Выставка-концерт «Я никогда не видел звук»
Место проведения: Центр художественного производства «Своды» 23 апреля 2025
ВИ Опыт аудиовизуального декодирования в современной культуре
ВКР Выставка-концерт по итогам лаборатории аудиовизуального декодирования
Никита Каратайский Б21ДЗ31б
Консультанты: Дарья Пыркина Александра Першеева
Концепция
Фото: Аня Тодич
В современном культурном контексте человек нередко разделяет визуальное и аудиальное восприятие, принимая во внимание их различные сенсорные основы — зрительную и слуховую. Однако история человечества показывает, что эти формы восприятия могут быть тесно связаны и дополнять друг друга. Люди на протяжении веков искали способы объединения визуального и аудиального, что отразилось в разнообразных культурных и художественных практиках.
Связь ВКР и ВИ
Визуальное исследование «Опыт аудиовизуального декодирования в современной культуре» является не только этапом подготовки к выпускной выставке и концерту, но и теоретической базой для лаборатории.
Цель ВИ — исследовать, как аудиовизуальное декодирование применялось в различных культурных практиках, трансформировалось и отразилось на современных культурных процессах.
Структурированный материал на тему аудиовизуального декодирования был необходим художникам и музыкантом для ознакомления с методологией расшифровки звукового в визуальное, поскольку им самим предстояло заниматься декодированием в рамках лаборатории. Учитывая контекст участников, в визуальном исследовании вопрос рассматривается с разных сторон и полагается не только на историю искусства, но и на музыковедение и академическую дисциплину Sound Studies.
Лаборатория
Центр художественного производства «Своды» Фото: Глеб Леонов
Работа лаборатории аудиовизуального декодирования выстраивалась на формировании связей между звуковым и видимым — в ней приняли участие художники и музыканты. Вместе они прошли путь от первых идей к завершенным творческим проектам, от гипотез до их воплощения. Собственно, мотив пути — чего-то протяженного во времени, как музыка, — и лег в основу проекта.
Лаборатория базировалась в Центре художественного производства «Своды».
Совместное движение участников лаборатории включало рассуждения о перемещении звука из партитуры в пространство, исследование помещений «Сводов» и обсуждение аудиоландшафта привычной дороги домой. Каждый художник интерпретировал эти вводные в собственной манере и создал серию произведений, которые представляют собой систему визуальных образов. В свою очередь, музыканты размышляли уже над этими произведениями, представив графические партитуры и звуковые композиции. Особенно важно, что работы каждого художника анализировал и декодировал только один музыкант.
На выставке-концерте были показаны все этапы работы лаборатории, а также подготовлены сопроводительные пояснительные материалы. Все работы были произведены в рамках лаборатории и презентованы впервые.
Работа художников
Фото: Аня Тодич
Работы художников проекта объединены нарративом «пути», так или иначе раскрывающимся в сериях. Всего в лаборатории участвовали 3 художника, каждый из которых по-своему работал с заданной рамкой.
У Зои Ткачевой в серии показан «путь» домой в родную Купавну, у Владислава Буракова — фланерство по центру Москвы, а у Владислава Ефимова «путь» по мастерским «Сводов». Каждый художник во время лаборатории создал серию из 20 визуальных работ.
Зоя Ткачева
Работы были созданы во время поездки в Купавну — посёлке, где я прожила большую часть своей жизни. Они могут располагаться хаотично или, наоборот, следовать друг за другом. Работы впитали в себя мои чувства от звукового окружения, которое меня сформировало и которого мне часто не хватает: шум в квартире бабушки и дедушки, шелест Купавинского лес с бесчисленными тропинками, шорох песчаных карьеров рядом с Купавной (55.728061, 38.130358). В творчестве я часто обращаюсь к своему детству — и в этой серии я проживаю детские воспоминания, навеянные сегодняшними звуками Купавны.
