Переосмысление джаза в саундтреках японских видеоигр
Обложка к альбому Gyakuten Saiban Jazz Album ~Gyakuten Meets Jazz Soul~. 2007 г.
Рубрикатор
•Введение •Mario Kart 8 •Persona 5 •Ace attorney •Gran Turismo 5 •Вывод
Введение
Видеоигры представляют собой один из немногих видов медиаискусства, органично сочетающий в себе черты кино, музыки, литературы и театра. Мало какие другие медиа могут объединить столько разных художественных средств в одном продукте. И одним из таких продуктов особняком стоит феномен японской игровой индустрии, которая на протяжении десятилетий демонстрирует удивительную способность к сочетанию разных культур, создавая уникальные миры на пересечении западных влияний и восточной традиции. Одним из самых ярких проявлений этому является уникальное использование джазовой музыки, которая прошла через фильтр японского мироощущения, технологических возможностей и принципов интерактивного медиа.
Использование джаза в японской игровой индустрии выходит далеко за рамки простого копирования. Речь идет о глубокой трансформации, в ходе которой джаз, с его импровизационной свободой и социальным бэкграундом, был адаптирован для решения специфических задач игрового дизайна: создания атмосферы, управления ритмом геймплея и раскрытия внутреннего мира персонажей. Изначально джаз проник в Японию в начале XX века как символ модернизации и влияния запада, пройдя сложный путь от подражания к глубокому освоению и созданию своего, национального джазового звучания. Композиторы таких компаний, как Capcom и Sega, не копировали джаз, а интерпретировали его, создавая его новый, ни на что не похожий образ.
Обложка к Mario Big Band. 2003 и Официальный арт Super Mario 3D World Jazz Band Official
По мере развития технологий и перехода к CD-носителям, что ознаменовало эру PlayStation и Sega Saturn, джаз в японских играх обрел новое дыхание. Он вышел за рамки чисто стилистического приема и стал мощным нарративным и атмосферообразующим инструментом, центральным элементом игровой идентичности. Саундтреки к играм серии «Persona», «Melty Blood: Type Lumina», «Xenoblade Chronicles 2: Torna — The Golden Country», «Virtua Fighter 5 REVO» или «Auto Modellista» это не просто коллекция джазовых композиций. Это осознанное вплетение жанра в игровой мир. Джаз здесь становится звуковым лейтмотивом современного мегаполиса и его ночной жизни, напряжения во время битвы или меланхоличной атмосферы кофейни.
Важно подчеркнуть, что японское переосмысление джаза часто носит «гибридный» характер. Композиторы свободно смешивают традиционные джазовые гармонии с элементами J-Pop, фанка, эйсид-джаза, электроники и даже классической японской музыки. Это создает уникальное сочетание, отсылающее к глобальной культуре, но и возвращающее к истокам.
Таким образом, цель моего исследования — ознакомиться с примерами использования джазовой музыки в японских видеоиграх и выявить специфику переосмысления джаза в их саундтреках. Одно можно сказать точно — данное переосмысление нельзя назвать просто любопытным экспериментом. Это наглядный пример того, как компоненты другой культуры, попадая в новую среду, меняются и создают что-то совершенно новое. Японские разработчики берут американский джаз, пропускают его через своё видение и технические возможности игр, и в итоге рождается уникальный стиль. Такой союз выгоден всем: видеоигры получают мощный инструмент для создания и обогащения атмосферы, а сам джаз как направление обновляется и находит себе применение в цифровую эпоху.
Mario Kart 8
Обложка к Mario Kart 8 Deluxe. 2017
Саундтрек Mario Kart 8 давно перестал быть просто фоном для гоночных баталий, превратившись в самостоятельное художественное произведение. Особого внимания заслуживает композиция в конце игры, которая представляет собой виртуозное воплощение джаз-фьюжна в интерактивной среде. Этот трек не только завершает игровую сессию, но и становится кульминацией музыкальной концепции всей игры, демонстрируя, насколько органично сложные акустические жанры могут существовать в пространстве видеоигр.
