«Геометрия раскрепощения» в моде 1920-х
Стиль ар-деко интересен не столько как художественный феномен, сколько в роли комплексного культурного кода, в котором нашли отражение радикальные общественные трансформации женской роли в обществе, резонно последовавшие за Первой мировой войной. Настоящее визуальное исследование концентрируется на моде, поскольку именно она выступает наиболее массовым и репрезентативным медиумом, транслирующим новые социальные веяния. Такой подход открывает возможность для детального анализа взаимосвязи между визуальной эстетикой костюма и кардинальным изменением положения женщины в структуре общества.
Орнамент на ткани «Парк» // Эмиль Жак Рульманн, 1920 г.
В качестве материала для анализа были отобраны ключевые элементы гардероба той эпохи, включая платья с заниженной талией, вечерние туалеты и характерные аксессуары. Важным источником также стали иллюстрации, опубликованные на страницах авторитетных модных изданий (Жанна Ланван) и новаторские работы кутюрье (в частности Мадлен Вионне). Особое внимание уделяется формированию визуального ряда, призванного продемонстрировать универсальную систему геометрических форм и линий, ставшую смысловой и стилевой доминантой периода, особенно в сопряжении с контекстом женского «раскрепощения»
Центральная гипотеза данного исследования заключается в том, что повсеместное доминирование геометрических форм, таких как трапеция, треугольник и зигзаг, наряду со сложными орнаментами, не было в моде ар-деко простым декоративным жестом. Утверждается, что этот визуальный язык функционировал в том числе как манифест, целенаправленно конструирующий новый публичный образ женщины — динамичной, рациональной и эмансипированной. Таким образом, именно через геометризацию костюма происходило символическое «архитектурное» освоение социального пространства, которое ранее оставалось для женщины в значительной степени закрытым.
Структура исследования будет построена на том, какие значения передают те или иные элементы модного образа женщины эпохи ар-деко. тот подход позволит глубже понять, как мода реагировала на общество и культуру того времени.
Рубрикация
1. Концепция 2. Архитектоника нового силуэта 3. Орнамент как социальный код 4. Динамика и ритм 5. Цветовая палитра 6. Заключение 7. Библиография
К вопросу об актуальности исследования: при запросе на тему ар-деко цифровая библиотека парижского Музея Декоративного Искусства отобразила образы последних десятилетий. На первый взгляд кажется, что оба имеют мало общего с ар-деко, и, тем не менее, геометричность, структура и выбор контраста цветов неизбежно отсылают зрителя к ар-деко. Это все еще не история об эмпауверменте, но явное переосмысление одного из ключевых подходов к моде в эпоху ар-деко –геометрификация тела и превращение его в площадку для высказывания.
(1) «Одежда 132.5.» // Иссей Мияки, 2010 г. (2) Без названия // Джунья Ватанабе, Comme des Garçons, 2015 г.
К тому же, актуальность визуального исследования обусловлена и переосмыслением роли моды в процессах социальных трансформаций, выходящего за рамки чисто искусствоведческого или историко-костюмного анализа. И в современном гуманитарном знании сохраняется устойчивый интерес к механизмам пересмотра философии гендерной идентичности через визуальные практики, поэтому обращение к эпохе ар-деко представляется достаточно продуктивным решением, поскольку она знаменует собой ключевой момент изменения женского образа в публичной сфере.
Проводимый в визуальном исследовании анализ геометрических кодов позволяет рассматривать моду 1920-х–1930-х годов как наглядный кейс, демонстрирующий через материальный объект обновление социальных норм и доминирующих в обществе ценностей.
Методологическую основу работы составляют релевантные книги, эссе и иные труды по истории и теории моды. Аналитическая задача заключается в выявлении и интерпретации теоретических положений этих авторов, которые подтверждают или, напротив, оспаривают выдвинутую гипотезу о социальной динамике, закодированной в геометрических формах костюма.
Архитектоника нового силуэта
Платья с заниженной талией создавали удлиненный, трубовидный силуэт, который стал определяющим для 1920-х годов. Этот крой драматически отличался от силуэта с корсетом, отмеченного в модных тенденциях ранее.
Вечернее платье (с заниженной талией) // Модный дом Мадлен Вионне, 1923 г.
Такой демонстрационный приме классического кроя вечернего платья эпохи ар-деко на низкой посадке талии был выбран неслучайно: простота растительного принта не отвлекает от квадратов силуэта и, одновременно с этим, дополнительно связывает воедино фигуру, конструктивно разделенную на два прямоугольника поясом. Крой осмысленно не акцентирует внимание на «женскости» в классическом представлении вечернего платья — оно легкое, мобильное и, что самое заметное, совсем не похоже на платья предыдущих десятилетий женской моды.
(1) Harris & Ewing Collection, Вашингтон, 1924 г. (2) Марион Морхаус и неизвестная модель в платьях Вионне // Эдвард Штайхен, 1930 г.
