Звуковые выставки. Международный опыт 2020-х годов

В музее есть отдельная комната (Chamber Music), полностью отведенная для прослушивания записанной экспериментальной музыки. Специально созданная иммерсивная среда, обеспечивающая оптимальные условия для прослушивания, изучения и представления экспериментов отдельных музыкантов или звукозаписывающих компаний как объектов искусства.

Выставка, которая идет сейчас в Chamber Music — ALVA NOTO, HYbr: ID повторяет сценическое имя звукового художника Картина Николая и название одной из его партий. HYbr: ID это проект, начавшийся в 2021 году, задуманный как новый путь для незавершенных исследований, отмеченный одновременным присутствием разнородных композиционных методов, сходящихся в наборе треков, в которых Ното создает слуховые космогонии, рекомбинирующие геометрию, антиутопии и научные ссылки в колебании между более стилизованными, расширенными ритмами и мечтательной атмосферой, создаваемой низкими частотами. Звуковой ландшафт, насыщенный сочетанием медитативных и резонансных тонов, излучает обширную вибрацию, напоминающую космические просторы.

Еще один хороший пример из нескольких выставок в Chamber Music: «For Musical Procedures» — это выставка, посвященная Presto!? , экспериментальному миланскому лейблу звукозаписи, характеризующемуся нестандартной перспективой и острым диалогом с современным искусством и дизайнерскими практиками.

Дом культуры «ГЭС-2» — культурная институция и городское пространство, основная площадка фонда V–A–C в России.

Программа продолжает линию размышлений о связях архитектуры со звуком, которая была намечена проектом «Геометрия настоящего» в 2017 году, перед закрытием ГЭС-2 на реконструкцию. Работы авторов, определяющих облик сегодняшней музыкальной сцены в России, — Эдуарда Артемьева, Дмитрия Власика, Олега Гудачёва, Дарьи Звездиной, Вангелино Курентзиса и musicAeterna, Владимира Раннева — вступают в диалог с архитектурой Ренцо Пьяно, экспериментируют с ее гармониями и диссонансами, предлагают физически, чувственно пережить пространство, свободное от материальных следов предыдущих выставок.

Выставка состоит из четырех разделов. Ее первая глава пунктиром намечает историю живописной абстракции, начиная с произведений европейского и русского авангарда и заканчивая современными авторами.

Вторая посвящена метаморфозам скульптуры: последовательному отказу от фигуративности или, напротив, усилению повествовательности, а также появлению переходных форм между скульптурой и живописью.

В следующем разделе зрительный ряд уходит на второй план или даже подчеркнуто отрицается: художники растворяют свои работы в выставочном пространстве.

Наконец, финальная глава связана с двумя важнейшими социокультурными функциями музыки — ее ролью как источника вдохновения и важнейшего условия для организации коллективного опыта.

Новый проект Дома культуры «ГЭС-2» развивает и усложняет разговор, начатый в 2022 году в «Настройках» и «Настройках-2». На этот раз он обращается к музыкальным произведениям предыдущих столетий и опыту частного слушания, в котором среда, образы и звуки дополняют друг друга, рождая новый мир вокруг зрителя.

В отличие от первых двух частей, построенных на материале сочинений современных российских композиторов, «Настройки-3» выбирают из архива прошлого семь историй, которые складываются из музыкальных и художественных произведений. Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и, вслушиваясь в музыку и собственные ощущения от нее, почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства.

Семь созданных с XII по XX век музыкальных произведений разных авторов, от Хильдегарды Бингенской до Дмитрия Шостаковича, предполагают различные ситуации камерного слушания — иногда смоделированные композитором, иногда возникающие из исторического контекста, а иногда и заложенные в самом процессе сочинения. Экзистенциальное, метафизическое одиночество композитора, его напряженное внимание к духу времени и собственным ощущениям откликаются в работах художников XX–XXI веков, которые не часто встречаются в пространстве одной выставки: Ирины Кориной и Михаила Врубеля, Фрэнсиса Бэкона и Хироси Сугимото, Ирины Наховой и Олега Васильева, Наири Баграмян и Кирилла Глущенко.

Simian — независимый арт-центр в районе Эрестад в Копенгагене, Дания. Основанная и управляемая художниками как некоммерческая организация, Simian стремится поддерживать и представлять экспериментальные выставочные проекты национальных и международных художников с новых и устоявшихся позиций. Посредством обширной программы Simian стремится участвовать в критических художественных и социальных дискурсах с целью вызвать дискуссии, размышления и свободу действий.

На каждой стороне этого пространственного деления размещен трехканальный компьютерный звуковой фрагмент «Формулировка как текстура» [вертикальное пересечение: эпохи 500/500/500] и «Формулирование как текстура» [горизонтальное пересечение: эпохи 102/52/500] (оба 2017 г.). Эти работы представляют собой полностью переработанную интерпретацию звукового произведения Хекера «Формуляция» (2015). Воспроизводимая одновременно как единая пространственная композиция, близость этих синтетических слуховых сред создает лабиринт разного разрешения, градаций, масштабов, сходств и различий. Все они синхронизированы в мельчайших деталях, но весьма разнообразны по своему материальному регистру. В сопроводительном тексте «Анти-Тимей» философ Реза Негарестани изображает сходство и различие, движение и застой в платонические времена, далее обращаясь к концептуальной логике, действующей в обеих пьесах.