Композиция принадлежит к направлению джаз-фьюжн — стилю, возникшему на стыке джаза, рока и фанка. Это проявляется в её структуре: традиционная джазовая гармония и импровизационность здесь сочетаются с ритмической устойчивостью и электронным саундом, более характерными для современной музыки. Такой синтез создаёт ощущение динамичного путешествия, идеально соответствующего финальному аккорду игрового процесса.
Скриншот из игры Mario Kart 8 Deluxe
Также важно отметить фигуру одного из создателей этой композиции — Сатоши Бандо, участника легендарной японской группы T-Square.
Сатоши Бандо
Эта группа была пионером японского джаз-фьюжна и оказала колоссальное влияние на формирование музыкальной культуры в видеоиграх. Узнаваемый почерк T-Square — безупречная техничность, мелодичная ясность и безупречный грув — напрямую проявился в музыке, что играет на финальных титрах. Именно такие коллективы в 80–90-е годы доказали, что сложный инструментальный джаз может быть массовым и актуальным, проложив дорогу для его интеграции в индустрию развлечений.
Группа T-Square
Обложка к Super Mario World (Original Jazz Album)
Persona 5
Обложка к Persona 5 Royal. 2019
Persona 5 — это игра-синтез. Она мастерски сплетает воедино стилистику, геймплей и сюжет, создавая целостный и невероятно атмосферный опыт. И если визуальная составляющая, построенная на эстетике поп-арта и анархистского граффити, бьет в глаза, то ее звуковая душа — саундтрек, созданный гениальным композитором Сёдзи Мэгуро и исполненный не менее гениальной джазовой певицей Лин Инайзуми, — обращается напрямую к сердцу. И ключевым элементом становится джаз, который не просто является музыкальным сопровождением, а выполняет роль нарративного инструмента, раскрывающего внутренний мир героя и саму суть игры.
Сёдзи Мэгуро и Лин Инайзуми
Обложка к Persona 5 Original Soundtrack. 2017
Саундтрек Persona 5 получил условное название эйсид джаз (или кислотный джаз), но это лишь точка входа. Мэгуро создает сложное сочетание из джаза, фанка, соула и элетроники, где джаз выступает в роли основы. И это сочетание противоположного идеально отражает двойственность жизни главного героя. Бунтарские, заряженные электрическим роком и хип-хопом битвы в другом мире — это его публичная, «маскарадная» ипостась Вора. А джаз — это его частная, интимная жизнь, жизнь «под маской».
Композиция «Tokyo Daylight» является квинтэссенцией дневной жизни Протагониста. Это звуковая иллюзия обыденности, мастерски сотканная из нитей джаз-фьюжна. С первых же секунд «Tokyo Daylight» погружает нас в атмосферу утреннего или дневного Токио. Композиция построена на принципах стиля «кул-джаз», для которого характерны сдержанность, мелодичность и отсутствие агрессии. Основу трека составляет легкий, почти невесомый бит и прогулочный бас, создающий ощущение неспешного движения по улицам мегаполиса.
Эту композицию можно назвать гениальным контрастом. После адреналиновых сражений в другом мире, игрок возвращается в «реальный». И здесь его встречает музыка, которая звучит как антитеза всему, что происходило до этого.
Официальные виниловые пластинки
Одними из самых ярчайших джазовых композиций в игре являются «Beneath the Mask» и «No more what ifs», темы, которые лучше всех отображают внутренние миры самых важных персонажей игры — протагониста и его антипода Горо Акечи. Обе эти композиции очень меланхоличные и томные, их можно назвать самым точным изображением классического джаза. Эта музыка — олицетворение одиночества, рефлексии и усталости. Джаз здесь становится звуком внутреннего монолога, звуком снятой маски, когда можно наконец перевести дух и просто быть собой.
Что примечательно, обе эти композиции играют в комфортной расслабляющей обстановке, в тех местах, которые для героев стали практически домом.
Скриншоты из игры Persona 5 Royal
Ace attorney
Обложка к Phoenix Wright: Ace Attorney — Trials and Tribulations. 2004
В мире Ace attorney, полном театральности и драматизма, музыка — это не просто фон, а полноценный персонаж. Она раскрывает психологию, создаёт настроение и часто иронично комментирует происходящее. Джазовая тема прокурора Годо «The Fragrance of Dark Coffee» являются примером такой музыки.