«Одежда получила право восходить к своей собственной идеальной форме — кубу, цилиндру, пирамиде, — в сравнении с которой тело представляло собой нечто второстепенное», — Э. Холландер, «Взгляд сквозь одежду»
Платья с кроем по косой // модный дом Мадлен Вионне: (1) 1914 г. (2) 1927 г.
Косой крой трансформировал саму концепцию взаимодействия ткани и тела. Платье, выкроенное по этому принципу, обретало уникальную пластику — оно не проецировало на фигуру жесткую геометрию, а следовало за её движением, создавая сложную трёхмерную композицию из подвижных складок и линий. Эта технологическая парадигма смещала акцент с внешнего декора на внутреннюю динамику, где драпировка жила собственной жизнью, меняясь с каждым шагом, и так изменчивость визуального образа отражала дух времени, ценивший скорость, текучесть и отказ от статичных догм.
Орнамент как социальный код
Изображение взято из открытых источников. Оригинальный комментарий фотографа: «Detail of William Fox Building, 1929 by architect Samuel Tilden Norton, 608 S. Hill Street downtown LA»
Жакет // Соня Деляней, 1924 г.
Геометрический орнамент в моде ар-деко — зигзаги, шевроны, ступенчатые композиции — можно рассматривать как метафору на усложнившуюся действительность. Узоры, заимствованные из архитектуры и машинной эстетики, создавали код, который позволял женщине визуально дистанцироваться от принятых представлений о женственности в синонимичности к плавности и мягкости изображаемых форм. Через четкие графические паттерны, часто требующие интеллектуального «прочтения», создавался образ горожанки. Такой орнамент становился инструментом символического освоения публичного пространства, как бы подстраивая его обладательницу под современный урбанистический ландшафт.
(1) Пальто с геометричным паттерном // мадам Мари Каттоли, 1925 г. (2) Кинокамера Akeley // Пол Стрэнд, 1922 г.
Поразительно, как визуальный код ар-деко воображается в столь различных объектах, как кинокамера и пальто. Геометрический орнамент на текстиле и чищенный корпус камеры демонстрируют общий принцип: функциональные элементы возводятся в ранг эстетических. Зацикленные как энигма узоры на ткани, подобно форме оправы кинокамеры, задают сложную игру динамичного мышления о технологическом прогрессе. В целом этот осознанный диалог между технологическим объектом и костюмом раскрывает стремление эпохи к синтезу утилитарного и художественного.
Орнамент и способы его реализации в ар-деко предстает как многослойная социокультурная ассоциация на стыке искусств.
Этюды модного дома Ланван, 1922 г.
Фрагмент Niagara Mohawk Building, 1932 года в Сиракузах, штат Нью-Йорк // Фотограф К. Хейсмит, 2018 г.
Изображения взяты из открытых источников. Комментарий фотографа: (1) «Eastern-Columbia building» (2) «Taken on… the Southern California Edison Company Building Downtown LA, 5th»
Не секрет, что как последний большой стиль, ар-деко оказал глубокое влияние и на архитектуру, поэтому естественным образом мода ар-деко соответствовала стилевым элементам, воплощаемым в зданиях, павильонах и интерьере. Однако, интерес вызывает сам подход ко внедрению перекликающихся величин — орнамент на эскизах Ланвана встроен как пилястра или вытянутое окно в этот орнамент, удлиняя силуэт женщины. Такой прием можно трактовать как еще один способ закодировать урбанистическую эгиду в моду женщин, становящихся все более и более полноценными участниками свободной городской рутины.
Динамика и ритм
Асимметричное черное пятно на белом платье функционирует как мощный композиционный акцент, нарушающий статику традиционного костюма: его смещенный центр тяжести создает визуальную динамику, направляющую движение и преобразующую сам принцип восприятия силуэта. Так, сознательный отказ от симметрии отражает ключевые принципы модернистской эстетики, где лаконичный графический жест становится инструментом конструирования новой телесности.
Платье // Модный дом Шанель, 1927 г.
Вечернее платье // Эдвард Молинье, French, 1926–1927 гг.
Ровно как фотография и модная иллюстрация в 1920-е стремились к запечатлению мгновения, мода на «вспышкообразные», светоотражающие элементы отражала эти запросы.
Блестки в вертикальную полоску дополнены свободными полосками жоржета, нанесенными по краям для придания нежного мерцания вертикальным нитям, которые наслаиваются друг на друга как водопад. По длине, по свободному прилеганию заметно соблюдение тонкой грани между утонченностью кутюра и эстетикой ар-деко в стремлении быть социально и культурно продвинутой.
Этюды модного дома Ланван, 1924 г.