Oude Kerk, расположенный в историческом центре города, является местом современного искусства и старейшим зданием Амстердама. На протяжении веков церковь выросла из небольшой деревянной часовни (около 1250 г.) в обширную заловую церковь (около 1570 г.). Сегодня здание считается важным международным памятником. Oude Kerk приглашает художников создавать новые работы исключительно для этого места. Программа соединяет прошлое, настоящее и будущее посредством взаимодействия древнего наследия и современного искусства. Новые работы, создаваемые здесь художниками и музыкантами, открывают новые взгляды на историю, окружающий мир и будущее.

Для своей звуковой инсталляции в Oude Kerk она берет за отправную точку музыку самого известного Нидерландского композитора Яна Питерсоона Свелинка. После Реформации Свелинк заложил основу для публичных органных концертов, проходивших в Oude Kerk. На его уроки в Амстердам приезжали молодые органисты со всей Европы. Свелинк был похоронен в Oude Kerk 400 лет назад, и эту годовщину отметили фестивалем. В честь фестиваля, осенью, Сьюзан Филипц исследовала уникальную акустику старейшего здания города по-новому: через адаптации музыки Свелинка. Она продолжила изучать архитектуру и окружающее пространство, позволяя своему голосу звучать в этой монументальной обстановке. Визуально инсталляция позволяет по-новому проявить монументальное окружение Oude Kerk.

Галерея искусств Cukrarna Art Gallery, открытая в сентябре 2021 года, представляет собой междисциплинарное интерактивное пространство, которое предлагает столице Словении возможность демонстрировать и создавать современное искусство в соответствующей вдохновляющей среде. Презентация произведений искусства в рамках выставок или специальных мероприятий является лишь частью программы галереи, социальная миссия которой состоит также в том, чтобы стать мультикультурным центром, основанным на твердых этических, гуманистических и образовательных ценностях с критическим взглядом на современное общество.

Берлинская художница Роза Барба, чья работа «From Source to Poem» (2016) была показана в рамках первой выставки в Cukrarna «The Wonderfulness of Memory», затем представила «Exhibition Notes» — инсталляцию, которая заполняет пространство галереи, превращая его в целостный визуальный ансамбль. В него вошли «Blind Volumes» (2016/2022), работа, в которой в качестве опоры используются стальные рамы, своего рода сцена, на которой демонстрируются фильмы и кинетические скульптуры.

Музей Migros für Gegenwartskunst в Цюрихе, Швейцария фокусируются на актуальных проблемах современности с момента своего создания в 1996 году, инспирируемый подходами и работами современных художников со всего мира.

Лондонский художник и энергетик Эван Ифекойя представляет свою первую персональную выставку в Швейцарии в Migros Museum. ~ Resonant Frequencies — это иммерсивная звуковая инсталляция, которая превращает первый этаж музея в мультисенсорную среду для исследования божественного внутри нас. Звук играет центральную роль в практике Ифекойи, проистекая из желания исследовать бытие и знание внутри и за пределами визуального восприятия.

Стремясь к инновациям, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма собирает, сохраняет и интерпретирует современное искусство, а также исследует идеи разных культур посредством динамичных кураторских и образовательных инициатив и сотрудничества. Благодаря объединению архитектурно и культурно различных музеев, выставок, публикаций и цифровых платформ фонд задействует как местную, так и глобальную аудиторию.

Jennie C. Jones: Dynamics обращалась к объектности живописи, звуку как эфемерному содержанию и графическим формам нотной записи. Дженни К. Джонс (р. 1968, Цинциннати) считает слушание концептуальной практикой, лежащей в основе ее визуального искусства. Для своей персональной выставки в Музее Гуггенхайма Джонс создала новую серию работ, которая отражает культовую архитектуру музея, переплетая визуальный и слуховой опыт.

M WOODS Museum — ведущий музей современного искусства в Китае. Как некоммерческая организация, зарегистрированная в Китае, M WOODS работает благодаря щедрым вкладам своих покровителей, спонсоров и частному финансированию.

В сотрудничестве с Tate Modern и Stedelijk Museum музей M WOODS представлял первый и наиболее полный обзор творчества американского художника Брюса Наумана в Китае. Выставка включала в себя полный обзор по звуковой инсталляции «Сырье», созданную Науманом в 2004 году в турбинном зале Тейт, которая объединяет двадцать две записи текстов, взятых из более ранних работ, включая «ОК, ОК, ОК», которое легко в название этой выставки.

В этом визуальном исследовании я рассмотрел лишь малое количество выставок, говорящие о звуке или благодаря звуку. Разнообразие подходов — от классической музыки до полномасштабных акустических тотальных инсталляций лишь показывает, насколько может различаться методология работы с аудиальными произведениями. Они могут как дополнять высказывание, так и полностью формировать самостоятельное.

Сравнивая с выставкой в Музее Павла и Сергея Третьяковых, я могу предположить, что звуковые работы на ней выступают самостоятельным высказыванием в рамках слоя «Дом, который был травой», однако в общем контексте выставки являются хорошим дополнением для понимания истории становления не только здания, но и трансформации территории в целом.