Тема моего доклада — «Онтология композиции: новые метафизики и спекулятивный реализм в дизайн-теории». В нем я попытаюсь показать, как идеи современной континентальной философии, в частности спекулятивного реализма, могут быть применены к анализу базовых категорий композиции и дизайна.
В своей книге «Онтология композиции» я развиваю объект-ориентированный подход, согласно которому элементы композиции обладают автономным бытием, не сводимым к их отношениям и взаимодействиям. В своей книге я исследую онтологические основания композиции, опираясь на идеи современных философских течений — объектно-ориентированной онтологии Грэма Хармана и шизоанализа Жиля Делёза и Феликса Гваттари. Моя цель — показать, как эти подходы могут обогатить наше понимание природы и структуры композиционного пространства. Опираясь на идеи Грэма Хармана, я утверждаю, что у каждого композиционного объекта есть замкнутая внутренняя реальность, ускользающая от непосредственного доступа. То, с чем мы имеем дело в акте восприятия композиции — лишь «сенсуальная» поверхность объектов, под которой скрывается их неисчерпаемая «реальная» глубина.
Эта онтологическая «двойственность» (или, по Грэму Харману, «четвероякость») объектов находит выражение уже на уровне базовых композиционных единиц — точки и линии.
Трамплином для наших рассуждений служит образ точки как первичного объекта и субъекта композиционного высказывания. В первой главе книги точка трактуется как «нулевой объект», прокалывающий «пелену Ничто». Это первичное Событие, порождающее саму возможность композиции.
По мере роста своей материальной массы точка превращается из математической абстракции, лишенной каких-либо качеств (кроме локализации), в полноценный объект с набором чувственных и измеримых свойств.
Однако даже самая маленькая точка никогда не растворяется полностью в своих отношениях с другими элементами композиции. Согласно объектно-ориентированной онтологии Хармана, любой объект сохраняет некую глубину, недоступную для внешнего доступа. То есть синтаксис композиции не исчерпывает онтологию ее элементов.
Во второй главе линия предстает как траектория точки, разворачивающая процессуальное измерение композиции. Через дёлезианские концепты «складки» и «ризомы» линия мыслится как овеществление динамики космогенеза.
Если точка выступает субъектом композиционного высказывания, то линия — это предикат, процесс. Линия — это след движущейся точки, траектория пересечения семантических полей. Пересекая границу, субъект меняет свой экзистенциальный статус.
Таким образом, любая линия в композиции создает поле динамического напряжения. Это напряжение между паттерном и вариацией, конвенцией и сюрпризом, консистентностью и контингентностью роднит визуальные ритмы с музыкальным свингом и синкопированием.
Делёз и Гваттари предлагают понимать композицию как ризоматическое переплетение складок на многослойном онтологическом холсте. Каждая складка одновременно точечна и непрерывна, осмысленна и произвольна. Восприятие композиции — это процесс резонирования с вибрациями этих складок, схватывания смыслов, разворачивающихся в пространстве «между».
Помимо гравитации, на композиционное пространство влияют культурные и физиологические «ветра». Например, направление чтения и письма определяет асимметрию в восприятии горизонтальных движений. Движение слева направо переживается как более естественное и связывается с ростом, развитием, увеличением. А движение в обратном направлении ассоциируется с регрессом и истощением.
Модульная сетка, один из ключевых инструментов дизайнера, — это ритурнель, повторяющаяся узнаваемая структура, позволяющая организовать и присвоить композиционное пространство. Однако, чтобы сетка не превратилась в тюрьму для творческого порыва, ей должен предшествовать внимательный анализ имманентной структуры самого материала.
В заключение подчеркну: новые метафизики и спекулятивный реализм открывают перед нами композицию как сложное многоуровневое пространство, пронизанное силовыми линиями и населенное автономными объектами, не сводимыми к своим отношениям. Это понимание бросает вызов привычным семиотическим и формалистским подходам и приглашает к более глубокому исследованию онтологических оснований дизайна.
