Группа «Мемфис» — интернациональное объединение дизайнеров и архитекторов, основанное итальянским дизайнером Этторе Соттсассом. Название группы восходит к песне Боба Дилана «Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again», неоднократно игравшей в момент собрания группы. Первая встреча «Мемфиса» состоялась 11 декабря 1980 года, а в 1987 году группа распалась: её цель — противопоставление нового дизайна господствовавшему в то время стилю — была исчерпана.
Без автора. «Логотип Memphis Group». Без года
Концепция
В 2026 году исполняется 45 лет со дня проведения первой выставки группы «Мемфис» (18 сентября 1981 года, галерея «Arc '74», Милан).
Актуальность исследования заключается в том, что эстетика группы продолжает оставаться одним из самых узнаваемых визуальных языков. В наши дни паттерны «Мемфиса» — геометрические фигуры, кислотные цвета, ирония над «хорошим вкусом» — переживают второе рождение: они используются в UI/UX-дизайне цифровых продуктов, в рекламных кампаниях различных брендов, в оформлении творческих фестивалей; таким образом, при помощи ярких нетипичных форм, появившихся благодаря «Мемфису», компании привлекают и удерживают внимание людей даже в условиях перенасыщенной визуальной среды. Кроме того, группу «Мемфис» часто рассматривают через призму работ в области дизайна мебели, при этом орнамент как самостоятельный компонент визуального кода группы остаётся недостаточно изученным.Выбор темы обусловлен тем, что за внешней хаотичностью орнаментики «Мемфиса» стоит структура — отсылки к ранее существовавшим стилям, направлениям и прочим культурно-эстетическим категориям или их слияние.
Мартин Бедан. «Super». 1981
Исследовательский вопрос: Какое значение имеют исторические стилевые коды и коды массовой культуры ХХ века при формировании орнаментики группы «Мемфис»?
Гипотеза исследования заключается в том, что орнамент «Мемфиса» — это проявление постмодернистской логики в визуальной культуре ХХ века, которая придала орнаменту физическую форму, превратив его из декоративного элемента в конструктивный.
Объектом исследования является орнаментика группы «Мемфис» как явление постмодернистского дизайна конца ХХ века.Предметом исследования являются способы и принципы синтеза визуальных кодов и стилей ХХ века в орнаментальных решениях группы «Мемфис».
Марко Занини. «Amazon». 1985
Выборка материала для исследования обусловлена известностью работ и наиболее ярким проявлением и сочетанием особенностей различных стилей и направлений в работах группы «Мемфис». Выбор объектов также обусловлен тем, что они представляют различные медиумы (мебель, графический паттерны, объект-среда) и демонстрируют разные подходы к синтезу визуальных кодов ХХ века.Так, признаки арт-деко анализируются в многофункциональной конструкции «Carlton» и шкафу «D’Antibes»; признаки поп-арта — в графических паттернах Натали Дю Паскье; признаки китча 1950-х гг. — в буфете «Beverly», светильнике «Santa Fe»; признаки концептуализма, радикального дизайна — в объекте «Tawaraya Ring».Стоит отметить, что каждая работа группы «Мемфис» сочетает в себе несколько стилей и направлений ХХ века. Деление работ в данном исследовании происходит в зависимости от преобладающих визуальных кодов.
Без автора. «Подборка узоров Натали Дю Паскье для „Мемфиса“». Без года
Теоретическую базу исследования составляют работы, посвящённые герменевтике орнамента, теории дизайна, особенностям направлений, стилей визуальной культуры ХХ века. Теория орнамента рассматривается в исследовании Н. А. Иванова; теория дизайна — в работе Н. Ю. Васильева; особенности арт-деко — у Н. Н. Александрова; поп-арта — у М. Н. Афасижева; китча — у Ю. Е. Музалевской; формирование постмодернизма — у А. И. Ковешникова, Н. А. Ковешниковой, а также в работе Н. Ю. Резника; особенности итальянского радикального дизайна — у А. В. Марьина.
Визуальная часть исследования
[0] Постмодернизм
Постмодернизм — широкое культурное, философское и художественное течение второй половины ХХ века, которое возникло как ответная реакция на модернизм. Ковешников А. И. и Ковешникова Н. А. в своём исследовании отмечают, что в дизайне «сигналы» постмодернизма можно отметить уже в поп- и радикальном дизайне 1960-х гг. [5, с. 325]. Также авторы пишут: «Деятельность группы „Мемфис“ (1981–1988 гг.) знаменует собой окончательное признание постмодернизма как международного стиля» [5, с. 325].Ключевые принципы постмодернизма: отказ от культа функциональности, эклектика и сочетание различных материалов, ирония, асимметрия, динамичные линии, смысловой плюрализм, яркая цветовая гамма.Резник Н. Ю. отмечает в работе, что «постмодернизм перестал отличать „плохой“ дизайн от „хорошего“» [8, с. 165].
[1] Арт-деко
Стиль арт-деко имеет две линии развития: чистый стиль арт-деко и его имперская линия (новый ампир). В арт-деко преобладает геометризм, увеличение потенциала декоративности. Состав стиля арт-деко: функционализм как база плюс декор [1, с. 104–105]. Кроме того, для данного стиля характерны насыщенные контрастные цвета, этнические, культовые мотивы, дорогие материалы.
«CARLTON»
Этторе Соттсасс. «Carlton». 1981
В многофункциональной конструкции «Carlton» особенно заметны такие черты арт-деко, как геометризм, яркие контрастные цвета, этнический мотив (объект ассоциируется с тотемной формой).
Работа состоит из «дешёвых» материалов (древесина, ламинат, металл), что на первый взгляд противоречит эстетике арт-деко, однако работа создана в период расцвета постмодернизма, поэтому автор иронизирует над «роскошными» материалами.
«D’ANTIBES»
Джордж Соуден. «D’Antibes». 1981
В шкафу «D’Antibes» можно отметить такие черты арт-деко, как геометричность, насыщенные контрастные цвета.
[2] Поп-арт
Поп-арт — это художественное направление, возникшее и сформировавшееся в 1950–1960-х гг. Ключевыми принципами поп-арта являются демократизация искусства, использование образов массовой культуры, тиражирование, изменение масштаба и критика массового потребления, а также геометричность и яркие цвета. Афасижев М. Н. отмечает, что «при всех модификациях и последующей эволюции поп-арта сохраняется его важнейшая черта — позитивное отношение к современному ему обществу» [2, с. 113].
Графические паттерны Натали Дю Паскье
Натали Дю Паскье. «Riviera». 1983 / Натали Дю Паскье. «California». 1983 / Натали Дю Паскье. «Arizona». 1983
Ковры, созданные Натали Дю Паскье, отражают следующие черты поп-арта: геометричность, яркие цвета, изменения масштаба, использование образов массовой культуры (например, финишная лента, принты с животными мотивами).
[3] Китч
Китч — это культурно-эстетическая категория массовой культуры, которая строится на клише, избыточной декоративности и стремлении вызвать «простую» эмоцию. Характерными чертами китча также являются имитация роскоши, гиперболизация декора, театральность, «кричащие» цвета. Музалевская Ю. Е. отмечает: «…вещь должна быть на самом деле совсем не тем, чем кажется на первый взгляд» [7, с. 79].
