Содержание
- Введение: феномен ар брют
- Зарождение ар брют и роль Жана Дюбюффе
- Истоки: маргинальность и исключённость
- Путь в музеи: как ар брют стал институциональным
- Ар брют сегодня: между мейнстримом и маргинальностью. Выводы.
«Ар брют (от фр. art brut — грубое, необработанное искусство, в англоязычной литературе — искусство аутсайдеров, outsider art) — направление в живописи, произведения которого создаются за пределами академических традиций».[1]
Ведение. Феномен ар брют.
Ар брют («грубое искусство») — феномен, взорвавший привычные представления о творчестве. Его создатели — непрофессионалы, зачастую душевнобольные, заключённые или самоучки — не знали канонов, не стремились к славе и не думали о рынке. Но именно эта грубая, нефильтрованная выразительность привлекла авангардистов вроде Дюбюффе, а позже — коллекционеров, готовых платить за «чистый» жест безумия или отчаяния.
В этом визуальном исследовании я хотела бы проследить путь от зарождения ар брюта до его адаптации в музейных институциях, понять как искусство без правил стало желанным трофеем арт-мира, и почему цена на ар брют порой сопоставима с художественным коммерческим мейнстримом.
Изначально Жан Дюбюффе зацепил мой взгляд, когда я впервые увидела новость о том, что компания Google продает свое здание в Чикаго и скульптура Дюбюффе отправится на новое место. Скульптура «Монумент со стоящим зверем», одна из самых известных из уличных скульптур французского авангардиста в США была столь запоминающийся, что я отправилась на поиски информации об авторе и его художественном методе.
Каково было мое удивление, когда в поисках информации об авторе я узнала, что он является основоположником целого направления под названием ар брют. Но что самое интересное, сам автор не причислял себя к этому направлению, именно поэтому я не буду в данном исследовании касаться подробной биографии и работ самого Дюбюффе, а больше сконцентрируюсь на ар брюте, изучив его феномен и развитие в отдельное художественное направление 20 века. В исследовании я использую статьи на английском и русском языках, доступные онлайн, а также видеоматериалы и публикации Суворовой А.А., российского искусствоведа, культуролога и доктора искусствоведения, которая специализируется на «ар брют». Все исследование я поделила на несколько разделов, где сначала хочу рассмотреть феномен появления ар брют и его развития, рассмотреть путь ар брют к музею и представленность на арт-рынке сегодня. Также важно понять возможные пути развития данного направления сегодня и в будущем.
«Ар-брют — это творчество людей, избежавших психологической обработки общества и его конформизма. Они — обитатели психиатрических больниц, заключенные, отшельники и одинокие, неприспособленные и маргиналы. Эти авторы творили ради самих себя, вне систем изящных искусств, и создавали произведения, оригинальные по концепции, темам и методам исполнения, без какого-либо повиновения традициям или моде.»
Тивоз, Мишель, Ар-брют, 1995 (перевод Жак Петивер, Владимир Легран).
Мишель Тевоз — швейцарский писатель, историк искусства и куратор, возглавлявший Коллекцию ар-брют в Лозанне с ее основания в 1976 году до 2001 года. Автор около 20 книг.
Зарождение ар брют и роль Жана Дюбюффе
В середине XX века, когда мир искусства вращался вокруг абстрактного экспрессионизма и послевоенного модернизма, французский художник Жан Дюбюффе (1901–1985) совершил радикальный поворот. В 1945 году он отправился в психиатрические больницы Швейцарии и Франции, собирая работы, созданные пациентами, заключёнными, маргиналами — теми, кого он назвал «незапятнанными культурой». Причиной для данного поиска послужила впечатлившая его работа психиатра Принцхорна «Живопись душевнобольных».
«Книга Принцхорна сильно поразила меня, когда я был молод, она показала мне путь и имела освобождающее влияние. Я понял, что все разрешено, все возможно.» [2]
«Каждый человек — художник, для человеческого существа, рисовать так же естественно как говорить или ходить. Не обремененный традициями и знаниями „удушающей культуры“, он творит инстинктивно и непосредственно». [3]
В начале 40х годов Жан Дюбюффе меняет свой художественный язык, заимствуя визуальные коды, эстетику детского рисунка. В этой работе «Вид Парижа, Жизнь удовольствий», написанная в 1944 году, хорошо видно, что Дебюффе подражая детям, изображает пляшущих человечков на фоне парижских улиц. Желание хоть ненадолго уйти от сложных переосмыслений ужасов войны и разделить по-детски радость мирной жизни, творить инстинктивно и по-детски. Отказ от красивости в пользу намеренной «неумелости». Но стоит отметить, что и более ранние работы Дюбюффе уже содержали зерно будущей эстетики.
Жан Дюбюффе, «Красное лицо и синее лицо» (Le Métro), март 1943 года, бумага, гуашь
Поворотным моментом стал 1945 год, когда Жан Дюбюффе путешествуя по психиатрическим клиникам Швейцарии обнаружил рисунки пациентов и очень заинтересовался ими. Но в отличие от психиатров, которые ранее уже собирали подобные рисунки и описывали их в своих наблюдениях, Дюбюффе использует термин «ар брют», чтобы описать искусство созданное социально изолированными или душевнобольными людьми. Дюбюффе считал ар-брют наиболее искренним, максимально честным и лишенным каких-либо стереотипов.
