Введение
Актуальность и обоснование выбора темы
Мода кажется привычной и понятной системой: у одежды есть определённая форма, назначение и размер, коллекции представляют на подиуме, а известность бренда часто связана с личностью дизайнера. Однако творчество Мартина Маржелы показывает, что все эти правила можно поставить под сомнение. Он создавал одежду из бывших в употреблении вещей и непривычных материалов, менял пропорции предметов гардероба, открывал изнанку и конструкцию одежды, экспериментировал с лицами моделей и формой показов.Мне интересно исследовать Маржелу не только как дизайнера, создавшего необычные вещи, но и как автора, который менял само представление о моде. Его работы позволяют увидеть, что одежда может быть не только функциональным предметом или красивым продуктом, но и способом задать вопросы о красоте, теле, потреблении и авторстве.
Исследовательский вопрос и гипотеза
Главный вопрос исследования: как деконструкция привычных правил моды становится визуальным языком
Моя гипотеза заключается в том, что деконструкция в творчестве Маржелы не ограничивается кроем одежды. Она проявляется на разных уровнях: в выборе материалов, изменении функций и пропорций вещей, работе с представлениями о человеческом теле, организации показов и отношении к личности дизайнера. Благодаря этому отдельные эксперименты складываются в целостный подход, который заставляет зрителя иначе смотреть на одежду и саму систему моды.
Объект и предмет исследования
Объект исследования — творчество Мартина Маржелы и визуальная культура созданного им модного дома Maison Martin Margiela в конце XX — начале XXI века.
Предмет исследования — приёмы деконструкции в одежде, показах и визуальной коммуникации модного дома, а также их возможное значение для переосмысления привычных представлений о моде.
Выборка и её обоснование
В исследовании рассматриваются отдельные коллекции и проекты Маржелы, преимущественно 1989–2004 годов. Выборка включает одежду из переработанных материалов, вещи с изменённой конструкцией и функцией, эксперименты с размером и пропорциями, печатные изображения вместо привычных фактур, а также нестандартные показы и способы представления коллекций.Эти примеры выбраны не для последовательного пересказа истории модного дома, а потому, что каждый из них позволяет рассмотреть определённое правило моды и то, как Маржела его нарушает или переосмысляет. Отдельные примеры будут сопоставляться между собой, чтобы увидеть повторяющиеся приёмы и проследить, как они работают в разных ситуациях.Модели с закрытыми лицами на показе коллекции, 1995
Научные источники и методы исследования
Основой исследования стали три источника: книга Франчески Гранаты «Экспериментальная мода», книга Ольги Хорошиловой «Мартин Маржела и концептуализм» и статья Тюрина и Гетманцева «Деконструктивизм в моде 1980-х гг. на примере творчества Мартина Маржелы». Эти работы помогают рассмотреть творчество Маржелы не только как историю отдельного дизайнера, но и как часть развития концептуальной моды и деконструктивизма. Они дают теоретическую основу для анализа его коллекций, работы с материалами и формой одежды, а также его отношения к привычным правилам модной индустрии.В исследовании используется визуальный анализ: я рассматриваю фотографии коллекций и отдельных предметов одежды, обращая внимание на материалы, крой, пропорции, детали и способы презентации. Также я сравниваю разные работы Маржелы, чтобы найти общие приёмы и понять, как они связаны с идеей деконструкции. Отдельное внимание уделяется тому, какие привычные представления об одежде, теле и моде дизайнер ставит под вопрос.
Глава 1. Материал
Принято считать, что Мартин Маржела был полной противоположностью Жан-Поля Готье, которого часто называют королём эпатажа. Но именно у Готье Маржела работал ассистентом с 1984 по 1987 год. И хотя их творческие подходы заметно различались, будущий дизайнер был знаком с экспериментами своего наставника. Например, в коллекции High Tech сезона осень–зима 1980/81 Готье использовал мусорные пакеты для создания одежды, а металлические губки для посуды превращал в украшения. Это показывает, что интерес к неожиданным материалам появился в моде ещё до Маржелы. Поэтому его эксперименты можно рассматривать не в отрыве от предшественников, а как развитие и переосмысление уже существовавших идей.
В этой главе я рассмотрю несколько примеров, чтобы понять, как работа с использованными и неожиданными материалами связана с деконструкцией и почему у Маржелы важен не только результат, но и история самой вещи.