С первых же тактов композиция окутывает слушателя атмосферой позднего вечера в уютном джаз-баре. Томный саксофон, размеренный ритм ударных — всё дышит спокойствием и умиротворением. Это музыка для рефлексии, для неспешной беседы, для того, чтобы отрешиться от суеты и погрузиться в собственные мысли.
Однако именно здесь и кроется главный эффект этой музыки — эффект «неправильности». Музыка подчёркивает абсолютную абсурдность поведения Годо и странность его нахождения в зале суда в роли прокурора.
Обложка к альбому Gyakuten Saiban Meets Again ~Orchestra & Jazz~. 2015
Помимо «The Fragrance of Dark Coffee» так сразу и не вспомнишь другие джазовые композиции в Ace attorney. Однако существует целый альбом, в котором саундтрек культовой игры было решено переосмыслить в джазовой аранжировке и получилось не хуже, чем в оригинале.
Список джазовых саундтреков
В джазовой обработке многие темы буквально расцветают: саксофон ведет диалог с фортепиано, ритм-секция задает расслабленный, но уверенный бит, а сама мелодия, освобожденная от необходимости звучать «игрово», обретает глубину.
Официальные диски
Gran Turismo 5
Обложка к Gran Turismo 5. 2010
Среди множества треков Gran Turismo 5 две инструментальные композиции — «Slow on the Uptake» и «The Power of GT» — можно назвать ключевыми для понимания звуковой философии игры. Обе они являются яркими образцами джаз-фьюжна, но раскрывают его потенциал с диаметрально противоположных сторон, демонстрируя, как один жанр может воплотить и медитативную концентрацию, и безудержную энергию.
Композиция «Slow on the Uptake» с первых же нот погружает слушателя в состояние спокойной сосредоточенности. Будучи джаз-фьюжном, она вбирает в себя огромное количество стилей: здесь угадываются и лаунж с его расслабляющей атмосферой, и элементы соула, придающие мелодии глубину. Однако главной всё же выступает спокойная электрическая гитара.
Также в создании этой музыки принимал участие упомянутый мной раннее Сатоши Бандо из T-Square, что ещё раз подчеркивает их огромное влияние на индустрию.
Обложка к альбому Gran Turismo 5 Original Game Soundtrack. 2010
В противовес «Slow on the Uptake», «The Power of GT» — это чистое воплощение мощи. В рамках того же джаз-фьюжна композиция выбирает совершенно иное настроение. Здесь тоже главным инструментом, формирующим ее характер, становится именно электрическая гитара. В отличие от сдержанного звучания в «Slow on the Uptake», здесь гитара выступает в роли лидера-трибуна. Она громкая, техничная, насыщенная, с ярко выраженным драйвом.
Вывод
Таким образом можно сказать, что использование джазовой музыки в японских видеоиграх является не случайным стилистическим заимствованием, а глубоко продуманным процессом. Японские композиторы, опираясь на богатую историю освоения и переосмысления джаза в своей стране, сумели превратить его в мощный и многогранный инструмент игрового дизайна. Главная же специфика японского переосмысления джаза заключается в творческой интерпретации жанра и в свободном сочетании его с другими музыкальными жанрами. Это очень четко выражается в частом использовании стиля джаз-фьюжн, что так сильно полюбился японскими композиторами.
Этот феномен служит ярким примером того, как культурный обмен и художественная адаптация порождают совершенно новые, уникальные формы искусства.
И думаю лучше всего философию японских композиторов джазовых саундтреков игр передает отрывок из песни «GROOVY» в игре Persona 5 Dancing in Starlight, что является спин-оффом к Persona 5:
So can you feel that Jazz? Or the beautiful Ballet? How about a Tango? Or maybe some Rock’n’Roll? We’ll bring it all to you And guess what, you signed up for Team A-W-E-S-O-M-E Just say it, you don’t need lame, pretty tunes Send BORING back to nowhere Come in for the whole deal, yeah