Жан Дюбюффе р.1901. «Гимнософия». 1950. Работа передана Пьером Матиссом (сын Анри Матисса) Музею современного искусства Сент-Этьена Метрополь, от 18 марта 1994 г.
В отличие от современного искусства, где немаловажную роль занимает концепция, философская составляющая и подтекст, ар брют не преследует цели донести какую-то идею или быть представленным публике. Художники ар-брют создают свои собственные техники и принципы, выражая идеи спонтанно и непосредственно. Это искусство — поток сознания, а материалы — то, чтобы под рукой автора, порой далеко совсем не художественные.
К 1947 году собранная Дюбюффе коллекция была показана в галерее Рене Друэна, в которой ему было предоставлено подвальное помещение. «Фойе ар брюта» — первая в истории институциональная площадка для демонстрации ар брют. Дебютная выставка 1947 года представила публике произведения Адольфа Вёльфли, Алоиз Корбаз и других авторов, тем самым закрепив их статус как ключевых фигур этого художественного явления.
Истоки: маргинальность и исключённость
Итак, Жан Дюбюффе начал формировать общество художников ар брют. Продолжая путешествовать по психиатрическим больницам, домам престарелых, тюрьмам, он открывал все новые и новые имена. Основные принципы ар брют, которых придерживался Дюбюффе:
- спонтанность (без академических школ и временных периодов);
- автономность (создано без институций и заказов);
- естественность (часто из подручных материалов: обрывки бумаги, ткани, зубная паста. чернила).
Далее предлагаю рассмотреть работы некоторых авторов, чтобы ближе познакомиться с художниками ар брют.
Carlo Zinelli (1916 — 1974)
Carlo Zinelli (July 2, 1916 — January 27, 1974)
«Карло, настоящее имя которого — Карло Зинелли, родился недалеко от Вероны, Италия. В возрасте двух лет он потерял свою мать, семь лет спустя его отец, плотник по образованию, отправил его на работу на ферму. Впоследствии Карло стал учеником мясника на муниципальных скотобойнях Вероны. Во время Второй мировой войны Карло попал в ряды альпийских стрелков, тогда же у него появились первые признаки психического расстройства. После 10 лет в больнице Сан-Джакомо в Вероне он стал рисовать граффити на стенах, и руководство больницы отправило его в мастерскую живописи и скульптуры, созданную в 1957 году. За годы пребывания в лечебнице Карло создал почти две тысячи работ.» [4]
1-2. Работы Карло Зинелли (1916-1974)
Adolf Wölfli (1864 − 1930)
Adolf Wölfli (1864 − 1930)
«Художник-аутсайдер Адольф Вёльфли родился в 1864 году в Берне в неблагополучной семье. В возрасте 8 лет он остался сиротой и был направлен местными властями батраком на ферму. Там он пристрастился к выпивке и часто голодовал.
В 18 лет Адольф влюбился в местную красавицу, дочь крестьянина, который жил по соседству. Но родители девушки были категорически против этих отношений и выгнали парня прочь.
Это серьезно отразилось на психике Адольфа, он стал неуравновешенным и вспыльчивым, и в результате попал в психиатрическую лечебницу. Там он провел более 30 лет, не выходя из своей палаты. Именно в этом месте раскрылся необычный талант Адольфа Вёльфли: он начал рисовать, писать стихи и даже сочинять музыку, исполняя ее на самодельных инструментах.» [5]
«Сразу же поражает тектоническая строгость его рисунков: они, как правило, организованы как многочисленные прямоугольники, повторяющиеся внутри рисунка до самого центра композиции. Такое подразделение поверхности стремится не к мерности, а к чрезмерности, к отсутствию меры».
Цитата из книги Мишеля Тевоза «Ар-Брют»
«Один из основоположников и главный теоретик сюрреализма Андре Бретон коллекционировал работы Адольфа Вельфли и восхищался тем, что, не будучи знакомым с основными принципами этого направления, Вельфли воспроизвел в своем творчестве близкую к сюрреалистическому автоматическому письму спонтанность.»
«Работы Адольфа Вёльфли можно увидеть в Музее искусства Берна (Kunstmuseum Bern) и в Центре Пауля Клее (Zentrum Paul Klee) в Берне. Работы Вёльфли, известного представителя ар брют, были включены в постоянные экспозиции, а также выставлялись на отдельных выставках, таких как „Разрушающиеся вещи. Искусство Швейцарии от Бёклина до Валлотона“ в 2020 году, проходившей в Художественном музее Берна.» [6]
1. Работа Адольфа Вёльфли (1864-1930). Ножницы. 2. Работа Адольфа Вёльфли (1864-1930). Вулкан Риогранде в Южной Америке. 1926.
1. Работа Адольфа Вёльфли (1864-1930). 2. Работа Адольфа Вёльфли (1864-1930). Бенгальский огонь. 1926 г.
