация». Дипломным проектом Лины был трейлер для несуществующего мультсериала «Дух моей общаги», который создали спустя 5 лет, а в следующем году уже выходит второй сезон.
Первый сезон выходил очень долго, потому что каждая серия делалась своими силами и без финансовой поддержки. Сейчас заключен контракт со стриминговым сервисом «Окко», который спонсирует работу над вторым сезоном и над ним уже трудится целая команда.
Лина призналась, что у нее есть «одна суперспособность — я нормис». Спикер любит вещи, которые обычно являются мейнстримом. Поэтому ее собственный язык повествования тоже понятен многим. У всех есть уникальный стиль, но в любом случае автору стоит учитывать тренды здесь и сейчас, если он хочет стать популярным.
Лина Килевая: «Когда вы создаете свои произведения, думайте не только об их художественной ценности. Подумайте еще, как это масштабировать, как это продавать, кому это может быть интересно».
Комикс-баттл
Комикс-баттл провели представители Школы дизайна НИУ ВШЭ Валерия Чуйкова и Василий Кистяковский.
Обсуждение начали с вопроса, который волнует сейчас всех авторов комиксов: Какой формат лучше «дидж» или «традишка»?
Валерия приняла сторону «диджа», а Василий защищал «традишку». В ходе дискуссии большая часть аудитории выбирала традициональный формат и вот почему: — тактильность, мультисенсорность дает больше ощущений при знакомстве с комиксом — пока что лучше сохраняется полиграфическое издание, чем цифровое - уникальность каждого экземпляра — явление творческой спонтанности, когда рука художника может дрогнуть и это станет новой «фишкой»
Открытая публикация или нет?
Валерия высказалась против открытой публикации, а Василий наоборот рассказал о плюсах такого формата. Аудитория разделилась ровно пополам. Участники обсудили плюсы и минусы открытой и закрытой публикации. Диалог затронул тему «пиратства» в положительном ключе. Гости из зала привели примеры, как открытая публикация помогает людям развиваться и узнавать новое, когда нет возможности приобретать платные материалы.
Один из самых волнующих вопросов для иллюстраторов: Стоит ли рисовать за 1000 рублей или соглашаться только на 10000 и больше?
Василий встал на сторону высокого ценообразования, в то время как Валерия поделилась опытом бесплатного рисования или работы за совсем небольшие гонорары. В зале вопрос вызвал бурное обсуждение. Гости высказывались о том, что рынок уже полностью сформирован и существует иерархия по ценовому диапазону, где большую роль играет понятие личного бренда и портфолио. Поэтому работа с аудиторией является важным фактором, который помогает в развитии личного бренда.
Нужно ли образование, чтобы рисовать иллюстрации и комиксы?
Валерия считает, что образования для художника комиксов важно, а Василий оказался против. По ходу обсуждения участники пришли к выводу, что образование имеет значение, но оно не ключевое звено состоявшегося художника. Образование может помочь влиться в профессиональную среду, а благодаря кураторам начинающие иллюстраторы могут расширить свой кругозор и обрести новые знания, которые пригодятся им в дальнейшей работе.
Завершением ивента стал speed dating с такими профессионалами:
Ольга Федорчук — руководитель группы русских комиксов редакции «Комильфо», Владимир Апёнов — владелец магазина комиксов BWComics, продюсер программы комиксов книжного фестиваля «ЛитераТула», Илья Воронин — соучредитель издательства «Белое яблоко», Александра Литвина — главный редактор издательства «Пешком в историю».
Каждый из экспертов кратко представился и ждал встречи со своим потенциальным коллегой. Гость ивента мог «подсесть» к любому из экспертов и познакомиться с ним, а также рассказать о себе как о крутом специалисте и, возможно, договориться о стажировке или работе. Но спустя минуту надо было пересесть к следующему эксперту.
Такой формат профессиональных знакомств помогает быстро и успешно руководителю найти сотрудника. А для студента или выпускника — это отличный шанс показать себя и начать свой карьерный путь.
Мероприятие прошло 26 сентября с 17:30 до 22:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