Когда мы думаем о модной одежде, то обычно представляем ткани, кожу и другие материалы, специально предназначенные для создания вещей. В работах Мартина Маржелы всё устроено иначе. Он обращается к предметам, которые в обычной жизни имеют совсем другое назначение: армейским носкам, старым платьям, пластиковым пакетам и театральным костюмам.Маржела не просто использует необычные материалы ради оригинального внешнего вида. Он меняет привычное отношение к самим вещам. То, что раньше было частью повседневной жизни или уже считалось устаревшим, получает новую форму и оказывается в контексте высокой моды. При этом следы прошлого не всегда исчезают после переделки.Футболка из коллекции весна-лето 1990, выполненная из полиэтиленового пакета
Одежда из неожиданных материаловВ дебютной коллекции Маржелы, показанной в 1988 году, появились вещи из пластиковых пакетов, соединённых коричневым скотчем, а также предметов вроде посуды и кухонных принадлежностей. Дизайнер использовал материалы, которые обычно не ассоциируются с высокой модой. Так он ставил под вопрос привычное представление о том, что делает одежду красивой и ценной: дорогая ткань и безупречная отделка перестают быть обязательными условиями.Платье из коллекции 1998
Платья из секонд-хендаВ коллекции 1991 года Маржела использовал недорогие выпускные платья 1950-х годов, найденные в магазинах подержанной одежды. Он окрашивал их в серый цвет и переделывал в удлинённые жакеты и жилеты. Здесь важна не только повторная переработка вещей, но и изменение их статуса: одежда, которая уже вышла из моды, получает новую жизнь. Это связано с деконструкцией привычной иерархии между старым и новым, дорогим и дешёвым.Платье из коллекции 1991 года
Свитер из армейских носковВ 1992 году Маржела создал трикотаж из шерстяных армейских носков. Предмет, предназначенный для одной конкретной функции, стал материалом для совершенно другой вещи. Дизайнер словно разбирает привычное значение предмета и собирает его заново. Этот пример показывает, что деконструкция может затрагивать не только конструкцию одежды, но и само назначение вещей.Трикотаж из коллекции 1992
Выставка с состариванием одеждыНа выставке Маржелы в Роттердаме в 1997 году одежду обрабатывали агаром и микроорганизмами, чтобы ускорить её старение и разложение. Здесь дизайнер выходит за пределы создания одежды и обращается к тому, что происходит с ней со временем. Если индустрия моды обычно стремится сохранять вещи и постоянно предлагать новые, то этот проект обращает внимание на их недолговечность. В контексте исследования это расширяет идею деконструкции: под вопрос ставится не только внешний вид вещи, но и представление о ней как о неизменном и долговечном объекте.Выставка в Роттердаме 1997
Глава 2. Конструкция
В обычной одежде конструкция остаётся почти незаметной: швы прячут, изнанку закрывают, а выкройки нужны для создания вещи, но не становятся частью её внешнего вида. Маржела меняет этот принцип. Он показывает техническую сторону одежды, нарушает привычный крой и даже создаёт иллюзию материалов, которых на самом деле нет. Благодаря этому зритель начинает воспринимать одежду не как готовый продукт, а как предмет, который можно разобрать, изменить и собрать заново.
Одежда из бумажных выкроекВ коллекции осень–зима 1997 года Маржела использовал выкройки как основу для одежды, превращая элементы, обычно скрытые на этапе производства, в часть готовой вещи. Он также менял привычное расположение деталей кроя, например переносил окат рукава на переднюю часть изделия. Так дизайнер нарушал границу между процессом создания одежды и её конечным видом. Конструкция переставала быть незаметным техническим этапом и сама становилась визуальным высказыванием.Жакет из коллекции осень-зима 1997
Trompe-l'œil
В коллекции весна–лето 1996 года Маржела использовал принты, имитирующие вязаную фактуру, складки и даже отражения бусин. На первый взгляд вещь могла казаться объёмной и фактурной, хотя перед зрителем находилось лишь изображение на ткани. Этот приём заставляет усомниться в том, что мы видим: внешний вид больше не гарантирует соответствия между изображением и реальным устройством предмета. Деконструкция здесь работает через обман зрения и нарушает привычную связь между формой одежды и материалом, из которого она сделана.Образ из коллекции весна-лето 1996
образы из коллекции весна-лето 1996
Принт под кожаную обивку
В 2004 году Маржела создавал одежду с принтом, имитирующим кожаную обивку с металлическими заклёпками. Вместо настоящей кожи и объёмных деталей дизайнер использовал их визуальное изображение. Как и в случае с имитацией трикотажа, зритель сталкивается с разрывом между тем, что кажется настоящим, и тем, что существует в действительности. Маржела показывает, что привычные признаки материала могут быть воспроизведены без самого материала, ставя под вопрос значение фактуры и отделки в восприятии одежды.
Кожаная куртка с принтом, имитирующим кожу из коллекции осень-зима 2004
Одежда наизнанку
В коллекции осень–зима 2000/01 Маржела выворачивал одежду, выставляя наружу подкладку и ярлыки. Например, чёрный жакет из собрания музея MoMu можно носить обычной стороной, но даже тогда на его внешней стороне остаётся заметный ярлык. Вещь не становится незаконченной — напротив, её скрытое устройство превращается в часть дизайна. Так Маржела нарушает привычное разделение на лицевую и изнаночную стороны и показывает, что представление о правильном виде одежды во многом определяется условностями.
жакет с двойной изнанкой из коллекции осень-зима 2000-1
пальто с двойной изнанкой из коллекции осень-зима 2000-1
черный жакет (вид сзади) из коллекции осень-зима 2000-1
платье, напоминающее подкалдку из коллекции осень-зима 2000-1
Глава 3. Тело
Обычно одежду создают с учётом человеческих пропорций: она должна подходить по размеру, подчёркивать фигуру и позволять свободно двигаться. Маржела нарушает эти правила, увеличивая привычные вещи, меняя их пропорции и используя предметы гардероба не по назначению. В результате одежда перестаёт просто подстраиваться под тело и сама начинает определять, как мы его воспринимаем. Через такие эксперименты дизайнер ставит под вопрос привычные представления о нормальном размере, удобстве и соответствии одежды человеку.