Кадры из фильма «Великий Гэтсби», 2013 г. (реж. Баз Лурман)
Динамика и ритм в заголовке необязательно говорят только о композиционных решениях на плоскости модного образа. Известно, что в 1920-е популяризировались более раскованные и свободные танцы во время досуговых вечеров: например, чарльстон был крайне энергичным танцем, вовлекающим в ритмику все тело. Для участия в чарльстоне девушке нужно было быть, как минимум, нескованной, но мода ар-деко пошла дальше и применение нашли жемчуга и бахрома, которые следовали за движением скорости танца, создавая буквальный спецэффект нового ритма жизни женщины.
Контрасты цветовой палитры
Приближенный фрагмент принта накидки модного дома Pangon, 1925 г.
Накидка с контрастным принтом // Модный дом Pangon, 1925 г.
Контрастная резкость цветов принта строит геометрию образа согласно человеческому силуэту, с плоскостным намеком на непринадлежащие накидке элементы: линии на бортах визуально имитируют лацканы, если думать в категориях одежды; возникают и ассоциации с интерьерными единицами (ручки дверей). Очерченные круги в рекурсии на рукавах берут начало из растительных мотивов, но их стилизация восходит к идее переосмысления классических «бутонов» настолько, что они с легкостью соединяются с линейной композицией в центре фигуры.
(1) «Купальники» // Соня Делоне, 1928 г. (2) Платье // Аноним, 1923 г.
Легкий узкий летний шарф с принтом для женщин // Аноним, 1920–1922 гг.
Геометричные цветовые контрасты в моде ар-деко, отсылающие то к палитре «Русских сезонов» Дягилева, то экспрессии фовизма, создавали многослойный. Насыщенные локальные цвета не только заимствовали яркость этих направлений, но ти рансформировали её в инструмент конструктивного моделирования силуэта: резкие границы цветовых плоскостей выстраивали архитектонику, вступая этим в диалог с пропорциями тела.
Заключение
Виуазльное исследование наглядно демонстрирует, что геометризация костюма в эпоху ар-деко представляла собой многогранный социокультурный феномен, выходивший далеко за рамки смены эстетических предпочтений. Доминирование геометрических форм — от архитектоники прямого силуэта и косого кроя до графических орнаментов и контрастных цветовых решений — функционировало как система визуальных кодов, конструирующих новый публичный образ женщины. Через отказ от декоративной плавности в пользу структурной четкости, через эстетизацию машинной точности и урбанистических ритмов мода ар-деко материализовала идеи рациональности, динамики и свободы движения. Язык моды принял активное участие в интерпретации и восприятии социальной трансформации, позволяя женщине артикулировать свою новую идентичность — самостоятельного субъекта городского пространства.
Мода 1920-х годов предстает начавшийся целостный проект модернизации женского образа, где образ выполнял роль архитектурного чертежа новой социальной реальности. Анализ кроя, орнамента и колористики убедительно доказывает, что геометрическая строгость стала зримым манифестом эмансипации, переводя абстрактные идеи прогресса и современности на практики повседневности.
Аноним. Art Deco fashion // Сайт музея Виктории и Альберта, Лондон. URL: https://www.vam.ac.uk/articles/art-deco-fashion (дата обращения: 25.11.2025)
Холландер Энн. Взгляд сквозь одежду; пер. с англ. Вадима Михайлина. — Москва: Новое литературное обозрение, 2015. — 571 с.
Екатерина Кулиничева. Энциклопедия: Ар-деко. Сайт The Blueprint. 30 апреля 2025. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/art-deco#fashion ((дата обращения: 26.11.2025)
Энтуисл Д. Модное тело; пер. с англ. Е. Демидовой. — Москва: Новое литературное обозрение, 2019.
Музей Метрополитан, Институт Костюма, Нью-Йорк. Коллекция платьев 1920-1930-х гг., эскизы модельеров. Сайт. URL: https://www.metmuseum.org/art/the-collection#titles (дата обращения: 25.11.2025)
Музей Виктории и Альберта, Лондон. Коллекция моды и текстиля эпохи ар-деко. Сайт. URL: https://www.vam.ac.uk/collections/fashion (дата обращения: 25.11.2025)
Музей Декоративного искусства, Париж. Архивы домов моды, фотографии, графические работы. Сайт. URL: https://collections.madparis.fr/page/fashion-and-textiles/64462f8cd0b7061116c3be29 (дата обращения: 24.11.2025)
Общеевропейская цифровая библиотека. Фото элементов текстиля. Сайт. URL: https://www.europeana.eu/en (дата обращения: 26.11.2025)
Библиотека Конгресса, Вашингтон. Фото элементов архитектуры. Сайт. URL: https://www.loc.gov/ (дата обращения: 25.11.2025)
Онлайн-площадка для фотографов. Фото элементов архитектуры. Сайт. URL: https://www.flickr.com/ (дата обращения: 27.11.2025)
Екатерина Кулиничева. Энциклопедия: Ар-деко. Сайт The Blueprint. 30 апреля 2025. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/art-deco#fashion ((дата обращения: 26.11.2025)
