Небо в пуантилизме 19 века
— (от фр. pointillisme) «точка». Пуантилизм — художественное течение в живописи конца XIX века. Техника заключается в том, что художник наносит на холст мазки точечной или квадратной формы и чистых цветов, не смешивая их на палитре.
Основными цветами пуантилизма служат: красный, синий и желтый, так как их нельзя смешать. Именно из них визуально смешиваются другие цвета.
Мазки находятся крайне близко друг к другу, поэтому при отдалении от картины цвета визуально смешиваются между собой, создавая оптическую иллюзию и образуя сложный цвет.
иллюзия цвета
Тема неба. Небо — один из главных источников вдохновения пуантилистов XIX века. Изображение неба стало для художников возможностью передать свет и воздух, динамику природы и эмоциональное состояние через форму мазков. Использовали небо как холст для экспериментов с цветом, светом и оптическими эффектами. Основоположник направления — Жорж Сёра.
Жорж Сёра
портрет
Жорж Сёра французский художник (1859-1891). Он опирался на теорию Эжена Шеврёля о контрасте дополнительных цветов, цветовой круг контрастов (красный — зелёный, синий — оранжевый, жёлтый — фиолетовый). Это усиливало оптическое воздействие и делало небо более динамичным.
Пример использования контрастных точек в рисовке неба. «Вечер в устье Сены близ Онфлёра. 1886»
Гранд-Жатт Жорж Сёра 1888 г
Работы Сёра словно фотографии, которые сделаны на мыльницу. Небо на них выглядит как миллионы летящих одуванчиков, очень нежно и при этом создает успокаивающий «шум».
В работах Сёра делает фон (задний план) картины практически монохромным, из-за чего складывается впечатление, что небо дребезжит
«Конец причала, Онфлер» 1886 «Порт-ан-Бессин — внешняя гавань во время отлива» 1888
Поль Синьяк
фотография
Поль Синьяк — известный французский художник (1863 — 1935). Его работы отличаются особенной яркостью оттенков. Это связано с тем, что художник не стремился к полному отображению действительности. Он хотел передать эмоцию через цвет, благодаря чему у него даже появилась своя система: восходящие линии были теплых оттенков и передавали радость, а нисходящие, наоборот, были холодными и свидетельствовали о печали. Однако автор смело использовал в работе и холодные, и теплые оттенки, из-за чего небо на его работах выглядит сказочным.
Прекрасный пример «Женщина на террасе» 1898
Усиленная контрастность и ощущение закатного света в облаках «Жюан-ле-Пен. Вечер» 1914 «Порт в Сен-Тропе» 1902 «Залив Гольф-Жюан"1896 «Папский дворец, Авиньон"1900 «Над Сан-Тропе, путь к таможне"1905
Небо в работах Синьяка играет всеми цветами радуги, передает настроение вдохновения. Мазки расположены в в едином направлении, из-за чего создается ощущение движения облаков. Это не дребезжание, а мигание огоньков в просторах горизонта.
«Большой канал в Венеции» 1905 Отчетливые мазки на небе кажутся крупными, но когда смотришь на картину общо, то небо выглядит «туманным» в сравнении с передним планом.
Лодочный причал. Опус 176 1888 На этой работе Поль Синьяк делает небо дождливым и пасмурным, будто вот-вот горизонт скроется в серости дождя.
Нельзя не показать «Судна» отдельно. Небо сливается с водой, растворяя горизонт, словно между бесконечным небом и бездонным морем нет разницы. Бесподобный пример того, как художник тянется к небу, делая его «ближе» к земле. А теплый оттенок будто разливается светом, как теплая вода.
«Судна» 1895
Анри Эдмон Кросс
портрет
Максимильен Люс
портрет (автор Поль Синьяк)
Альбер Дюбуа-Пийе
портрет