Серия «дома это где», 2024 20 шт Пенокартон, акрил, тушь
Владислав Ефимов
Мастерские и фабрики укрепляют во мне веру в светлое будущее и мечту об устойчивом развитии материального, механического мира вещей и организмов. Залогом устойчивости служит жизнь вещей. Вещи должны, сохраняя свою форму и назначение, постоянно внутри себя обновляться. Их атомы находятся в упорядоченном движении: каждая молекула ищет свое место и попадает в предназначенную только ей лунку. К сожалению, процессы конструктивного развития и вот такого «саморемонтирования» вещей, наполняющих производственные помещения, остались в прошлом, в далеком мире пара и электричества. Сегодня художник, если уже не может пойти на завод, идет в мастерские. Там есть станки, инструменты, верстаки и компрессоры. Там можно оттачивать навыки и ждать будущего. Оно наступит и работа закипит. А пока можно попытаться расширить и дополнить это пространство позитивистского рая. Ветхие вещи починятся, новые появятся и никто никогда не устанет.
Серия «без названия», 2025 20 шт Серия фотографий
Влад Бураков
Моя графика транслирует городскую звуковую среду: звуки от взаимодействия тела с городом и его явлениями. Сначала я рисовал самые очевидные звуковые пейзажи — шумный ресторан, бар, концерт — а когда идеи стали заканчиваться, пришлось замечать более привычные и мелкие вещи, как звук от прикосновения ветра к телу или от воды в душе. Так что эта работа не только про звуки, но и про умение их замечать, находить образ для их передачи.
При поиске визуального образа для звука я в первую очередь обращаю внимание на его ритмику. На заполнение и пустоту, на чередование, на массу. Например, маленькие точки или легкие штрихи для меня всегда что-то шершавое, что-то на высоких частотах. Более массивные визуальные объекты по своей «черноте» несут более активный звук — как если щелкнуть пальцами прямо у уха с двух сторон и сделать этот звук продолжительным, как вода в душе, бьющая в затылок.
А больше и нечего добавить. Работы не серийны, без какого-то сюжета, только отдельные воспоминания и впечатления. Общего у них только город и стиль графики, инструменты которой часто означают один или схожий звук в разных работах — некая модульность. Возможно моя ограниченность.
Серия «а звучит», 2024 20 шт Пенокартон, гелевая ручка
Работа музыкантов
Фото: Аня Тодич
В лаборатории участвовал ансамбль современной музыки клото, использующий в своей практике альтернативные подходы к исполнительству, состоящий из 4-х клавишников-мультиинструменталистов.
К каждой из серий на основе визуального материала и экспликаций художников музыканты придумали графические партитуры. К каждой графической партитуре прилагается своя инструкция по тому, как она исполняется.
Петя Мусоев
Графическая партитура к серии Зои Ткачевой
Действия перформера: выбирает 5 точек на карте Купавны * первая точка выбирается случайно, финальная точка — песчаный карьер (самая большая точка на карте) выкладывает путь через точки кусочками графики художницы выбирает 5 инструментов для исполнения, каждый из которых соответствует цвету (синий, зеленый, черный, серый, желтый) * один инструмент должен быть тональным, один шумовым, обязательно использование тела/голоса, два инструмента по выбору
исполняет фрагменты друг за другом без пауз, *длительность исполнения одного перемещения — 4 минуты
Примечания к графике: изменение плотности — тембральное изменение изменение штриха — смена способа звукоизвлечения
Стефанида Ермолаева
Графическая партитура к серии Владислава Ефимова
Листы с графическими партитурами распределяются между тремя музыкантами:
1. Рояль 2. Электроника 3. Найденные объекты
Двигаться автономно. Не останавливаться. Повторяться. Разрушать. И снова повторять. Эта партитура про внутреннюю постоянную работу про напряжение, которое не видно про репететивность, как способ существования про желание, которое не отпускает про вещи, живущие дольше нас про забытое время
Софья Исрафилова
Графические партитуры к серии Влада Буракова
В иллюстрациях Влада Буракова я увидела взаимодействие пустот и явлений в пространстве. Я явно слышала эти иллюстрации и почувствовала, что у нас с Владом состоялся немой диалог. Я постаралась учесть то, что он указал в своей аннотации, но не потерять свой взгляд и слово.
