«Дизайн должен перейти от дешевой, броской кокетливости к качественному дизайну с честной целью по-настоящему служить человечеству. По мере сокращения ресурсов на этой земле будет невозможно больше поддерживать желание массового производства». [1]
© Сори Янаги, японский промдизайнер
Shades of X, Тошики Оматсу (2021 г.)
Концепция
Японские принципы дизайна, в частности промышленного, сильно отличаются от западных. Это заметно как в визуальной составляющей продукта, так и в функциональной. Выделяя главные причины различий, в первую очередь необходимо углубиться в японскую идеологию.
Основу японской жизни поддерживают несколько философских течений, связанных в первую очередь с древнейшими религиями, исповедуемыми в Японии, а именно буддизмом и синтоизмом. Благодаря ним возникли такие направления как ваби-саби (яп. 侘寂, красота несовершенного), югэн (яп. 幽玄, тонкая неуловимая глубина вещей), сибуй (яп. 渋い, эстетика простого, ненавязчивого) и прочие. Безусловно, такая философия оставила свой отпечаток на многих сферах жизни, в том числе дизайне.
Вазы Нозими Фуджии (2021 г.). Керамистка верит в то, что идеальная форма достигается только минимумом материальных затрат
Говоря о самом популярном философском течении — ваби-саби, стоит отметить особый набор принципов из которых оно складывается, а именно: фукинсей (ассиметрия, неправильность), кансо (простота), коко (скудность, потрепанность), сидзен (отсутствие притворства, бытие естественным), югэн (тонкое глубокое изящество, неочевидность), дацудзоку (неподверженность конвенциональному мнению, свобода), сэйдзяку (спокойствие). Японцы трепетно относятся к этим принципам, стараясь ассимилировать их и в сфере дизайна в том числе.
Безусловно, ярче всего это прослеживается в сравнении с западными принципами. В своей статье [2] Майкл Жинкота и Масааки Котабе сравнивают принципы работы американского и японского рынков, и вот к каким выводам они приходят:
«В Соединенных Штатах сокращение затрат и улучшение качества слишком часто считаются противоречивыми целями. Японские фирмы рассматривают сокращение затрат и улучшение качества как параллельные цели».
То есть, японские дизайнеры в первую очередь стремятся к простоте и эффективности, а не к масштабности производства или удовлетворению рыночного спроса.
Таким образом, выходит некоторое интересное противоречие: промышленный дизайн должен быть масштабным и в первую очередь нацеленным на удовлетворенность потребителя, однако японская логика выстроена совсем иначе, что позволяет находить нестандартные, непривычные и, на первый взгляд, неправильные решения, которые, на самом деле, имеют не меньший кпд, чем европейские вариации.
Tetra, Наото Фукусава (2005 г.) — уникальные подставки для свечей
Визуальное исследование изучает эти противоречия с точки зрения японской философии в отношении изготовления тех или иных продуктов, опираясь на истоки религиозных учений. Исследование имеет несколько разделов, которые соответствуют освещенным выше принципам: монодзукури (простота в производстве и использовании), ма (намеренная пустота, особое значение визуальной паузы) и ваби-саби (естественная несовершенная красота в простоте и близости к природе и человеку). Так, в каждый раздел распределены те работы, которые наиболее ярко отражают эти принципы.
Монодзукури (物づくり)
В этом разделе собраны работы, которые просто и понятно показывают свой собственный функционал. В этих объектах нет лишних деталей, они снабжены только самым необходимым. Смысл этого направления в том, чтобы обходиться минималистичными решениями, которые при этом не сократят возможности устройства, а визуал должен быть упрощенным настолько, чтобы помогать потребителю в использовании предмета.
Butterfly Stool (1960 г.), Elephant Stool (1950 г.), Сори Янаги — одни из самых знаковых работ, созданных в рамках промышленного дизайна Японии
Nambu Tekki Mini Pan (2001 г.), Kettle (1998 г.), Сори Янаги
Сори Янаги еще в прошлом веке задал тренд на удобство и отсутствие визуального излишества. Лишние кнопки, логотипы, инструкции прямо на устройствах — всего этого не увидеть в его работах. Так сформировалось целое производственное течение, которое стремится максимально раскрыть функционал, отодвигая декоративность на второй план.
Electric Kettle (2014 г.), Coffee & Tea Maker (2007 г.), Наото Фукусава
PICCOLA, Наото Фукусава (2021 г.)
team-demi, Наото Фукусава (2020 г.)
Tea Bag + Ring, Наото Фукусава (2000 г.)
Hanger, Наото Фукусава (2008 г.)
Позднее визуал тоже стал использоваться, чтобы продемонстрировать функционал. Например, одной из самых известных упаковок Наото Фукусавы являются пачки сока, оформленные под внешний вид фруктов, из которых сделан напиток; или стакан молока, окрашенный в цвет шкуры коровы.
Milk glass, Наото Фукусава (2017 г.)
Juice skin, Наото Фукусава (2004 г.)
Pao Portable, Наото Фукусава (2022 г.) — светильники, состоящие только из подставки с кнопкой и самой освещающей части, напоминающей шляпки грибов
Groove & Twist, Наото Фукусава (2005 г.) — необычные канцелярские подставки
Standing spoon, Кей Томинага (2022 г.) — ложки, изящно созданные из одного цельного куска металла
TAMINO Table, Кодаи Ивамото (2023 г.) — незамысловатый и простой в сборке стол, который состоит из минимума деталей и занимает так же мало места
PVC HANDBLOWING PROJECT, Кодаи Ивамото (2023 г.) — серия ваз, созданных из остатков материала для пластиковых труб, чтобы показать, что эстетике необязательно быть дорогой или сложной
Отдельно стоит отметить дизайнера Таку Омура. В 2018 году он создал серию минималистичных предметов с минимальными затратами на материалами очень необычным способом: взяв существующие логотипы известных брендов, он нашел каждому предметное применение, распечатав прототипы на 3D-принтере.
Так, логотип витаминного энергетического напитка стал шкатулкой для мелочей
