У меня классическая схема: изостудия, художка, высшее образование по специальности «Дизайн». Будучи студентами, мы с однокурсниками вдохновлялись на выставке «Дизайн и реклама» в ЦДХ. Тогда это было одним из самых значимых событий в мире дизайна и рекламы в Москве. Там были представлены стенды ведущих рекламных агентств и дизайн-студий. Мы набирали целые стопки буклетов, иногда можно было урвать даже календари или какой-нибудь другой интересный мерч. Потом изучали дома добычу и мечтали поработать в подобных компаниях в будущем. В одной из представленных там студий я впоследствии и работала — брендинговое агентство DDVB (тогда это была ещё дизайн-студия). Это невероятная команда единомышленников, с которой было сделано много разных проектов. Ещё мощный творческий заряд я получила в БВШД на курсе Леонида Славина, где окончательно «заразилась» дизайном.

Понятие красоты — сложная штука, тема для отдельного диалога. Но в любом случае эстетическая составляющая имеет огромное значение. Мы выбираем то, что запомнили, а запоминаем то, что вызвало эмоциональный отклик. Поэтому одна из главных целей коммуникационного дизайна — привлечь внимание и вызвать необходимую эмоцию. Важно, что мы говорим, кому и каким способом. И если нам удалось зацепить нужную целевую аудиторию, то можно считать, что для неё наш дизайн «красивый».

В качестве примера могу привести некоторые студенческие работы.
У Анастасии Тоцкой — совсем не про красоту, но как красиво-то как! А у Дарьи Цехмистеровой вообще местами нет ничего, но оказывается, что «ничего» может быть очень даже ничего.

В коммуникационном дизайне просто красивая картинка сама по себе ничего не стоит. Ведь сегодня технические средства помогают дизайнерам достаточно легко реализовывать самые разные графические идеи. Интерес вызывает та картинка, за которой прячется идея.

Дизайн подразумевает любопытство и любознательность, тягу к познанию, внимательность и чуткость по отношению к окружающему миру. Только тогда будет рождён продукт искренний, практичный и нужный, а от того — красивый.

Профессиональные фестивали, конкурсы и выставки, безусловно, важны для дизайнеров. Участие в них разогревает интерес к профессии, а здоровая конкуренция помогает развиваться. Для начинающих дизайнеров это отличный способ заявить о себе, почувствовать себя частью профессионального сообщества. Мои студенты активно шагают в этом направлении. ​​​​​​​

Участие в фестивалях — всегда беспроигрышный вариант. Выиграл — доволен собой и хочешь развиваться ещё, не выиграл — недоволен собой, но при этом всё равно хочешь развиваться дальше.

Во взрослой профессиональной жизни дизайнер часто ограничен клиентским брифом. Поэтому студентам надо пользоваться возможностью и стараться делать смелые концепции для фестивалей.

«Рецепт» прост: нужно найти тему, смешать необычную идею и интересный графический язык, добавить немного технических наворотов и всё это довести до нужной консистенции. Поэтому на курсе мы, с одной стороны, много внимания уделяем визуальному анализу, учимся мыслить образно, а с другой — развиваем технические навыки. Студенты получают знания в области моушн-дизайна, изучают 3D, учатся грамотно использовать нейросеть, что, безусловно, помогает им делать достойные кейсы.

Последние несколько лет я специализируюсь на брендинге. Как я уже говорила, c командой DDVB было разработано много проектов, каждый из которых по-своему интересен. Ведь ты работаешь с клиентами из совершенно разных областей и каждый раз погружаешься в новый контекст. Из любимых, наверное, проект по разработке айдентики для жилого комплекса «Скандинавия». Особое удовольствие получала при создании модульных пиктограмм именно для него. Вдвойне приятно, что проект отметили серебром на премии «Большая рыба» в номинации «Брендинг».

Еще хотелось бы отметить работу над ребрендингом университета МИСИС. Это была масштабная командная работа. Из-за смены позиционирования университета в айдентике нужно было учесть очень много аспектов и при этом сохранить преемственность. Люблю решать задачки со звездочкой. 

А сейчас мы с инициативной группой студентов работаем над айдентикой для постоянной экспозиции музея Каргополя. Сотрудничать с культурными институциями — особое удовольствие. Результат я обязательно опубликую у себя в Telegram-канале @design_yrojai

Программа затрагивает работу в разных направлениях, где мы с ребятами экспериментируем с материалами и техниками. В итоге получается много интересных проектов:

Я передаю студентам знания и опыт, а они отвечают смелыми идеями и яркими решениями. Происходит некий энергетический обмен. Что касается мотивации, то лучше здоровой конкуренции, на мой взгляд, ничего еще не придумано. 

Дизайнер Фрэнк Чимеро сказал: «Весь хороший дизайн о том, чтобы заставить остальных дизайнеров почувствовать себя идиотами, потому что это не их идея». Звучит грубовато, но точно вдохновляет. К тому же каждый отчётный сессионный просмотр — это мини-выставка, где заинтересованные студенты стараются показать себя с лучшей стороны, а для этого приходится много работать, искать интересные решения, прокачивать технические скилы.

Не так давно мы устраивали открытый просмотр, куда приглашали всех желающих. Были и клиенты, для которых создавались концепции в рамках обучения, и представители профессионального сообщества. Ребята сделали эффектные презентации с анимациями и видеороликами, напечатали плакаты, сделали мерч к своим проектам. Обязательно будем практиковать ещё.

Также для роста и развития мы часто работаем в командах, студенты учатся друг у друга, советуются, обсуждают и находят хорошие решения. Кстати, открытый просмотр мы проводили вместе с параллельной группой, и даже были проекты, где ребята из обеих групп объединились вместе.

Будучи дизайнером и арт-директором, я помогаю брендам обрести свое уникальное лицо и подбираю интонацию для успешного общения с потребителями. Дизайн делает среду вокруг нас не только красивее, но и комфортнее, а мы, дизайнеры, активно работаем в этом направлении.