Моя задача была найти свой звук и упорядочить прочтение партитур. В основе композиции — шорохи и звуки, которые может издавать человеческое тело, а также предзаписи: голос города, который я слышала и захватывала на рекордер. Мне было интересно сделать акцент на человека, человека в среде, возвращая естество его природы.
Композиция написана для 4 перформеров. Нотный текст состоит из 10 графических партитур — 10 иллюстраций Влада. Одна страница (одна партитура) длится 2 минуты, время звучания —ровно 20 минут.
Каждый из перформеров ведет свою партию, ориентируясь на время и специальные обозначения, выписанные перед началом композиции.
Каждый из перформеров отвечает за явление в иллюстрации — чтобы понять, кто от чего отталкивается, можно провести перпендикуляр от начала элемента в партии вверх до самой иллюстрации и тем самым найти начало элемента в графике.
Музыкальные произведения
Фото: Аня Тодич
На основе графических партитур получилось три пьесы продолжительностью 20 минут каждая. Перед концертом они были предзаписаны и сведены звукорежиссером Ильей Капитоновым для реализации на кассетах и интернет-площадках.
Результаты лаборатории
Фото: Аня Тодич
Выставка-концерт проходила на -1 этаже Центра художественного производства «Своды» 23 апреля. Для экспозиции визуальных работ были выбраны две выставочные конструкции, которые находились в наиболее отдаленной части прохода. На каждой выставочной конструкции помимо работ был наклеен черный оракал с различными формами.
Фото: Аня Тодич
Концерт состоял из трех пьес продолжительностью 20 минут каждая. Во время концерта можно было свободно передвигаться, а также соотносить графические партитуры из зина со звучащим произведением. В концерте были зайдествованны рояль и три оборудованных места для музыкантов. Рассадка была свободной на стульях, так же можно было свободно передвигаться по пространству.
Фото: Аня Тодич
Кассеты
Фото: Аня Тодич
К событию были выпущены кассеты тиражом 40 штук. В дальнейшем они будут в продаже у Kultura Records Store. Дизайн для кассет разрабатывала София Еристви, для которой работа стала частью лаборатории, преследующей схожие задачи — пересобирать и интерпретировать визуальный материал. Собранные графические листы основаны на материалах художников проекта: звук, ритм, форма, мир вещей и механизмов — все это рождает ритмические изображения, которые собираются в композиции с новым «звучанием», где все связано со всем, но в то же время самостоятельно и непредсказуемо.
Фото: Никита Каратайский
Зины
Фото: Аня Тодич
Как сопроводительный материал к проекту была напечатана серия зинов тиражом 100 штук, пронумерованных вручную. Из зина посетители могли узнать про проект, экспликации, посмотреть графические партитуры и прочитать про связь визуальных работ с музыкальными произведениями. Дизайн сделал художник Владислав Бураков.
Фото: Аня Тодич
что слышим, что видим
Афиша радиоэфиров
Параллельная программа представляла из себя серию образовательных лекционных передач на независимом онлайн радио KURS radio под названием что слышим, что видим. Весь март по средам ведущие говорили об аспектах, стоящих вокруг музыки и звука.
Превью эфиров
Команда проекта
Художники: Зоя Ткачева Владислав Бураков Владислав Ефимов
Ансамбль клото: Стефанида Ермолаева Сергей Зыков Софья Исрафилова Петр Мусоев
Куратор: Никита Каратайский
Координатор выпуска кассет: Валерия Масловская
Сведение: Илья Капитонов
Дизайн: Софья Еристави
Центр художественного производства «Своды»: Людмила Фрост Ольга Дружинина
НИУ ВШЭ: Дарья Пыркина Александра Першеева
что слышим, что видим: Александра Дударено Сергей Зыков Максим Старичков Петр Мусоев Артем Kid Cope
Юрист: Елизавета Ветрова
